攝影構圖的常用方法

　　對於攝影初學者來說,除了要熟悉光圈、快門、ISO等攝影引數的作用以外,構圖也是必須要學習的一點。下面是小編為大家整理的，供大家參考!

　　Z型構圖

　　Z型構圖的用意與S型構圖相同，可以有效增加畫面的空間感，同時讓畫面得到了更為有趣的分割。不同的是曲線換成了直線，畫面變得有稜有角。直線條更容易分割畫面。讓畫面各個元素之間的關係變得微妙起來。

　　兩分法構圖

　　兩分法構圖就是將畫面分為等份的兩部分，這在風景照的拍攝中經常使用。將畫面分成相等的兩部分，容易營造出寬廣的氣勢。風景照中，一半天空一半地面，兩部分的內容顯得沉穩和諧。這樣的照片四平八穩，容易出好片，但畫面衝擊力方面略欠。

　　對角線構圖

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　　對角線構圖可以獲得有趣的風景畫面，以往水平線為主的風景照，在對角線構圖下顯得更為生動活潑，畫面被對角線構圖切割後呈現兩部分的照片內容。而對角線拍攝人像也是常用的手段，讓死板的人像照片更具有想象空間，畫面也更活潑一些。

　　中央構圖

　　中央構圖的特點在於可以讓人的視線迅速集中在主體上。中央構圖可以將主題和背景迅速分離開來，將被攝體構圖於畫面正中間，配以背景的各種色彩以及廣角端拍攝，同樣可以獲得具有衝擊力的照片。相對於一般的風景照片來說，更具內涵一些。而中央構圖在人像拍攝上的應用更廣泛一些，無論是風景人像還是人物特寫都合適。

　　放射型構圖

　　放射型構圖通過畫面向四周延伸的內容來表現出具有衝擊力的氣勢。可以有效地增強畫面張力。在風景攝影中，雲彩，陽光都是很容易得到較強放射型構圖的景色。構圖時可以將這些元素放置在畫面較中央的位置。

　　井字構圖

　　在學習拍照的時候，很多人會告訴你用井字構圖法，把主體安置在三等分線的交叉點上。這種構圖方式可以說是最保險的一種，井字構圖法的四個交叉點可以看作是畫面的黃金分割點，如此構圖可以保證拍攝畫面整體的和諧性。一直以來被廣泛使用，但因為其泛用性，這種構圖很難有令人驚歎的照片出現。

　　三分法構圖

　　將畫面分割為三等份，在拍攝風景的時候選擇1/3放置天空或者1/3放置地面都是風景攝影師常用的構圖方法。1：2的畫面比例可以有重點地突出需要強化的部分。天空比較漂亮的話可以保留大部分的天空元素。整體畫面也顯得更為融洽。

　　棋盤式構圖

　　棋盤式構圖指的是將重複元素隨機排布在畫面當中，因重複元素具有統一性的緣故，棋盤式構圖可以獲得一種特殊的協調性，畫面具有不一般的韻律。而因為隨機性的緣故，很容易引起觀圖者的好奇心。

　　對稱式構圖

　　對稱的東西具有穩定、和諧的特性。所以很多建築都設計成對稱的樣式，為的就是給人一種祥和感。拍照片同樣如此，採用對稱構圖的照片比起其他具有衝擊力的照片更為耐看，拍攝風景照，以地平面為分界線，有效地利用水的倒影，可以獲得一幅優秀的對稱構圖的照片。

　　S型構圖

　　自然界的河流、人造的各種曲線建築都是拍攝S型構圖的良好素材，曲線與直線的區別在於畫面更為柔和、圓潤。不同景深之間通過S型元素去貫通，可以很好地營造空間感。給人想象的空間。這在人像拍攝的時候同樣是適用的，帶有曲線元素的畫面讓人物造型變得更加豐富，免除了平淡和乏味。

　　平行線構圖

　　自然界或者人為設定都可以拍到平行線的畫面，這類畫面的特點在於規整與元素重複，可以讓畫面營造出特別的韻味。尤其是自然界的重複元素，可以更好地烘托主題。

　　消失點構圖

　　透視規律告訴我們了近大遠小的透視規則，所以在遠方，我們可以看到平行線匯聚於一點，這個點被稱作消失點，多選擇這類畫面進行構圖不但可以讓畫面更具衝擊力，而且平行線會引導觀看照片的人將視線移至消失點，使得畫面的空間感更強一些。若是拍攝創意人像，還可以將人物放置在消失點讓觀看者最終的焦點集中在人物身上。可以獲得視覺效果不錯的風景人像。

　　有趣的攝影構圖形式

　　突顯焦點構圖

　　突出焦點構圖，是指利用周圍景物自身的特點，或者某一角度拍攝的特殊效果，使畫面中有個視覺中心點，而此時把要表達的主體人物放在視覺中心點上，就可以使觀眾的注意力集中到被攝主體，這樣的構圖方式形式感強，縱深感強烈，畫面整體簡潔有力，而且這種構圖方式會使人有一種不得不看的效果。

　　有臨場感的口字形構圖

　　這種構圖多應用在前景當中，例如門口、橋洞等，利用框架作為前景，來表達人物主體，闡明環境。這種構圖形式比較符合人們日常的視覺習慣，增加現場感，使觀眾可以透過門口看向外面，也能產生強烈的透視效果，達到突出主體的目的。

　　利用環境構圖

　　前後景的完美搭配

　　位於主體之前，靠鏡頭最近的景物為畫面的前景。前景作為主體周圍環境的一個組成部分，直接作用於人的眼簾，給人以畫面感覺的第一印象。前景的成像要比後面的景物大，容易奪人眼目。運用前景來陪襯、烘托主體，使主題意念的表達更加完美深刻。

　　前景跟後景搭配，有哪些作用呢?前景可陪襯、烘托主體，使主題內容的表達更為完美、深刻、準確、透徹。前後景還可以利用影調上的深淺對比，增加視覺感受力，而且近大遠小的排列，也增強了空間的深度感。前後景的對比，可以增強畫面視覺語言的表現力，更能深刻地表達主題，渲染氣氛。

　　人物和環境的明暗對比

　　用明暗調來拍攝人物，就跟素描一樣，要著重表達人物跟周圍環境的明暗對比來突出主體。如果整個畫面處於灰色調，找不出哪裡是要突出的主體，那麼這就是一幅失敗的作品。

　　明暗對比的作品畫面乾淨、簡潔，主體明確，而且能將整體氛圍渲染開來。如果要著重表達被攝人物的形態動作，一般會採用逆光拍攝，背景亮，人物暗;如果著重表達的是人物的表情或者環境氛圍，一般會採用人物亮而背景暗的表達方式。著重點不同，選擇的方式也不盡相同。但是無論選擇哪種方式，明暗對比始終是最有視覺衝擊力的。

　　人物和環境的動靜對比

　　人物和環境的動靜對比，多用來表達動態和軌跡。比如一個人的動作過程，或者運動軌跡，經常會產生意想不到的效果。

　　如果要表達人物的運動過程，應當降低快門的速度，這樣人物的動作就會以拖影的方式出現，但是要注意，此時要固定好相機，以免造成背景模糊;如果要表達人物運動的速度，背景的動態有很好的襯托作用，這時需要相機跟隨運動者運動的方向一起移動，平穩地移動相機，使運動者在取景器的位置保持不變，並在移動的同時按下快門，這樣拍出來的運動者足夠清晰，背景模糊被虛化，不但可以表達運動的速度，還可以避免雜亂的背景來破壞畫面。