清代自嘉慶朝起，大清王朝的綜合國力明顯下降。為了節省開支，朝廷已不再向御窯廠派專司其事的督陶官，而改由地方官兼管。此時御窯廠的規模、瓷器品種和數量上大為縮減，瓷器生產只能沿襲舊制，沒有力量進行創新，許多成本高的瓷器也不再燒造。嘉慶早期青花瓷器大多仍延續乾隆朝的風格，制瓷工藝還保持較高的水平。到嘉慶後期，青花瓷以日用瓷、粗瓷為主，陳設瓷逐漸減少。無論從瓷器的質量還是藝術水準來看，都遠不如乾隆時期。
方法/步驟
嘉慶瓷器的釉質逐漸變粗，釉面泛青，光潤不足，瓷器的釉面上普遍出現輕微的波浪釉和似蕎麥粉的針點，俗稱“蕎麥地”。
嘉慶青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正，見稜見角的牌形耳好似古代的玉牌一樣，器物足根圓而粗，修胎不精，厚薄不勻，尤其是民窯器。雙獅耳發展到嘉慶時，上頭大下面小，模印清晰。一般講，器物上的耳飾越清晰其年代越早。另外，嘉慶時出現的帽筒，形體比較高大，有的器身還有鏤空裝飾，其鏤空規矩，稜角分明。
嘉慶青花瓷器仍使用國產料，嘉慶初期瓷器的青花顏色還有一些乾隆青花藍中略閃紫的特點，基本上是比較純正的藍色，大多數還是閃灰。總的特點是具飄浮感，底釉薄，出現渾藍，呈色飄浮刺目。另外，在嘉道時期，還有一種豆青釉堆粉青花，燒製是先在胎骨上按花紋圖案的大致形狀施一層白粉。再在白粉上繪以花紋圖案，然後施以豆青釉入窯燒製而成，青花下面的白粉起到襯托青花的作用，使青花色料與豆青釉面色調對比明顯，同時堆粉青花的花紋凸起，增強了花紋的立體感。這種堆粉青花最早始見於康熙朝，雍正，乾隆時期繼續燒製，到了嘉慶、道光時更加盛行，燒製得更為成功。嘉慶時的堆粉青花施粉比較厚，比較白，立體感強。
嘉慶青花瓷器所繪圖案層次很少，一般僅二三層，因此整體感較平淡，立體感亦較差。另外，在雍正、乾隆時期盛行的用點染、渲染方法仿製宣德器物的方法在這時比較少見，主要還是沿襲乾隆時期工筆與寫意並用的做法，大多數紋飾屬於圖案式規矩的花紋。在盤、碗、碟類器物上，飾以山川名勝天然景緻為主，如“西湖十景”等，但咸豐以後少見。勾蓮紋一般多采用青花淡描，好似雙勾的輪廓線，有少量勾蓮常和雙喜字同時裝飾在一個器物上，嘉慶時的勾蓮紋比較精細工整，筆道比較窄，蓮比較大。嘉慶器物上人物多畫單眼皮。
注意事項
這一時期，瓷器紀年款、格式、種類都較前期規矩、單純，且後代的仿製品很少。嘉慶初年仍使用乾隆時的紅彩寫款，直至“太上皇”升駕，典型的嘉慶官窯年款的“大清嘉慶年制”，六字三行篆書，個別的也有“嘉慶年制”四字圖章款，嘉慶時年款楷、篆並用，但絕大多數用的是篆書款。嘉慶時民窯器物多數沒有款識，偶爾見有“大清嘉慶年制”六字篆書款和“嘉慶年制”四字楷書款。這時的民窯款識，有一些潦草的篆書款，一般者缺筆少劃，甚至有的達到不可辨識的程度，圖記款也較流行，在器物的底部常畫“蝠”的圖案。