寫意花鳥畫叢書

　　在花鳥畫領域，符號不再是特指的標記，繪畫藝術賦予了它更為豐富的一層涵義。生活中的符號表現為一些商業標識或者具象的圖形符號，但是在花鳥畫中的符號則有所不同，它有其自身的特點。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　以上的後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　中國花鳥畫的發展歷史

　　***1***花鳥形象比人物、山水出現要早，如在新石器時代的彩陶出現的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當時還沒有產生專門從事花鳥畫創作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現人物生活環境。

　　***2***唐代經濟繁榮，統治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求***此期間出現不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓幹，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等***。

　　***3***五代時期，出現了兩位對後世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標誌著花鳥畫已進入成熟階段。

　　黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風格富麗工巧。

　　徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。主張筆墨為主，設色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。

　　徐黃二體的不同風格遂形成五代以後花鳥畫工整和粗放的兩種風貌。

　　***4***進入北宋，因皇家畫院獨鍾“黃家寶貴”之風，工筆花鳥畫在此期間得到很大發展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創造了與黃家濃豔重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風得以光大。***宋徽宗趙結是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達到頂峰***。自此以後，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現不無關係。

　　***5***宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標誌是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨得於象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。可以說水墨梅竹是文人畫理論的實踐。因此水墨梅竹一經出現，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術形式而迅速地發展起來。