靜物素描構圖

　　由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　構圖最重要的是要均衡與對稱,二者都會使畫面表現出穩定感。穩定感是人類在長期觀察自然的過程中形成的一種視覺習慣和審美觀念,因此,只有符合這種審美觀念的造型藝術才能給人以美感。具體作畫時,要做到畫面物體組合疏密、高低有致、聚散自然,根據畫面需要主觀調整物體間的間距,這樣畫面才會有節奏感。一些考生往往容易把物體畫得太小或太大,過於集中或過於鬆散,這樣的畫面都不會給人以美感,也就失去了構圖的意義。

　　畫面的構成除了要注意物體相互之間的組合關係外,還要注意畫面的重心。重心不穩,偏上、偏下、偏左或偏右都會讓人感覺不舒服。此外,我們還應該注意物體之間在方向上的平衡,不能所有東西都朝一個方向,或是朝向完全相仿,這兩種極端的構圖方式都會給人留下不舒服的視覺印象,也會破壞畫面的平衡與美感。

　　素描的簡介

　　由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。

　　素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在溼濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。

　　素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

　　“素描是最基本的繪畫活動，在一個平面上留下一個筆記，或是畫一條線段，都會立即改變那個平面，給中性的表面注入活力。圖形的介入將平面變成了虛擬的空間，將物質的現實變成了想象力構成的虛構情景。紙面上的筆記破壞了紙面的空虛，使平面活了起來，從一無所有中展現出潛在的維度。筆跡和平面共同參與對話，相互交換正與反，切換物件和基礎的關係。線條切割紙面的空間，也釋放出了平面上隱含的或生產性的能量。對於紙的生成效能量，中國古代書法家亦有深刻的認識。繪畫的所有可能性就源自這種圖畫物理性。