小學美術教學經驗文章

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習，下面就是小編給大家整理的，希望大家喜歡。

　　：小學美術課教學反思

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習，

　　小學美術課教學反思。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

　　美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

　　一、課前的準備

　　美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分為那些型別等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

　　二、課堂的教學

　　課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些型別的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效，

　　我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢?那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他***她***的奶奶***姥姥***很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對於生活

　　：小學美術課堂教學經驗和建議

　　成功的教師都能深刻體會：有效的教學是始終牢固建立在教學雙方高度認同基礎之上的，這種認同包涵有四個方面的內容：學生對所學科目的認同，學生對執教老師的認同、教師對學生的認同、教師對科目的認同。當學生不以為所學科目能夠給自己帶來所希望得到的某種知識或能力的增長與樂趣時，便缺乏對科目的認同，因而會出現不斷地講小話、做其他學科作業、甚至出現一些毫無道理的刁難或藐視等現象。故而，要想達到教學效果，教師在備課的每一個細節上，都應注意掌握好教學的重點和難點，以及採用的教學手段與方法應多樣化，包括多媒體的應用。

　　一.課堂教學總體優化，要重視運用多媒體，加強直觀教學

　　為了讓學生更深刻地體會到美術欣賞教學可能在短期內帶來知識與能力的增長，我們所看到的教科書中的範例，包括與之配套的燈片，由於畫面太小，或因時間的關係，有些範例太陳舊、落後，沒有達到真正的美感和欣賞的效果;如果有效地運用多媒體，如通過掃描器，把一些與時代接近的圖片顯示給學生欣賞，教師進行講解和誘導，使學生視覺上耳目一新，思維上有一個美好的、能夠各自發揮的想象空間，那麼，美術欣賞教學課的目的就能真正落到實處。

　　在美術課教學中，教師事先總要做大量的示範作業，有時時間和精力又不允許。有了掃描器，這個難題就好解決了。如學生在學習國畫課時，我們可以找來一些名畫讓學生欣賞，如六年級的美術課有畫梅、蘭、竹、菊“四君子”，我們可以找到大量的圖片，通過CAI演示，讓學生欣賞。體會、感受，從而再進行臨摹、訓練。這樣的作業才多姿多彩，不拘一格。在低年級教學中，如一些色彩教學，我們可以播放一些兒童喜歡的動畫畫面，增強色感，指導配色學習。在想象畫教學中，啟發和引導學生的想象非常重要，我們可以播放一些動畫片來引導。如二年級的想象畫吹泡泡，可以播放動畫片《小飛象》片斷，兒童既高興又啟發了想象，整堂課至始至終都有趣味。這樣的課，小朋友自然愛上，而重點、難點又在欣賞中解決了。

　　創作一件完美的美術作品，總是要經過反覆修改，修改就需要教師及時指導。學生作品中的問題往往具有共性，所以當部分學生初稿出來後，先選取幾張具有代表性問題的作品，用投影儀展示出來。這時，可以同時引導學生及時發現問題，找出修改的方法，並同時將學生作品中各自的優點都一一予以展示、講解;學生相互之間也就能取長補短。繼而各自修改和完善自己的作品。作品完成後，希望把自己的作品展示給大家，享受成功的喜悅;學生也可以展示。

　　美術教學中，手工課所佔比重也很大。以往，我們示範作業時，教師邊講邊示教，但終因空間狹窄、視野遮擋、前後不連貫等原因，很多學生無法清楚而完整地看到整個演示過程，因而有一部分學生不會做或不想做。但我們如果運用實物投影儀，這個問題也就迎刃而解。學生通過畫面，能清楚地看到教師整個演示過程;同時，優秀學生也可以上臺嘗試作業或演練，或將作品通過投影儀進行展覽，並讓學生自己講解、自我評價，充分發揮學生的主觀積極性和能動性，充分挖掘學生的潛能，使手工課真正成為學生自己動手作業的課。在教師的引導下，讓學生儘可能有展示自己才能的機會，以期提高和擴大手工課的教學效果。

　　二.運用幻燈，通過直觀的視覺形象來感知和認識

　　根據心理學的有關理論，人的興趣首先產生於新奇事物和它獨特形式的刺激。我們在大談現代多媒體手段的同時，幻燈機也是必不可少的一種教學工具，特別是常規教學中美術教師運用最多;它具有體積小、資金少等特點，一般邊遠地區的教師也能掌握。而合理地運用，也會相得溢彰。例如，小小的剪紙課教學，教師剪完作品後，平著展示給學生，和放於幻燈機或投影儀上放大，二者的效果就不一樣。在上三年級剪紙花邊一課中，我把作品通過投影儀，產生的黑白對比效果給學生一種新奇感，放大後的例圖格外突出，紋樣清晰可見，教師也可以由一個單元至多個單元的組成即花邊的形成。教師可根據圖形指導學生欣賞，也可用單獨例樣並由此而設計的花邊進行對比講解，誘導學生的創作慾望。

　　在分析表現形式與手法時，通過投影儀，我們可以指導學生認識什麼是外形。在四年級二期的美術教學中，有一節畫人物動態的課，教學中第一步驟是先畫外形。學生如果站在投影儀前，通過燈光打在螢幕上的影子，並講解影子亦即外形，學生便可以一目瞭然，很直觀。二年級的《影子現象畫》一課也可運用這個方法。如剪、撕動物，先撕外形等示範，我們都可通過幻燈機來達到好的效果。

