舞臺燈光設計的相關知識介紹

　　作為舞臺設計中的一個重要組成部分，舞臺燈光扮演著重要的作用。那麼，關於舞臺燈光，你瞭解多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　舞臺燈光製作和設計流程

　　一、何謂“舞臺燈光”

　　舞臺燈光具有多樣性跟規律性，其最重要的特性就是能讓觀眾的情緒隨燈光色彩的變幻萬千而起伏感觸，更能貼近劇情與角色情感。不同的燈具、色片、角度，可以排列組合成千萬種的變化設計後的光線。不僅豐富了演員的表情、動作，更創造了另一個時空，尤其在營造氣氛、加強情調方面，幾乎有著和音樂相同的功能，只不過它是用明暗度及色彩去象徵、暗示劇情。以文字為例，演員、佈景是實筆，光就是虛筆，設計師要運用腦力、技術去表達「憂鬱的」「悲憤的」等抽象形容詞。所以當你看一齣戲的演出，不必旁白、臺詞，從舞臺上的色調、亮度，就可瞭解戲中的季節、氣候、時間，也可以瞭解角色的情緒變化。一般而言，喜劇多用暖色系，悲劇則用冷色系。當然，沒有色調的陰影也是效果極佳的表達方式，而導演對燈光的構想，實際上也是他維持整部劇一貫格調的主要因素之一，大致而言，暗淡的光用於悲劇、恐怖片，明亮的燈光則屬溫暖、樂觀的題材。

　　二、燈光的功能

　　選擇性的可見度與集中注意力：在劇場裡，我們常用一句話來形容燈光的作用：“我們只給觀眾看我們想給他們看的的東西”。我們把想給觀眾看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中;所以選擇性的可見度，便是由燈光依照舞臺區位或人物的重要性，作有層次及選擇性的照明。燈光等於是帶領觀眾在演出進行中，隨時可以找到重點的探照燈。

　　呈現已設定的時空狀況：在某些場景中，已經提示或隱含了有關時空的條件。比方說，這場戲是發生在某年某月某一天的早上或下午，而這些戲劇時空中的真實時間，就成了燈光設計可以依循的基本條件，藉以決定有關光源的方向、顏色，諸如以燈光製造出午後陽光的效果，或冬季清晨的效果，或秋天落葉楓紅的效果等等。

　　為舞臺畫面著顏色藉以設定氣氛***情緒***：舞臺空間為一個畫布，而舞臺、佈景、服裝等物，若無燈光，將無法為人所見，故燈光是 導演和設計師的工具、畫筆、顏料，一點一點的將舞臺畫面著上顏色。這有雙重意義：一種是講佈景跟服裝被觀眾看到，呈現出它原有的顏色;另一種是燈光本身的顏色，可在舞臺上製造出某種氣氛和效果;舉一個簡單的例子來說，燈的有色光常被分 為兩個系統：一是寒色光，一是暖色光，寒色光以藍色系為主，暖色光則偏黃或偏紅，兩者能各自塑造出截然不同的感官感覺，這種基礎感覺及氛圍的設定能幫助演員表演及舞臺上動 作之發生，此即為經由舞臺燈光所達到的一個效果。

　　塑造空間和形式：舞臺燈光可以很清楚切割舞臺空間，區隔各個表演區，以及背景、中景、前景等層次，呈現舞臺的景深，達到完整的視覺效果。再者，對於不同劇場形式有關空間的運用，燈光亦扮演非常重要的腳色。

