西方大師水彩畫繪畫作品

　　一幅成功的水彩畫離不開自然，更離不開創作者的一雙善於發現美的眼睛和高超的技藝。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　怎樣培養水彩畫的創新意識

　　繪畫它源於生活，又賦予情感。繪畫作品之所以能吸引人的眼球，讓人駐足觀賞，不僅僅在於它的形式多樣，而是通過畫面能真實的看見作者內心獨白。

　　尋找創作靈感和創作題材：每個人都是獨立的個體，每個人看待事物感受是不一樣的，尤其繪畫，作者感受不同，內心獨白就不同，畫家就會用不同的繪畫語言，去表達自己的內心和感受。因此創作出來的作品也不同。只有從內心發出的情感，才能創作出感動自己和感動他人的做品。

　　創作靈感來源於生活，也就是你的創作素材，被畫家賦予了自己的情感，畫家到處考察用相機拍下觸動心靈的畫面，在自己的腦袋中形成自己的思路和構想。實地考察，這就是畫家需找靈感和創作思路，當畫家有了內心一種無名的衝動，才能去感受的事物，用心去畫。否則，就算定了題材，畫出來的畫，也只是畫，缺少了一種思意識，一種靈氣。

　　水彩畫畫面的夠成：每個人感受不同，表達的方法就不同，最初就會產生獨立的構圖去表達，傳統的思維模式認為畫面的構成方式應包括點、線、面三中元素。一副好的水彩畫構圖起到相關重要的作用，構圖是畫面組織形式最好的表現方式。這就要看看藝術家對畫面的佈局把握。水彩畫的構圖方式可以從中國畫中吸收好的創新意識。美國的水彩畫大師安德魯懷斯很多水彩作品都富有構圖方式創新給我們一種心靈上的震撼。安德魯懷斯的作品具有深刻的內涵，表達出他對生活的理解和感悟。他運用自己嫻熟的技術把自己的繪畫語言表露出來。展現出了他對生活的熱愛。安德魯懷斯的畫面就會給人留下深刻的印象，簡潔大方。他經常會在事物的主體的方位、視覺的傳達、空間方面多考慮。他會把將要繪畫的主要物件向放在畫面的幾何中心，或者放在黃金分割點上。這種突出主題的構圖方式，讓我們從平凡的事物中體會到震撼的效果。他還會選擇自己獨特視角完成他的作品。如《閣樓裡》將退伍的軍人瘦弱的呈一字型的身體，放在與視平線平行的位置，直接衝擊觀眾的心裡與作者產生共鳴。又如在《海風》中，通過一扇窗為靜態，窗簾的浮動為動態。動靜結合使觀賞者超越了具體的表現事物，去體味那種不可言傳的情景之中。

　　繪畫它源於生活，生活中我們隨處都可以看見構成。例如我們可以在自然中可以看見遠山、河流、炊煙的農莊。喧鬧的城市中看見高樓、街道等都有不同的安排走勢。在欣賞自然美景的同時，我們要想把這些東西都安排在畫面中，這就要靠我們的取捨，取捨過後安排在畫面中。這些取捨的過程中就要靠畫家們的創新意識去如何的有舍有留。中國畫中提倡“天人合一，畫種有我”的原則，隨著水彩畫的發展，畫家們的技術越來越嫻熟，構圖方式也在悄然的改變。越來越多的畫家打破了傳統的構圖方式“近大遠小，近實遠虛”。更多是畫家們根據自己的畫面來畫畫，通過自己的繪畫語言來表達自己的內心情感和生活感受。

　　形象生動的水彩語言和色調。水彩語言簡單的說就是色彩。色彩是客觀萬物之貌是構成繪畫作品視覺傳達的最基本要素，色彩是極富表現力形式語言。水彩藝術中色彩透明特性不僅能表現抒情詩般的輕快，透明的色調，也能表現出華貴，強烈的色彩層次。瓦爾特·赫斯說過“色彩是能直接對心靈產生影響的手段，當色彩的表面印象發張成為深刻的內心體驗，造成情感震動，像在一個回聲裡，心靈的別的領域進入了共鳴”。水彩畫創作中色調的和諧、色彩冷暖關係的對比和色彩情感的表達影響著色彩在畫面中的表現力度。無論是何種顏色與色調都會給欣賞著不同的心理感受.