清代畫壇已由文人畫占主導地位，山水畫科和水墨寫意畫法盛行，更多畫家追求筆墨情趣，在藝術形式上翻新出奇，並湧現出諸多不同風格的流派。
方法/步驟
清代繪畫的發展，也可分為早、中、晚三個時期。早期從明末至康熙年間，講究筆墨形式；個性鮮明，藝術上也不拘一格，獨特新穎；
中期為乾隆、嘉慶年間，宮廷繪畫活躍一時，內容和形式都豐富多樣；崇尚水墨寫意畫法，追求狂放怪異格調，擅畫花鳥畫；
後期自道光至光緒，畫壇以新興的商業城市上海和廣州最為活躍。
清代的書畫流傳、收藏、鑑定等情況，較明代有更多資料可稽查，情況也更明晰。清皇室內府收藏十分豐富，在乾、嘉時達到鼎盛，超過任何朝代，藏品經鑑定、品評，還編纂成著錄書，全面完備，至晚清，內府收藏有所散失。
私人收藏以明末清初時比較活躍，大批明內府散出的書畫，為樑清標、高士奇、安岐等著名鑑藏家購進，但至乾隆朝又大部分被收入內府。
清代書畫作偽較明代更甚，清中期以後商品經濟的發展和新興商業城市的出現，為書畫提供了更廣闊的市場，也誘發了作偽的盛行。造假的手法層出不窮，地區性作假也不斷增多。
清代遺存的畫跡數倍於明朝，數以萬計，大名家作品有多至數百件者，二三流甚至不入流畫家也有不少存世作，故稍知名畫家均能較準確地掌握其風格特點甚至前後變化，這為鑑定上的真偽對比提供了最可靠直接的依據。
但由於作偽風氣的盛行，許多二三流畫家也有贗品出現，前代名家的偽作就更多了，因此，需鑑定的物件或範圍也更多更廣，要逐一熟悉這些畫家並作出真偽判斷，無日積月累之功是難以做到的。