　　三、如何製作燈光：

　　表演藝術是最重視實際的體驗，所以研究燈光這門技藝的人，除了理論、用具使用是在課堂學習外，實際經驗佔了極大的分量。新手就像小徒弟般，跟著師父調角度、裝色紙等等。經由實際的操作中，去不斷累積經驗。舞臺燈光設計的第一個步驟當然就是讀劇本! 但閱讀重點、角度與演員不同，他們必須練習看出一幕幕的畫面及全劇的情緒變化，找出轉折點，轉化為光的律動、強度、色彩。因為設計的是如此抽象的表演藝術，所以設計師們大都認為學習中最重要的是認識生活，生命中的每一件事都值得且必須注意、關心。該文原載於中國社會科學院文獻資訊中心主辦的《環球市場資訊導報》雜誌總第488期2013年第12期-----轉載須註名來源個人生活中可以多方涉獵關於音樂、美術、歷史或中國的詩詞、古畫等等。事實上，資訊的吸收、作品的觀摩十分重要。燈光設計必須和導演、舞美設計、化妝師進行討論，為謀求詮釋角度的統一做進一步溝通、妥協。排練當然更不能缺席，每個手勢、表情、眼神，都必須熟悉得如表演者，才能精確地用光代替所要表達的情感。有了軟體上的準備，還必須瞭解演出場地的燈具、燈型及空間、高度、裝置，設計才不會不切實際。完美的演出，牽涉到了整體的配合，尤其幕後工作者是用整個舞臺表演，幕一拉開，佈景、燈光、音效等就已開始表演了，更是要環環相扣，容不得半點差失。技術彩排關係演出質量，對燈光而言尤其重要，在彩排時他才能在實際演練中瞭解他要的氣氛、效果是否恰當或不足，而試圖再加以修改。除了表演前的困難外，表演中亦時有情況產生。因為在實際表演中操作計算機開關及燈光樞紐，畢竟是個頗為枯燥的工作，所以更需打起精神，避免失誤。

　　怎樣的境界才是一個燈光設計師追求的標的?簡單就是美;不講求花俏、喧賓奪主，襯托主題而不自我表現;能烘托出氣氛、精神，而讓觀眾自然接受、溶入，卻沒感覺它的存在，才是一個好的設計師。最高的理想是希望達到反璞歸真的境界，而不是變化多、顏色繁，拼命去提醒人們燈光的***存在***。當然顏色也許更多，做得更抽象，但觀眾反而覺得真實而有著更深刻的情感表達。或許這與燈光設計、運用等基本抽象性格有關，至於這門工作的新手，最重要是要有企圖心，除了多方的涉獵、努力外，還得培養耐性、感性及細心，因從裝臺到拆臺、從感受劇情到設計，這三點都是最重要的因素。跟其它藝術不同的是，燈光設計是最直接向大自然學習，卻又需要最久的反芻才能發揮、創作的藝術表達方式。而這個反芻不僅指設計者本身的修養，也包括了科技的研究、創新。除了成就感，燈光的魅力究竟在那兒呢?也許就像某位燈光界前輩所說--它就像人生一 樣，無法回頭重來，你只有不斷的從錯誤、遺憾中去尋找美!

　　四、燈光製作流程

　　燈光設計: 1、熟讀劇本：必須要了解演出本身內容，做分析工作，深入瞭解演出的特性，找出劇情氛圍的轉折點，依照劇本定出各個段落所要的效果。 2、定燈光搞：不時參予排練，瞭解演出內容和區位，與導演、演員、音樂、服裝等部門反覆討論後確定燈光變化點、創作概念和效果，定出燈光初稿，經反覆修正後出初稿。在實際演出前定稿可依演出情況，隨時作更動。 3、配置迴路：探勘演出場地根據其迴路線路、控制盤、燈具儀器、舞臺燈杆數、空間高低尺寸、舞臺深度長寬、相關機械裝置如:調光器控制器的情形，設計配置迴路。 4、交付舞監：將燈光定稿交付舞監，流程確定每個步驟並與演員確定燈光效果細節詳細告知其變化點。5、整理器材：依據燈光配置和租用場地的裝置，事先準備好所需的器材，如色片、色片夾、工具等。 6、排定流程：進劇場前，根據燈光本身整個工作內容，清楚的計算出所需的工作時間，並與其它的舞臺部門規劃出工作流程，以免互相影響進度。

　　燈光執行: 1、裝配燈具：根據迴路配置表，掛燈、配置迴路、上色片並調整好燈具的角度。 2、確定效果：與導演定燈光亮度。確定每個效果並詳細紀錄下來。 3、彩排演練：彩排視同正式，演出彩排過程絕不中斷，問題在彩排結束後再提出來討論。演出前，爭取時間，跟據燈光變化表和所紀錄下來的每個效果的實際練習，找出操作上可能面對的問題。4、執行演出：依舞監指示，準確執行每一個效果。

