想要彈好古箏的關鍵有哪些

　　想要彈好古箏就要學好練習曲，這個對練好一首曲子是非常有意義的。下面就讓小編來告訴你彈好古箏的關鍵，歡迎大家閱讀!

　　彈好古箏的關鍵

　　1、坐姿，手型。這關係到以後學習高難度的曲子時能否正確的彈弦，發出需要的音色，關係到能否快速運指，靈活運指。

　　2、樂理知識的學習。音樂也是一門學問，屬於社會科學的範疇，有其獨自的理論，專門的學科、術語，像音的時值的劃分，休止符、符點音符、反覆記號、常用的速度、力度術語含義。

　　3、樂感的培養。增加對音樂的感受力，能把握住樂曲的情感特徵究竟是怎樣的一種情緒，不至於聽到一段音樂在情感意境上無動於衷或者理解錯誤。

　　4、基本的指法、指序、技巧、技能。這些都是具體的散佈在各個樂曲之中，不是學幾首就能學全的，廣泛的涉獵為好。

　　5、重視師承。有些指法技巧在樂譜上是無法標示出來的，靠看譜、聽錄音也是摸不著頭緒的，這就要有正確的師傳師承，這也是彈箏學箏的一個特點 。

　　6、對音樂語言的理解。旋律、節奏、速度、力度、音色、音準、音高、韻味。音樂是由這些要素組成的，不瞭解這些內容的含義，無法對音樂進行正確的表現 。

　　7、對音的正確辨識。知道哪些是樂音、噪音，進而能夠區分出音色上的明、暗、亮、澀、淨、噪、幹、潤、癟、滿、虛、實、僵、活、薄、厚這樣音樂表演起來才能顯出不同的情感色彩和意境層次。

　　8、左右手各自的功夫，相互協調配合的功夫。運指要流暢自然，具有爆發力，出指要乾淨利索、有線條感、顆粒感、做到輕、柔、緩、慢、快、急都能有效的控制和發揮。

　　9、聽力的開發培養。由於音樂是一種聽的藝術，聽就顯得尤為重要，要能夠聽出各種音樂語言在音樂中所表達的意思，用聽力校正自己學習上的不足，讓別人聽好、自己首先要聽好 10、各種指法技法的練習曲。練好指法練習曲，有助於攻克曲子中的重點難點，使技法在演奏過程中更加嫻熟自然。

　　談古箏的技法

　　一、如何練習

　　“快四點”技法是勾、託、抹三種技派生出來的一種組合技法。要練好“快四點”，首先要解決“勾、託、抹”三種技法，傳統的“勾、託、抹”技法。一般採用“扎樁法”，即右手無名指放在中指所彈弦的上面那根弦，如中指彈的是“5”，那無名指應該放在“6”音上，起支撐整個手形的作用，無名指應輕輕託在琴絃上，手腕放鬆，各個手指自然下垂。還有一種彈法叫“提彈法”，即右手無名指不撐在弦上，手呈半握拳狀，手腕放平並與箏體平行，各個指關節放鬆並凸起，大、中、食指都不要放在弦上，而是與弦保持一定的距離。筆者認為在演奏快速四點時，還是用“提彈法”為好。下面重點介紹一下“提彈法”的勾、託、抹的彈法。

　　“勾”：中指向掌心方向彈弦。中指彈“勾”時，手應呈半握拳自然狀態，手臂手腕放鬆，不要聳肩，肘部不要夾緊，處於彈奏的準備狀態，彈奏時手離弦一點距離，彈奏時敏捷觸弦，把來自大臂的力量通過手臂使至指尖，彈奏後應立即將手臂放鬆，使肌肉還原到預備動作，即自然半握拳狀，迴圈往復地慢練。

　　“託”：大指向掌心方向彈弦。它的準備動作與“勾”相同，彈奏時大指小關節敏捷觸弦，彈奏後應立即放鬆，手呈自然半握拳狀，迴圈往復的慢練。

　　“抹”：食指向掌心方向彈弦。它的準備動作“勾”和“託”，彈奏時食指指尖敏捷觸弦，手指一定要鬆馳，不能“挖”或“滑”，應注意要“彈”弦，即要有彈性，彈片同樣要求正面觸弦，不能歪、斜。彈完後立即放鬆，手呈自然半握拳狀，迴圈往復地慢練。

