點滴積累鑄就成功的故事

　　成功離不開平時的點滴積累，你知道有哪些名人因此成功的嗎?以下是小編分享的，一起來和小編看看吧。

　　篇1

　　從訓練池裡游上來，女孩子習慣性地捋去臉上的水珠兒，再向後捋捋溼漉漉的頭髮。然後，便久久地站立在那裡，無比專注地凝視著陪伴了她多年的那汪池水。 終於，溫暖而清澈的淚水奔湧而出。

　　她何嘗捨得這裡啊?從2歲第一次孤身跳下水，到9歲由體操改練跳水，她是那樣喜愛這項運動。即使當她因摔傷而休克被搶救回來的時候，她的第一句話居然是：“我還能跳水嗎?”曾經賭上生命的舞臺，現在卻要以另外一種方式默默堅守，她的心又怎會不疼痛?何況，跳水曾帶給她那麼多的榮譽與歡呼。

　　但是，“往前一步是黃昏，退後一步是人生”，這是誰唱的?生活的狀態並不只是奮勇向前，停頓、退讓同樣也是一種追求。 在熟悉的訓練館做最後一次跳水，算是對過去的一種告別。她離開了。

　　離開後的她，應聘到一家咖啡館做起了服務員，另外還兼職了一份幫人抄抄算算和打字的工作。對於她的選擇，沒有人能夠理解，甚至，很多人向她投來鄙夷、懷疑的目光。是不是出現了什麼不好的狀況?或者感覺到了自己的力不從心?要不就是和教練、隊友出現了難以彌合的爭執?否則，那麼耀眼的光環不爭搶著去擁抱，偏偏去做那些低薪而又辛苦的工作?但是，當她走進中國人民大學新聞學院的時候，她自己知道，另一種成長正在慢慢開始。

　　成長是需要代價的。她廢寢忘食、刻苦鑽研，像當年練習跳水一樣堅持不懈、百折不撓地“啃食”著那些“天書”。經過幾年的努力與沉澱，2006年，女孩子順利地大學畢業了。同時，通過參加歌唱比賽，她成功地與唱片公司簽約，並且，在最短時間內推出了第一首單曲《傷雪》。

　　從冠軍到大學生再到歌手，小小的身影經歷了幾次轉身，炫目而華麗!這個女孩子就是2000年悉尼奧運會，獲得女子10米跳臺比賽雙人冠軍之一的桑雪。從1998年到2001年，桑雪在跳臺上與隊友合作，完成了世界盃、世錦賽和奧運會的金牌“大滿貫”。

　　對於自己在事業如日中天的時候選擇退役，如今說起來，桑雪依舊沒有絲毫的後悔。因為，在她無數次跳臺跳水的過程中，她早就領悟到了這樣的道理：雙腳要先向下用力，才會產生躍起的彈力，向下的力度越大，“魚躍跳臺騰空的瞬間”就越“鋒芒蓋眼”。而人生亦是如此，理性地、暫時地“退步”則是另外一種意義上的前進，因為，那是一種叫做蓄勢待發的更為強大的力量!

　　篇2

　　白天，她是個女傭。臃腫的身材，破舊的衣裙，亂蓬蓬的頭髮，粗糙的雙手，指甲縫裡都是黑泥。她幹所有的雜役，擦地、刷鍋、洗衣、收拾房間，僱主夫人的輕蔑和嘲笑，房東太太尖聲的催租和謾罵……她的生活被繁重的勞碌壓得喘不過氣。

　　但是每當夜晚來臨時，在她那間破舊的小屋裡，在昏暗的油燈下，她趴在地板上細細地勾畫著一幅幅美妙絕倫的畫作，嘴裡哼著快樂的歌謠——這是她一天中最快樂的時光，畫畫讓她忘記了白日裡的勞累和疲憊，忘記了周遭的譏諷和嘲笑。她沒有畫架、沒有畫桌，更沒有畫布，甚至連畫畫的顏料都是她厚著臉皮賒來的。甚至，她經常自己調製顏料：河底的淤泥、路邊的野草、教堂的燭脂、動物血、麵包屑等都是她的“獨家配方”。她以手指作筆，在一塊塊小木板上，畫著只屬於她自己的畫。