　　五、裝臺至演出

　　1.掛燈，進劇場後，第一件事，就是依照燈光圖所示的燈光位置把所有的燈具一一掛到燈杆上。注意此時舞臺務必淨空。2.配迴路各個燈具必須依據圖面，配上延長線，插進燈光迴路。3.調燈、上色紙所有燈具必須逐一由燈光設計指揮工作人員將條燈器調到其要求的區位，依照需求的大小調整好，最後加上指定的色紙。4.作場景在調整完燈後，所有的燈都運作正常情況下，可以開始作場景。所謂作場景，就是設定整個演出在舞臺上呈現的種種燈光變化，將這些一個個的畫面，利用手動控制器或計算機控制器紀錄下來，以成為日後演出時燈光變化的依據。5.技術彩排在這些畫面被紀錄之後，就得搭配其它部門如音箱、舞臺、服裝、化妝這些部門，通通加進來，在舞臺上進行技術彩排;此時就可以發現缺點並立即加以修正。6.問題修正在技排發生的問題，必須進一步花時間作調整，無論是將燈具移位、換色紙或重新調燈，這些都是在技排及正式彩排間進行。7.正式彩排彩排視同正式演出，通常所有在演出可能發生的意外狀況，都在正式彩排時提前發生，所以各部門--舞臺、服裝、燈光、音效、化妝、演員等等，都視彩排為正式演出，彩排過程絕不中斷，問題在彩排結束之後才提出來加以討論。8.最後修正正式彩排結束之後，還有一段時間給予各部們作調整、修補，如此才能祝成一個完美的正式演出。9正式演出設計師已經完成他的工作，而將所有的技術工作移交給技術人員，由舞臺監督掌控技術部門，完成演出過程。

　　舞臺燈光的設計技巧

       舞臺燈光設計的處理技巧舞臺燈光設計做得好不好，與照明光器材是不是先進、布光角度、構圖用光的合理使用分不開。晚會活動燈光是不是布得是否成功，就在於是否讓嘉賓產生了真實感。舞臺燈光師運用不同的布光方法處理好各種燈光的、方位和亮度，能夠取得預期的藝術效果，為節目內容及人物形象增添藝術感染力和吸引力，舞臺燈光布光一般需要處理以下五性：

　　一、是明確布光的目的性。要依據編導對節目的要求和攝像鏡頭組接的需要調整燈光。

　　二、是注重燈光的效果性。既要烘托畫面氣氛，更要在色光及情調上 與節目內容的要求相一致。

　　三、是佈設燈具的合理性。燈具的位置、角度、方向、亮度都要有利於反映景物的真實感。

　　四、是把握布光的程式性。原則上大場面先布 場景光，後布主光。小場面先布主光，後調整背景光。

　　五、是試錄時檢查用光的完整性。避免或消除陰影，景物遮光，光線交叉重疊，陰影區人為擴大等效果的產生 和出現。

　　活動舞臺燈光設計作為一種藝術創作，它不僅要在前期投入大量的工作，同時這一創作也始終貫穿在整個節目錄制的過程中。作為燈光設計師，必須以劇本為依據，以導演的總體構思為原則，以特定的場景為基礎，以演員和景物為塑造物件，利用各種燈具和燈光控制系統，進行構思與創作，設計出一整套嚴密的實施方案，這套方案應能控制，表現晚會中場景造型，塑造景和人物的形象，渲染演出氣氛等，為晚會活動策劃服務。因此，準備工作要細，主要包括以下步驟：

　　1、與導演的溝通

　　首先要充分理解活動總導演對晚會的構思，和對燈光、舞美的具體要求。活動導演是把握全域性的總體構思者，他要調動全體創作人員發揮各個專業的特長，互補各自的不足，力求把晚會活動搞好。燈光設計是其中很重要的專業，對晚會活動，燈光的總體設想應融於導演的總體構思之中，與導演隨時將自己對晚會燈光的創作設想進行溝通和商量。有時，燈光設計師的創作構想會給導演一些啟發，使導演總體構思產生了新意，對原來的設想要進行修改和補充。這種相互配合的二度創作，會使整場晚會活動達到最佳效果。

