電影海上鋼琴師觀後感

　　《海上鋼琴師》講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1920xx年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。下面就是小編給大家帶來的，希望大家喜歡!

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　　有些電影是你看過之後心中湧現萬千卻無從下筆，是你思緒紛飛卻不知從何整理的。《海上鋼琴師》就是這樣一部令人慾罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之後，人們會忘記那場驚豔的鋼琴決鬥，會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號，會忘記……但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最後的對白，眼神中所流露出的孤獨、決絕而溫柔，始終會出沒在心底，帶來生息。

　　這個故事的開頭到結尾，始終是以倒敘的手法由邁克斯陳述而來的。所以，有人說，邁克斯和1900其實就是“一個人”，因為除了邁克斯，沒有人能作證，我們並不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某種境界，是和外界紛擾不一樣的存在狀態。

　　對於這樣的結尾，我一開始感到的是惋惜和同情：為什麼不能試著上岸迎接新的人生呢?為什麼不能在喧囂繁鬧的世界中找到另外的一面美好呢?為什麼非要以死來結束自己的生命捍衛一生的夢想呢?

　　對於這部電影，有很多不同的角度和主題。當然，如果一部電影只能從單一的角度去分析，就不算一部經典之作。

　　從追求夢想的角度來看，當時的人們都朝著美國夢不斷努力，世界充滿了慾望、利益和關係的紛爭，甚至很多人拼搏多年依然沒有獲得想要的成功，最終走向窮途末路。邁克斯為了生計可以把陪伴多年的小號賣掉，為了生存他放棄了自己的夢想;而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情，為了夢想他可以放棄一切，甚至於面對死亡，他依然無所畏懼。

　　不完美才是生命的常態，如果結尾沒有這麼悲劇性的一幕，這部影片就沒有了昇華的價值，在我看來，它反映了很多現實世界與理想主義的東西。如果1900走出了大船，擁有了和平常人一樣的家庭和財富，也許他就無法彈奏出在大船上那種純淨、自然的音樂了。所以，這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。

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　　電影是我休閒時光不可缺少的夥伴，一部好的電影不僅可以陪伴你打發時間，更能給你以啟迪。曾經朋友給我推薦了《海上鋼琴師》這部電影，但因無暇一直未看，昨天晚上終於有空閒，坐下來好好欣賞了這部電影。

　　影片全部內容是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的剷煤工在高等艙的餐廳裡發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以“1900”就被剷煤工順理成章地加在了他的名字裡，於是人們就叫他1900。從此後，他留在弗吉尼亞號，一輩子都沒有離開過。不是他不願意去追尋夢想，而是這艘輪船是他人生的起錨地，是他生命的載體，也是他的安全港，所以他一次又一次地捨棄所有登陸的機緣。

　　在他八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，那就是1900彈奏出來的。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什麼規則、標準之類的東西，但是他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，以超強的觀察力去審視這個世界，用自己的內心去感悟人生百態，可惜的是他最終無法脫離自我圈定的人生枷鎖。

　　從另一個角度來說，海上鋼琴師就是我們身邊那些生存在自我空間裡的人們的縮影。他們熟識於一如既往的生活圈，熱衷於彈奏屬於自己的音樂，一旦環境有變，就會感到無所適從，與周遭的一切格格不入，他們需要時間、精力來重新適應，或者無法適應。他們在自我封閉中要麼頹廢無功，要麼創造奇蹟，用自己的方式來排遣內心的孤寂落寞，展現心靈深處一直嚮往的世界。

　　試想，如果1900放棄所謂的堅持，那他的人生是否會是另外一番景象呢?當然，一個真正熱愛生命、熱愛生活的人，一定會選擇與命運抗爭，走向更廣闊的天地，而不是選擇逃避，放棄生命，走向絕望。

　　人生的旅途很短，短暫到有如那一段段跳躍的音符，轉瞬即逝，我們只有敞開心扉，包容一切，去努力適應一切，才能演繹出精彩樂章。

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　　“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至，所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我並不羨慕。”

　　一個人，一艘船，一架鋼琴，一輩子的光陰，一段傳奇的故事。“只要你還有個好故事，你就永遠不會完蛋!”。

　　目前為止我在海上體驗的時間很短，我總是在期盼著，最好能登上一艘遊輪，在大海上航行幾天，不在乎目的地，只希望可以體驗在海上的感覺。一艘船孤獨的航行，陌生的人群，陌生的環境，如果沒有陽光和星空，四周幾乎沒有分別，可以學著放鬆，讓晃動的船體帶我回到嬰兒時代，感受對周圍的未知，對目的地的迷茫，以及每天的無所事事。也許最初幾天我會到處溜達，保持亢奮和好奇的勁頭兒。然而也許十天，也許二十天，當這種新鮮的感覺一天天消散，厭倦、疲憊、無聊、焦慮、憤怒、恐懼… … 隨之而來!

