油畫創作中觀念與形式的思考
General 更新 2024年11月29日
摘 要：當代藝術已迅速從媒體的解放到媒體觀念化轉變，前者改變了藝術的存在方式而使任何東西都可以成為藝術，這是藝術走出架上時的最初狀態；而後者將這種新的藝術存在方式納入到新的藝術結構中，即將任何媒體維繫在觀念之中。文中闡明瞭藝術創作中不可為觀念而觀念、為形式而形式，而應在觀念先於形式的前提下，為表達強烈的主觀感情去尋找合適的藝術表現形式。
關鍵詞：油畫創作；思想觀念；藝術形式；裝置
油畫誕生於歐洲並發展於西方，作為一種藝術形式體現了西方人文精神和認識世界的方式。油畫傳入我國不過百年曆史，直到目前已經發展到了一個空前繁榮的階段。當代藝術已迅速從媒體的解放到媒體觀念化轉變，前者改變了藝術的存在方式而使任何東西都可以成為藝術，這是藝術走出架上時的最初狀態；而後者將這種新的藝術存在方式納入到新的藝術結構中，即將任何媒體維繫在觀念之中。
藝術的形式語言至關重要，它是連線藝術作品和觀者的紐帶，我們強調畫面表現形式的時候，並不意味著可輕視作品的精神內涵和作者的思想觀念。如果認為繪畫只是表現形式語言的問題，那就從根本上否定了繪畫的本質特徵，繪畫表現形式語言的完美程度，又依賴於作者的內在精神力量。傳統的美術形態是一個藝術形式和語言技巧比較完善的體系，它的發展始終伴隨著對形式語言的追求。
縱觀當代藝術，有很多優秀畫家能將思想觀念與作品表現形式在自己的創作中很好的結合，用有意味的畫面形式去體現創作者的思想觀念，作者的思想內涵，將物予以人性化。如著名油畫家尚揚的創作，沒有西方現代主義後期一些畫家的過分玩弄形式語言，在色彩、線條等形式因素中沉溺，缺乏內涵的流弊。他始終能熱情地關注生活，他的作品《大風景系列》關注的是人類文化的歷史變遷，他將地底奔突的熔岩視為人體中奔流的血液，火山經歷了沉靜、積蓄、不安、湧動到強勁噴發的過程，大體相當於一個時代文化思潮變遷的軌跡，他作品中噴發出的雲霧是文明的碎片和沉澱，其中有汽車、茶壺、鐘錶、以及麥當勞的標誌“M”、英文“SALE”則點出了這個時代濃厚的商業氣息，這些文明的碎片，作為一種視覺符號，實質是作為時代文化的表層隱喻，具有某種非連貫的象徵意義。
進入90年代以後，新生代的代表畫家們的繪畫不僅僅停留在表達他們的自我狀態上，同時還表現了這代人整體的精神面貌。畫面的視覺形式感一直是畫家十分重視的問題，它把畫家的意匠提高到美的韻律，但形式語言不應成為畫家個人怪誕的癖好，從而失去了樸素自然的品格。
綜觀藝術史，二十世紀的抽象派畫家康定斯基、蒙德里安的作品就追求畫面的形式。在蒙德里安的畫中，以具有特定含義的符號來表達畫家的“自我”，由於表現的含義和物件本身沒有內在的邏輯關係，恐怕要超出造型藝術中視覺度的穩定性而不成其為造型藝術。任何事物都是有一定極限的，在視覺藝術中這就是影響人們欣賞的視覺度的關節點。
自從1910年杜尚展示了驚世駭俗的現成品藝術以來，當前世界的藝術潮流越來越向一種自然、原初、樸素的方式發展，這在裝置等實物藝術形式中表現得最為明顯。它們以各種各樣的材料作為主要的藝術表現媒介，但總起來講，仍是以現成品本身的物質形態作為表現載體，有著一個靜態的物質外殼。也有一些畫家過多的受西方繪畫形式的直接影響，在表達精神內涵而遭受了形式的約束，而且越來越淹沒在形式自身的泥潭之中，過分的注重形式是有一定危險的。
當前，中國油畫的創作存在一個較大的問題是過分的、片面的強調個性和創作性（以油畫為例），當下油畫創作的製作性太強，考慮表面和形式的東西太多，畫家為個性而個性、為創造而創造、為觀念而觀念、為形式而形式，這樣創作出的作品自然缺乏動人的力量。“生活是藝術的唯一源泉”，其實，形式感本身也是來自生活的，也只有融人生活才能達到“自然”、“天成”的這種高品味，我們的創作也只有在觀念先於形式的前提下，為表達強烈的主觀感情去尋找合適的藝術表現形式。
作者單位：李建強 武漢軟體工程職業學院
鄧海巒 洪湖市文泉中學
作者簡介：李建強（1973— ），男，漢族，湖北省洪湖市人，現工作於武漢軟體工程職業學院藝術設計系，副教授職稱，研究方向：主要從事美術教育與架上繪畫研究，學歷：湖北美術學院美術教育本科畢業，武漢理工大學藝術碩士畢業；鄧海巒（1974— ），男，漢族，湖北省洪湖市人，現工作於湖北省洪湖市文泉中學，中學一級美術教師，研究方向：主要從事美術教學的研究，學歷：湖北美術學院美術教育專業畢業。
參考文獻：
[1]徐勇民.學校藝術教育與素質教育論壇[M].武漢:湖北美術出版社.2004.