　　2、與美術設計師的溝通

　　由於景與光是相互依賴、相互輝映共同展現給嘉賓的可視效果，電視畫面中的場景必須藉助燈光才能產生最佳的可視藝術效果，因此燈光設計師必須吃透美術的方案，掌握場景的用料、結構、材質及光的反光率，對景物增建的位置等了解深透，做到心中有數，最好能與美術師共同設計和擬定方案。

　　3、充分了解節目內容

　　節目形式包括歌曲型別、歌詞內容和節目的構成。

　　4、根據晚會活動策劃的總體要求

　　制定切實可行的燈光設計方案。對於每一位燈光設計師來講，當接到晚會活動的舞臺燈光設計任務時，都會根據晚會的風格和形式首先產生一套初步的設計方案。由於晚會活動有特定因素，故這些方案的產生往往又帶有一定的假設性，而且還要根據晚會對燈光專業可投入的總體預算，以及各種燈具的具體分配來最終確定燈光方案。目前流行一種說法"大投入大製作，小投入湊合作，不投入沒法做"，這就提示我們對於大型綜藝晚會和製作，各專業在制定方案時一定要"切實可行"，否則會勞而無功。

　　舞臺裝置的燈光佈置技巧

　　1.劇場舞臺燈光照明

　　根據演出劇目的不同，對燈具的要求也有所不同。這裡所說的劇場舞臺的基本燈具配置是指基本能滿足一般的歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、地方戲劇等演出需要。

　　筒燈，也稱RAP燈，其構造是在圓筒內安裝鏡面燈泡或是在反光碗內安裝溴鎢燈泡，主要特性是能射出較固定的光束，光束角度寬窄多種，但光斑大小不能調整;天排燈、地排燈，大功率的散光燈，用來上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面積大;成像燈或稱造型燈、橢球聚光燈，其光束角度有多種，可以根據需要選擇應用，主要特性是能如幻燈似的將光斑切割成方形、菱形、三角形等形狀，或投射出所需的各種圖案花紋，功率也有1KW、2KW等可選擇配置;還有應用越來越少的聚光燈，舞臺上用的聚光燈是指燈前面使用平凸聚光鏡，這種燈具可以調節光斑大小，出來的光束比較集中，旁邊漫射的光線比較小，功率有0.5W~5KW多種，焦距有長、中、短之分，可以視射距的遠近按需選用。

　　舞臺燈光照明用光多以定點光源為主，配以不同的顏色，以達到各種視覺效果。舞臺燈光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考慮人們的觀賞習慣，在此基礎之上進行塑型。

　　2.綜藝晚會燈光照明

　　大型綜藝晚會是一種長久不衰的藝術形式，並且發展迅速，其形式越來越呈現多樣化，如春節晚會、各種專題性質的晚會、不同節日的紀念晚會等;從場面上看，越來越複雜化，有不同型別的演播廳、露天劇場、舞臺、體育場和廣場等;從受眾方面看，層次越來越高，人數越來越多;從節目形式上看，有音樂、舞蹈、戲劇、曲藝等。綜藝晚會的燈光設計是在舞臺燈光的基礎之上，融入很多新的元素，並使用先進照明用光器材，布光時更注意角度選擇的多樣性。在燈具的選擇上，綜藝晚會大都使用了先進的電腦燈，總體布光基本照度控制在800LX~1000LX範圍內，採用分割槽布光，前區照度在2000LX~2500LX範圍內，中區照度為1500LX~2000LX，後區照度為800LX~1000LX，而且光效的變化快速而多樣。另一個值得關注的特點在於，為滿足電視轉播的需要，綜藝晚會用光還要考慮到光的顯色性是否與攝像機一致，不僅要適合人的肉眼觀看，還要滿足攝像機的拍攝要求。