風景水彩畫高清圖

　　水彩畫是現代繪畫中一項重要媒介，作為一種平面繪畫中的獨特畫種，其歷史悠久底蘊深厚。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　水彩畫創作

　　首先，在水彩藝術創作過程中，有部分人帶有明顯的功利性，不注重對水彩畫規律作深入的研究，來不及思考就使自己捲入大大小小的展覽中，創作意識薄弱，缺乏個性，導致作品“千篇一律”;為了追求“展覽性”效果，缺乏水彩畫傳統的“寫生性”精神內涵，從而降低了作品的藝術表現力與審美格調。這種思想內涵、文化品位欠缺，脫離現實生活和時代中心的現象是現在中國水彩畫的首要硬傷。“外師造化，中得心源”這不僅僅是中國畫創作所要遵循的原則，也是一切藝術的創作規律。藝術創作要求畫家們要用自己的心靈去感知世界，應該深深地把自己的根植入豐滿的現實生活中去，在生活中發現美、感受美、創造美。通過對生活和自然的提煉與選取，反映出藝術家對生活的觀感、情緒和態度，造化和心源相互作用，才能創作出有一定深度、震撼人心的藝術作品。畫種本身無高低之分，只有畫家的思想深淺和藝術品位的優劣之分，水彩畫中表現出來的創作意識薄弱的現象不得不說明我們的創作還缺乏深度，畫家的素質還有待進一步提高。

　　其次，近年來，在水彩畫創作過程中，有部分水彩畫家致力於追求奇特效果，嘗試新穎技巧，試驗新的材料，這無疑是對活躍水彩畫創作，開拓水彩畫表現領域，拓展水彩畫藝術語言作出了有益的探索與嘗試，這無疑是值得大力提倡的，但同時也出現了一些不良現象，有些人不是在深入挖掘水彩畫自身語言優勢和特性上下功夫，而是試圖走一條捷徑，熱衷於“發明”，使用一些新奇的材料與技巧，導致水彩畫失去了它獨特的藝術特質，這是與藝術的發展相背離的。發展新材質，創造新的藝術樣式與原有藝術樣式的革新與發展是兩個不同的概念，新的藝術品種的出現並不意味著原有藝術品種的消失，更不能替代其發展，我們提倡借鑑與創新，借鑑是一個過程，最終是為了創新，但創新不是脫離本質的“發明”，所以，這現象說明水彩畫的借鑑與創新還存在著一定的尺度問題，決定一個藝術形式命運的恰恰不是媒介本身，而是掌握媒介的藝術家。

　　再者，我們在水彩畫創作過程中所追求的藝術特色即是水色相溶所產生的種種變化無窮、豐富多彩的肌理效果，而有部分人卻不顧水彩畫獨特的水韻和透明感，簡單的照搬其它畫種，特別是油畫和中國畫的一些表現方法與效果，而認為是創造了某種風格，其實，他所拋棄的正是水彩畫獨特的語言魅力與審美價值所在，也是水彩畫賴以存在的根本點所在。這些現象都說明我們對水彩畫這一畫種的特殊性質認識上還不夠明確，缺乏深入的研究，水彩畫作者應進一步加強提高造型能力和使用水彩畫藝術本體語言完成作品的能力，在借鑑其他畫種藝術語言的同時，不失本色，塑造富有時代特徵的水彩畫審美品格。黑格爾說：“正如畫家把他的情感馬上就變成形狀和顏色，詩人把他的情感馬上就變成詩的表象，用和諧的字句把他創作的意思表達出來。藝術家的這種構造形象的能力不僅是一種認識性的想象力、幻想力和感覺力，而且還是一種實踐性的感覺力，即實際完成作品的能力。”中國水彩畫家必須求真功夫，紮紮實實地提高繪畫能力，才能更加自由的駕馭題材，提升繪畫創作的層次。因此，我們提倡既要突破水彩畫原有模式，豐富水彩畫的風格面貌，又要保持水彩畫獨特個性的探索。對別的畫種的借鑑，應是一種內在審美精神的融合，而非簡單的照搬或外在形式的摹仿。總之，只有那種不失去自身特質的規定條件下的創新與借鑑才是有價值和意義的。

　　任何事物的發展都是在遇到問題和解決問題的相互交替中螺旋式上升的，這是事物發展的普遍規律。剖析中國當代水彩畫現象是為了更深刻的瞭解中國水彩畫在當代發展的原因以及需要解決的問題，從而促進中國水彩畫的全面發展，使之成為具有中國民族特色的水彩藝術，並屹立於世界藝術之林。