人像有哪九種常見的後期處理方法?
人像處理的角度可以從以下切入:
小清新
黑白
HDR
膠片
電影
特殊色調
剪影
創意
區域性色彩
基本上以上角度可以挽救任何一幅殘片了
方法/步驟
適用範圍:三顆星
圖片適用要點:
曝光準確
最好有陽光
最好大光圈
滿足第一點基本上可以做這種風格,滿足後兩點是最好不過了。
黑白
適用範圍:五顆星
接觸攝影這麼些年,不得不說黑白簡直就是廢片的上帝,當調色彩調得心煩意亂的時候,直接黑白處理,別說有時候還真是就增加了那麼一些藝術的氣息。
HDR
適用範圍:兩顆星
要點:
一:老人的皺紋容易出效果。二:大光比場景。
人像也還可以HDR?事實上的確如此。
膠片
適用範圍:四顆星。
數碼時代如何凸顯自己的與眾不同?膠捲唄,膠捲時代所有的題材都是用膠捲拍攝的,所以理論上適用範圍是五顆星,但是吧,膠捲的一些特性決定了其相對於數碼的劣勢,所以忍痛四顆星吧!
至於處理方法嘛,我還是推薦那款我推了N次的外掛:alien skin exposure 4
對比圖:
電影
適用範圍:四顆星。
照理說,電影的適用範圍也應該是五顆星,但出於對攝影的尊重(靠,這是什麼理由?好吧,我也不知道這是什麼理由),所以,只給四顆星吧。
我這裡討論的只是仿電影效果,而非電影效果,所以千萬不要來批判我這種做法的不合理性或非專業性 – - !
一般而言,營造電影感的要點有:加上下黑邊,加黑角,提高對比度,加文字,製造色偏。
特殊色調
適用範圍:五顆星。
提到這個,我感覺我寫幾天幾夜都寫不完,因為這實在是太高大精深了,每一種色調都有很多種方法,真的是條條大路通羅馬,而有些色調之間的區別是很微妙的,有很多的技術細節,所以,恕我不能展開講述,以後有機會我會就提問中的具體色調問題展開一下。
放幾張圖片大家感受一下色調對畫面的影響吧。
剪影
適用範圍:兩顆星。要點:夕陽,逆光
剪影攝影大家應該都有所瞭解,為了讓黑白對比更加明顯,後期一般加對比度,甚至用摳圖填充的方法營造強烈對比。
我這裡用了移花接木,不過建議大家慎用,因為很容易露餡。理論上每一幅圖片都可以用移花接木製造剪影,但存在一定技術難度,所以我給了兩顆星的適用範圍。
區域性細節:
創意攝影
適用範圍:三顆星。要點:和諧的光線,紮實的後期能力。
創意攝影講求的就是創意,天馬行空,他對前期後期均有較高要求,如果你前期沒很好的功底,即便後期能力很好,也無回天之力。前期要點:在同一個地方,同一個角度,同一個時間,拍兩張照片,一張有人物,一張沒有人物,之所以強調這麼多同一個,是為了保證光線的統一。
後期要點:把有人物那一張中的人物摳出來,放進沒有人物那一張裡面。注意統一色調和亮度。
當然創意攝影有很多種,我這裡著重講的是這種微縮人。
放幾張精彩作品給大家欣賞:
區域性色彩
適用範圍:四顆星。
區域性色彩對於強調主體,吸引注意,平衡畫面有很好的作用,這就如同在一個大霧天突然出現的一把紅色的雨傘一樣,可以讓畫面顯得凝重而又不失生動。
後期要點:選擇-可選顏色。
有的人喜歡用蒙版塗,但蒙版的精確性無法保證,用可選顏色可以很好的保證顏色的精度。