上海文玩古琴館給大家分享下經驗。
古琴即興演奏既然是靈感的連續和思想的流動的產物，就會在音樂上因為自由和隨意而變得散漫、盲目以至於混亂。這就要有理性的把握以使音樂具有內在的邏輯和整體的統一。為解決這個問題，有下述幾種基本方法：
方法/步驟
（一）歸韻。古代人作詩非常重視押韻。這是統一的最有效方法。在即興演奏時，可以把第一次出現的大型樂句的尾部音型（不是結尾音）作為下一句或下兩句，或兩句以上的樂句結尾。有這樣一個相同結尾的“韻”，則不管前面如何發揮，最後總有統一感。
（二）同起。以一個有特徵、有靈感的音型（或動機、或短小樂句）為開始，完成一個大型樂句之後，再以這個音型開始作新的發展，可以一次以上，當然也不應該重疊過多。而且尤其要注意後一次的發揮要和前一個樂句有鮮明變化。這樣才有動力。
（三）排比。一個具有鮮明感情的生動簡短句型可以作多種模進、變化。但是應該統一在原來節奏型上，經過兩三次、三四次運用之後，再給以擴充和發展。
（四）重現。“重現”不同於“再現”。“重現”是前面有突出意義、明顯特徵、強烈感情的音調、樂句再次出現（不可能完整的再次出現），作為前後呼應與統一，也可以作為總括或新的起點。如有某種技巧、手法造成深刻印象，有重要意義，可再次回到心中，加以表現和發揮。還可以把演奏過程中出現的和心中思想有關的極有特徵的音型、技巧多次出現，起到統一作用，同時，甚至具有加深主要樂思影響的作用。