[2]周長江.解讀創作.上海書畫出版社.2003.
油畫創作中觀念與形式的思考
油畫基礎教學中各種繪畫觀念的建立
關鍵詞：油畫創作；思想觀念；藝術形式；裝置
油畫誕生於歐洲並發展於西方，作為一種藝術形式體現了西方人文精神和認識世界的方式。油畫傳入我國不過百年曆史，直到目前已經發展到了一個空前繁榮的階段。當代藝術已迅速從媒體的解放到媒體觀念化轉變，前者改變了藝術的存在方式而使任何東西都可以成為藝術，這是藝術走出架上時的最初狀態；而後者將這種新的藝術存在方式納入到新的藝術結構中，即將任何媒體維繫在觀念之中。
藝術的形式語言至關重要，它是連線藝術作品和觀者的紐帶，我們強調畫面表現形式的時候，並不意味著可輕視作品的精神內涵和作者的思想觀念。如果認為繪畫只是表現形式語言的問題，那就從根本上否定了繪畫的本質特徵，繪畫表現形式語言的完美程度，又依賴於作者的內在精神力量。傳統的美術形態是一個藝術形式和語言技巧比較完善的體系，它的發展始終伴隨著對形式語言的追求。
縱觀當代藝術，有很多優秀畫家能將思想觀念與作品表現形式在自己的創作中很好的結合，用有意味的畫面形式去體現創作者的思想觀念，作者的思想內涵，將物予以人性化。如著名油畫家尚揚的創作，沒有西方現代主義後期一些畫家的過分玩弄形式語言，在色彩、線條等形式因素中沉溺，缺乏內涵的流弊。他始終能熱情地關注生活，他的作品《大風景系列》關注的是人類文化的歷史變遷，他將地底奔突的熔岩視為人體中奔流的血液，火山經歷了沉靜、積蓄、不安、湧動到強勁噴發的過程，大體相當於一個時代文化思潮變遷的軌跡，他作品中噴發出的雲霧是文明的碎片和沉澱，其中有汽車、茶壺、鐘錶、以及麥當勞的標誌“M”、英文“SALE”則點出了這個時代濃厚的商業氣息，這些文明的碎片，作為一種視覺符號，實質是作為時代文化的表層隱喻，具有某種非連貫的象徵意義。
進入90年代以後，新生代的代表畫家們的繪畫不僅僅停留在表達他們的自我狀態上，同時還表現了這代人整體的精神面貌。畫面的視覺形式感一直是畫家十分重視的問題，它把畫家的意匠提高到美的韻律，但形式語言不應成為畫家個人怪誕的癖好，從而失去了樸素自然的品格。
綜觀藝術史，二十世紀的抽象派畫家康定斯基、蒙德里安的作品就追求畫面的形式。在蒙德里安的畫中，以具有特定含義的符號來表達畫家的“自我”，由於表現的含義和物件本身沒有內在的邏輯關係，恐怕要超出造型藝術中視覺度的穩定性而不成其為造型藝術。任何事物都是有一定極限的，在視覺藝術中這就是影響人們欣賞的視覺度的關節點。
自從1910年杜尚展示了驚世駭俗的現成品藝術以來，當前世界的藝術潮流越來越向一種自然、原初、樸素的方式發展，這在裝置等實物藝術形式中表現得最為明顯。它們以各種各樣的材料作為主要的藝術表現媒介，但總起來講，仍是以現成品本身的物質形態作為表現載體，有著一個靜態的物質外殼。也有一些畫家過多的受西方繪畫形式的直接影響，在表達精神內涵而遭受了形式的約束，而且越來越淹沒在形式自身的泥潭之中，過分的注重形式是有一定危險的。
當前，中國油畫的創作存在一個較大的問題是過分的、片面的強調個性和創作性（以油畫為例），當下油畫創作的製作性太強，考慮表面和形式的東西太多，畫家為個性而個性、為創造而創造、為觀念而觀念、為形式而形式，這樣創作出的作品自然缺乏動人的力量。“生活是藝術的唯一源泉”，其實，形式感本身也是來自生活的，也只有融人生活才能達到“自然”、“天成”的這種高品味，我們的創作也只有在觀念先於形式的前提下，為表達強烈的主觀感情去尋找合適的藝術表現形式。
作者單位：李建強 武漢軟體工程職業學院
鄧海巒 洪湖市文泉中學
作者簡介：李建強（1973— ），男，漢族，湖北省洪湖市人，現工作於武漢軟體工程職業學院藝術設計系，副教授職稱，研究方向：主要從事美術教育與架上繪畫研究，學歷：湖北美術學院美術教育本科畢業，武漢理工大學藝術碩士畢業；鄧海巒（1974— ），男，漢族，湖北省洪湖市人，現工作於湖北省洪湖市文泉中學，中學一級美術教師，研究方向：主要從事美術教學的研究，學歷：湖北美術學院美術教育專業畢業。
參考文獻：
[1]徐勇民.學校藝術教育與素質教育論壇[M].武漢:湖北美術出版社.2004.
[2]周長江.解讀創作.上海書畫出版社.2003.
油畫基礎教學中各種繪畫觀念的建立