　　在法國一個名叫桑里斯的小鎮上，她的人生歲月已經走過了50年，她沒結過婚，只談過一次失敗的戀愛。她是孤獨的，很少與人交流，沒有人知道她是一個畫家，人們只知道她是杜佛夫人家的幫傭。

　　1914年的一天，杜佛夫人家來了一位名叫伍德的客人。伍德是德國知名的藝術評論家和收藏家，他是畢加索、布拉克的知音。在杜佛夫人的晚宴上，伍德無意中見到被隨手丟在角落的一塊畫著蘋果的小木板：它靜靜地站在牆角，但豐饒的顏色賦予了它噴薄欲出的生命力。伍德的眼前一亮，在他看來這幅畫不但用色絢麗飽滿到讓人眩暈甚至窒息的地步。無比驚訝的伍德急忙打聽作者的名字，杜佛夫人輕蔑地說：“這不過是家裡一個叫薩賀芬的女傭畫的，她可從來沒學過什麼繪畫。”在眾人驚訝的目光中，伍德當即買下了這幅畫。他找到薩賀芬對她說，她是一個才華橫溢的女畫家，但要繼續多加練習，他可以資助她，希望在不久的將來能為她在巴黎舉辦個人畫展。

　　可是，命運對薩賀芬開了一個殘酷的玩笑，德國軍隊打進了法國，一戰爆發了。伍德被迫逃離了法國。臨走時，他告訴薩賀芬，希望她一直堅持畫下去。薩賀芬的生活又陷入了困窘。儘管生活艱難，窗外戰火紛紛，薩賀芬就像忘記了一切，每天堅持畫畫。她信仰聖女大德蘭的話：“執著於自己的作品，在鍋裡也能找到上帝。”

　　13年過去了。1927年的一天，伍德再次來到了法國桑里斯小鎮。這時，小鎮正舉辦畫展，在畫展上，他又看到了“薩賀芬”的名字。他稱讚薩賀芬是不服輸的偉大畫家，並允諾將繼續為薩賀芬籌備巴黎畫展。

　　薩賀芬說：“先生，您知道嗎?執著於自己的作品，在鍋裡也能找到上帝，當我悲傷時，我會去野外，摸摸樹，和花、鳥、蟲子說說話，一切就會好的。”

　　在伍德的資助下，薩賀芬的生活有了明顯的改善，她第一次購來亮晶晶的銀器，第一次有了寬大的畫室，她甚至精心佈置了房間，併為畫展開幕給自己訂做了一套一生中最昂貴的紗裙。

　　然而，命運又一次捉弄了薩賀芬。就在畫展前夕，史無前例的全球經濟危機爆發。事先約定好的巴黎畫展因為聯辦方臨時取消只能再議。痛苦失望的薩賀芬又重新回到了破舊的小屋，昏暗的燭光裡，她握著畫筆，快速、瘋狂地塗抹著，直到最後被鄰居送進精神病院。

　　1942年，薩賀芬在療養院寂寞離世。1945年，在伍德的多方努力和奔走下，薩賀芬的作品終於在巴黎和世界各地展出，薩賀芬一舉成為法國“現代原始畫派”又稱“素樸畫派”的著名畫家。

　　薩賀芬的一生是寂寞的，生前籍籍無名，窮困潦倒。但她又是快樂的，在貧窮和落魄中，繪畫一直是她的精神支柱，她在喜愛和執著中實現了自己獨特的價值。每一個人來到這個世界都擁有自己獨特的使命和價值，每個人的鍋裡都有一個上帝，因為每個人都是獨一無二的。

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