　　在掌握了“勾、託、抹”的正確彈奏方法後，就可以把這些指法組合成“勾、託、抹、託”即快四點練習。以上指法的演奏方法也同樣適合於左手的訓練。

　　“快四點”技法有很多練習曲可以進行練習，筆者在教學中運用了四首練習曲聯彈的方法，用以訓練學生快四點的力度、速度，收到了較好的學習效果。

　　在練習時要求學生要四首練習曲聯彈，中間不要間斷，首先讓學生先進行一段時間的慢練，讓學生體會各手指彈奏的敏捷性、顆粒性以及鬆馳的彈奏。在練第③條時，要特別注意大指彈奏的準確性，該練習大指在不斷地交換位置，所以彈奏上容易出現錯誤，習箏者在練習時要特別注意大指“到位”再彈，即大指一定要到了該彈的音才能敏捷觸弦，食指觸弦後，手腕放鬆並向前移動，便於大指的彈奏。第④條在訓練時，可讓學生每小節彈奏八遍，即彈八遍再換下一小節，用於訓練學生的彈奏速度及指尖的運指能力。

　　在這兒必須強調的是要特別注重勾、託、抹這三種技法的基礎訓練，它是很好地完好“快四點”演奏技法的基礎。另外，還要重視演奏力度及速度的提高。

　　彈古箏的問題分析

　　1、手指動作過大，影響彈琴的速度

　　很多習箏者在練習“快四點”時速度上不去，有很大原因是因為各個手指彈奏的動作過大，多餘動作多。手指動作大，手指翻來翻去，既影響美觀，又影響彈奏的速度，應該注意避免上述問題。上面我們已介紹過“勾、託、抹”的彈法，彈奏過程非常簡單，彈完即刻放鬆，準備下一音的彈奏。另外，練習時要注意，在彈奏每個音時要在非常鬆馳的狀態下進行彈奏，且手指“到位”再彈，即每個手指一定要靠近你所要彈奏的琴絃，不要在很遠處就準備彈，在很遠處就準備發力，手的幅度儘量小，手指好象完全貼在弦上，而肩、手臂、手腕等關節相對放鬆，這樣演奏易於做到手指尖端與弦接觸時的控制能力，這樣才能有利於速度的提高。

　　2、彈奏不放鬆，音色僵硬，不優美

　　鬆馳的演奏是加強速度、力度、美化音色的一個基礎，有的習箏者自始至終在彈奏時，都處於一種緊張的狀態，手臂緊、手腕硬，乃至於全身僵硬，當然奏出來的音響也是很難聽的。那麼我們在訓練的時候怎樣才能做到鬆弛地演奏呢?筆者的體會是：首先臂、腕要處於放鬆狀態***包括你的面部表情***，手指彈完一個音後即刻放鬆，在很鬆馳的狀態下再彈下一個音，把力量通過大臂傳至指尖，這樣發出的聲音力度大，音色純。習箏者可用慢練的方法來體會，待熟練了再加快速度。其次，就是習箏者要培養“音樂”的耳朵，學會辨別音色，以求能彈出純淨、優美的音質。三是“快四點”一般要求彈奏速度稍快，旋律流暢、活潑，因此觸弦要控制好，不要太深。

　　3、彈奏不完整，沒有整體感

　　有的習箏者在彈奏“快四點”時，旋律不流暢，斷斷續續，沒有整體感。

　　“快四點”技法一般都出現在節奏明快、活潑、旋律流暢的樂段。通常為了表現某種緊張、熱烈的氣氛，也會採用“快四點”以及由食指、大指配合的夾彈技法，只是在表現這樣的樂段時，每個手指活動頻率之快，力度之大都很講究，要求做到強弱有致。另外，在彈奏時要完整地演奏，做到一氣呵成。慢練是達到上述目的的基本要求，在慢練的過程中，應對每個旋律、樂句、音色變化等進行仔細的領會，增強音樂的理解能力，豐富音樂想象力，提高音樂修養;另一方面要維持彈奏的連貫性，能夠在慢練時完整地彈奏的樂曲。當然，“慢練”到一定的程度，就會有“質”的飛躍。

　　“快四點”演奏一般旋律都很明快、流暢，而且彈奏要有一定的速度，快速地演奏時手臂不要來回擺動，而是把手臂的力量傳至指尖，完全是手指尖在活動，習箏者在練習時應當注意這一點的。

　　總之，無論訓練哪一種技法，都必須要用嚴格、規範、科學的方法。以上針對“快四點”技法談了一點筆者個人體會，不當之處，敬請各位專家和同仁指教。