　　在教學中，我們常常提到提高學生的創造性思維，筆者認為創造性思維即對已有的知識經驗進行不同的方向、不同程度的再組合、再創造，從而獲得新穎、獨特有價值的新觀念、新知識、新方法等創造性成果。而作為教師應提供學生創造動機和外在啟示。就要求教師熟練運用各種媒體和物體以及語言，給學生提供廣闊的想象空間。但是電化教學作為一種先進的教學手段，必須在教學中應用得法，才能收到良好的效果，而不至於牽強附會。把電化教學引入課堂，集中了學生的注意力，提高了學生的美術鑑賞能力，激發了學生的創作情感，這才是教學的最終目的。

　　：小學美術教育教學經驗總結

　　我認為美術學習是以學生為核心，教師引導，組織學生積極參與，動手動腦，自己主動體驗學習的樂趣，選擇自我藝術個性才能發展的方向，確定喜愛的學習方式，通過形式多樣的美術表現手法達到學生全面掌握知識技能，提高學習興趣和學習效果的目的，如何讓全體學生生動，活潑，主動的學習，發展呢?我主要從以下幾個方面入手：

　　1、 走進學生群體，瞭解成長特點

　　做為一名美術教師，深深知曉教孩子美術技能並不是把他們培養成美術家，而是陶冶情操。因此，我們要多接近孩子，瞭解他們的內心世界，瞭解他們的思想認識水平，並做到尊重每個人的思維方式和表現特點。小學生做畫有幾個明顯特點：1用色大膽;2造型不準確，帶有很多印象成分;3內容不受約束，帶有強烈的自我表現欲。因此，在要求學生完成作品時，初學階段時，不能要求過高，而且看畫中內容是否能夠反映孩子的內心想法，有無異於別人的獨特的表現，而不要以成人的水準要求，因為他們對畫面內容的構思是最重要的，而技巧的問題則會隨著年齡的增長，練習的增加而逐步提高。所以，要了解學生水平，尊重孩子表達方式，才能拉近距離，為美術學習邁下堅實的第一步。

　　2、 在良好的課堂就、情景中教學，會讓學生在情緒上受到感染，自然的融入到角色中，並能夠積極思維，從而喚起學習的興趣和創造的慾望。

　　***1***、在美術教學時注重環境的佈置。

　　***2***、創設形式多樣的情境，一種悠揚的音樂，一個動人的故事，一個熟悉的人物，都可以融入美術課堂，可以提高學生的學習熱情。

　　“興趣是學生最好的老師。”如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果，因而在日常教學時，我採用了多樣化的教學激勵方法。

　　1、 當新課知識講解之後，必須要檢查學生的知識掌握情況，最好的方法就是把學生的作業挑選出來展示在黑板上，讓大家集體觀看，再讓學生自己評價，教師最後小結。這種讓學生當面評論美術作業的方法，能充分發揮學生的主動性，活躍課堂氣氛。而且在學生的講評中，老師及時的瞭解學生學習的情況，並能發現學習存在的問題;學生之間互相講評也有利與激發學習興趣，並且能夠相互借鑑，形成你追我趕的氣氛，從而使學生的繪畫水平得到提高。

　　2、在每次授課前，用五六分鐘的時間對學生作業進行點評。我首先指出作業中存在的優點，給予適當肯定;在指出作業中存在的不足，但以師生共同商討的形式解決方案，採取鼓勵性的話語，比如“你這幅作平是非常好的，如果顏色搭配的更加鮮豔一點就更好了。”這種方法大大增強了學生的成功感和自信感。

　　3.每次批改作業時，我總是給每個孩子寫上簡短的評語，有的是對作業的建議，有的是對畫面效果的分析，有的是對進步的稱讚，以各個角度肯定學生作業中優點所在。如繪畫作品中，我寫上“塗色認真，作畫飽滿，完成得很棒。”在手工作品中寫上“動手能力較強，想象力豐富，真不錯!”對於能力較弱的學生寫上“你的進步越來越明顯，你真棒!”學生在看到自己的作業時，學生的信心倍增，對美術的學習興趣也就更加濃厚了!通過這些方法的實施，既有利於掌握每個學生的學情，又能及時給予指導，大幅度提高學生的美術水平。美術教學的目的不是為了培養小畫家，而是旨在培養學生的繪畫興趣，激發繪畫的慾望。

　　四、培養學生的能力

　　好的美術作品基礎在於人的觀察力，想象力和創造力的水平高低，如何才能讓學生具有這些基本素質呢?“生活中的美無處不在，只是我們要善於觀察。”因而培養學生的觀察能力是十分必要的。而能力的培養，主要方法是讓學生多觀察實物，低年級的學生觀察物件相對簡單些，也可以臨摹有一定難度的作品，我在教學時，對低年級的兒童進行實物觀察，繪畫訓練，如：畫出窗戶，椅子，教室哪的擺設，或是家裡的一些東西，要求不能過高，是要有細節觀察力，想象力和創造力的培養可多做基本型的新增，變形練習。例如，給出一種形狀，一種顏色，對它進行新增，進行想象，可以變成生活的物品，常見的交通工具，喜愛的動物等。總之，作為一名美術教師要充分了解學生，努力創設各種情境，利用現代化教學手段激發學生興趣，使學生的各種能力，各種認識在強化，在發展，使美術課成為學生喜歡創造，主動創造和實現創造的樂園，也讓學生從中體驗到學習的樂趣，體驗到成功的喜悅，那麼就真正體現美術教育的美之所在了。