　　1900的人生很悲催，但也很幸運!悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必須和孤獨長時間相處。幸運的是在我看來，他有充足的時間、空間和自己交流，船上來往的旅人，正好給了他多元化的感官體驗，生活在熟悉的船上，安全的底色給了他無懼生命的力量。而他對人、對生活的細緻觀察和思考，也為他的演奏注入了靈魂。技巧可以被模仿和學習，但思想是自私的，是獨有的，是任誰也無法奪走的!人類的偉大就在於我們開啟了自主意識模式，並擅長用意識創造和體驗生命。我們工作、生活、旅行、學習等等行為模式的意義是為了開啟我們的意識框架：藉由看到的去思考更多看不到的;藉由體驗到的去創造更多可以體驗的。1900不用下船，所以他從不期盼那個目的地的到來，開船的瞬間，他為同行的旅人開啟一場音樂盛宴，驅散陸地帶上船的霧靄。沒有分別心，卻更願意在有夢想的人群中抒發自己的夢想，沒有評判心，更純粹的傾聽和接受不同的信念，通過思考把感受融入靈魂，融入夢想。

　　三十年，生活在船上，身體可以說被禁錮在船上，可並不影響他的心靈在宇宙間翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到沒有瑕疵，生於船上，死於船上，短短人生所有傳奇也都在船上創造，而他的音樂，卻擁有法式愛情的浪漫，英式深沉的訴說，美式激盪的吶喊… …

　　他用意識走遍了千山萬水，他用心去感受周圍的一切，名利對於他的音樂執著，對於他的創造守護，卑微而膚淺。生命的意義!深奧的話題，卻有著無數簡單的回答，可誰也說不清哪個更為貼切… … 我願意用一生去享受探索生命意義的過程，也許這也是生命的意義所在!

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　　初看完影片之後，唯一的感受是孤獨，透徹心扉的孤獨。他來到這個世界還未來得及張開眼看父母一眼就被遺棄於郵輪之上，幸運的是被豪放的鍋爐工丹尼收養，並給他起了個長而古怪的名字——丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。於是，1900在這艘郵輪的傳奇故事緩緩拉開了序幕，他漸漸開始融入這個世界，一種叫音樂的東西觸動了他的心絃。然而奈何造化弄人，幾年內再度成為孤兒的他終於獲得了他一生不會拋棄，也不會拋棄於他的鋼琴。此後，他伴隨著郵輪在世界遊歷卻從未下過維吉尼亞號半步。期間面對著名利的誘惑，外界的挑釁，哪怕一段從未結束，也從未開始的的愛情也只是讓他心潮更澎湃了些，掙扎更劇烈了些，他還是選擇了大海，還是選擇了那臺伴其一生的鋼琴。在一聲巨響中，他消失了，永遠地消失在海上，永遠地消失在每一個觀影者的眼淚中。

　　也許有人會講，這是一種消極的人生，這是一種懦弱的態度，這是一種逃避的藉口。但我們清晰的看到他隨著鋼琴在海浪起伏搖擺的船艙內肆意滑行，聽著他為心愛的姑娘彈奏出海上鋼琴師的內心獨白，用“fuck the regulation”輕輕地回答了船長的指責……這些畫面無一不告訴我們，他不是一個沒有自我的人。他生活於他自己構建的靈性殿堂，那個殿堂無人可攀。他不屬於任何一種生活，他被上帝隱祕的藏起，被海洋保管，被一個多情的導演，用戲劇把他的所有一一遮蓋……

　　暗自思忖，其實我們才是孤獨的大多數吧。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，藏在那座海上浮城中，躲在自己的內心世界裡孤獨的活著，然後死去。而我們呢?這個世界再繁華再喧鬧我們都彷彿一個座離島，我們沒有一座屬於自己的城讓我們逃避所不喜歡的一切。我們所棲居的城市越來越鄙棄孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。漸漸地，生活，讓我們疏遠了親情;功利，讓我們世俗了友情;慾望，讓我們背叛了愛情，我們丟了個性卻換來了共鳴。可捫心自問，這一切的情感的告別換來的真的是我們曾經夢想過的真正的幸福麼?

