外國水彩畫大師繪畫作品

　　水彩風景寫生是一門藝術，將看到的、感受到的形象通過水韻、氣韻、色彩感、透明感表現出來，將大自然的美與自身的情感結合，創作出水彩畫。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　水彩畫創作與“當代性”疏離的原因

　　***一***媒材的特殊性形成的水彩畫當下氛圍

　　“當代性”的缺乏與水彩媒材的特殊性存在關聯。水彩媒材的特殊性體現在：紙面尺幅受限，修改性不如油畫，乾燥速度快，筆觸硬邊明顯，銜接和塑造不如油畫，展出一般需裝鏡框，收藏儲存的難度較大，作品收藏傳統不如油畫。在當代作品動不動就是兩米以上甚至幾米幅面，追求視覺衝擊力的情況下，上述侷限和控制難度造成當代藝術家群體對水彩利用較少。因此形成當前水彩創作氛圍處於通過審美滿足視覺愉悅而疏離於“當代性”思維。

　　***二***水彩畫發展歷史形成的水畫種身份意識

　　水彩畫起源於十五世紀末十六世紀初的西歐。十九世紀末傳人中國。自十八世紀後半期到十九世紀水彩畫繁榮於英國，直到十九世紀六十年代印象派興起，水彩是主要畫種之一，出現過約翰・康斯太勃爾、約瑟夫・馬洛德・威廉・透納，以及赫爾曼・亨特等以水彩創作為主的著名畫家。古典時期油畫以巨大的尺幅和強烈厚重的寫實能力，處於主流地位，水彩以近距離欣賞的輕鬆明快佔有一席之地。不少著名的油畫家也是出色的水彩畫家，如透納、康斯泰伯爾、薩金特等。進入現代藝術時期後，處於潮流圈裡的少數藝術家也偶爾使用水彩材料，比如塞尚、馬蒂斯、克利等，而像埃貢・席勒這樣畫了不少水彩畫的藝術家在現代藝術圈裡面並不多見。藝術史總是關注那些影響歷史，處於變革創新中的藝術家，傳統的水彩創作者只屬於過去。後現代時期，藝術圈熱衷於裝置、影像和行為等新媒介，如培根、弗洛伊德、安迪沃霍爾、裡希特等使用傳統架上媒材的著名藝術家很少在正式創作中涉足水彩。德國女藝術家馬琳・杜馬斯和英國藝術家大衛・霍克尼算是難得的常使用水彩的著名當代藝術家。從美術史來看，在現代和後現代藝術的大潮中，水彩畫確處於邊緣地帶。任何畫種的歷史總是藉由參與其中的藝術家尤其是著名的藝術家的作品所構建，而歷史上水彩的名家名作堪稱“當代性”的實在乏善可陳。藝術史的參照已是如此，難免形成當前的畫種身份意識，回顧水彩的傳統，歷史的光環還是停留在歐洲十八、十九世紀，疏離於藝術“當代性”觀念的發展。

　　***三***藝術家個人觀念造成的創作景觀

　　水彩畫的創作景觀是藝術家的自身素質和創作觀念的具體反映。與國、油、版畫略有不同，水彩畫家群體，主要是職業畫家和畫院、高校的專業人員，而水彩專業在高校的設立是近幾年的事情，水彩畫家的群體中很多是“半路出家”的業餘狀態，造成水彩的畫家素質相對較低，水彩畫家在藝術觀念上相對保守，缺少對美術史和當代觀念的研究，沉迷於技法效果的追求。

　　***四***國內展覽體制形成的誤導效應

　　全國美展和專項水彩展覽的評選主要側重具象寫實主義的造型能力和形式美感上，偶爾的抽象和觀念作品只是作為陪襯。從入選的策略來看，走審美形式和技術難度路線是保證入選的前提條件。這種集體性的大展，要求通過一張作品來體現藝術家的修養和能力水平，必須儘量從技術水平和製作效果上體現出來，而追求畫面背後的“當代性”極可能被視為不主流、無美感。這種展覽體制容易造成模仿和跟從，無視藝術觀念的拓展和創新。