　　後來漸漸明白了為何1900終其一生也不願走下弗吉尼亞號半步，因為我們的陸地就是他的海洋，無人願意一生漂泊。我們這些“陸地”上的人，學習，工作，為人父母，然後老去，聽來彷彿一切都已明瞭，人生卻還是那樣漫長。然而在閉上眼的那一瞬還是會含笑著想起，自己曾和摯友在畢業之際把酒言歡;會含笑著想起，自己曾擁有良人在側，許下一屋兩人三餐四季的誓言;會含笑著想起更久遠的從前，父母望著剛來到世間的你滿臉盡是疼愛……會想起那些曾無數次溫暖過你的點點滴滴，然後默默告訴自己 ，這是很長、很好的一生。

　　正因為我們一直生活在“陸地”上，清楚地看見它的混亂與殘酷，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害。或許，我們從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故。但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是為了在這個花花世界，在這架上帝給予的巨大鋼琴上，演繹出屬於自己的那一篇華美樂章。

　　這是一場不是悲劇的悲劇，世間的繁華與喧鬧，我們永遠無法做1900，但1900的故事是一場讓人沉迷的孤獨，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。我們都不願面對孤獨，我們很難為一件事獻上自己的一生，我們索取的只是“琴鍵”，而不是“音樂”。其實，每個人的本質都是孤獨。但，1900是直面孤獨的，超越孤獨的。如果一個人一生只鍾愛一件事，一個人，只過自己想過的生活，真的是很酷的事情，孤獨又有什麼好在意的!

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　　本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1920xx年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚豔世界?但這一切卻在1900看到城市後都變成了幻想，他又回到船上，直到工程隊用600噸炸藥將巨輪炸燬，他也沒上大陸一步。

　　影片中有幾個鏡頭讓我十分影響深刻。第一個鏡頭，當1900從甲板上緩緩走下舷梯時，畫面選擇了一種處理方式——當1900一步一步的捱下舷梯時，鏡頭以同樣的緩慢和凝重由遠及近，最後漸漸定格，轉而我們看到的是從舷梯後方的角度拍攝的1900沉重的腳步，以及透過舷梯的縫隙和1900雙腳展示給觀者的紛繁而凌亂的城市。而後，我們從1900的眼眶中看到了一個別樣的城市——張牙舞爪的炫耀和叫囂著自己的浮躁，揚揚自得的伸展著櫛比的高樓和煙囪。很特別的表現手法，當影片行進到最後，Max問及1900為何不願意離開Virginian的那一瞬間，我們就不難理解1900的答案了——琴鍵太大，音樂無從而生;城市太大，我們無從而生……

　　第二個鏡頭:當1900與Max分離時，二人擁抱時，這裡用了一個十分經典的仰拍鏡頭，在這一刻，我看到了三層意思，第一層，人格的高大。1900的人格在這一刻無疑是高大的，他擁有一個對音樂十分虔誠的靈魂，他不想下船的原因幾乎全部都是從自己的音樂裡悟出的，所以說，用一個仰拍來突出一個虔誠的靈魂;第二層是Max,他對1900的成全與尊重。自己的朋友選擇了死亡，他並沒有選擇強行帶走，而是尊重與理解，這是，仰拍鏡頭將這種高尚的做法表現出來;第三層，是兩個人的友誼。Max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻攔也執意上船，說明二人的友誼已經是另一種高度，並且，Max作為1900口中的少數人，說明，Max少有能懂1900的人，所以說，用一個仰拍鏡頭，將二人的友誼體現的十分高大。

　　最後一個鏡頭，在Virginian被炸燬的前一刻，忽然一雙手，乾枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然後這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，尤其是這樣以單音為主的簡單旋律，總是顯得特別的乾淨和輕靈，彷彿是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命裡的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心裡自然而然的散溢位的柔情。

　　1900是個天才，他從小就會彈出美妙的音符，但他又是個孤獨的人，特別是在一艘巨輪上的天才，船上的旅客來來往往，1900群看到的永遠都是陌生的新面孔。他們懷揣著對美國生活的嚮往，前往美國，再美好的音樂也會因為那一聲“America”搶去關注點，只留下1900那落寞孤獨的身影。