初學跳舞的手架

　　初學跳舞時，由於身體欠力，手架容易鬆散變形，因此，老師強調手架要堅實，不能有所動搖;如果跳舞時手架和背部晃動，不但影響外觀線條的優美，同時，還會影響步法的準確性和身體的平衡。下面小編來告訴你一些吧。

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　　跳舞時，要求手架堅實和強壯不變形，不能有所動搖，這是毫無疑問的，問題是過分刻意要求模仿世界一流選手的手架，在整體不協調、肌肉和筋骨還未能很好控制的情況下，只能導致手架和背部出現僵硬，像木頭一樣的手架，缺乏靈活性，使身體動作緩滯毫無生氣。同時，由於身體缺乏全面足夠的力量，為了支撐手架的堅實，只能採取腰部往上「死撐」，形成腰部旋轉不靈;由此，引起重心提升，舞步輕浮而不穩，而且，因「死腰」的原故，妨礙所有動作的展開。

　　由於舞步輕浮，重心不穩，反過來又會影響手架的堅實，男伴往往容易使肩肘變形往後靠偏。在肌肉尚未控制完善、整體未能達到協調一致的情況下，過分堅硬的手架會嚴重影響舞步的靈活性，大大地妨礙了技術上的進步。

　　以初學者的水平，過分地要求手架強壯有力是不適宜的。誰也曉得冠亞軍的手架是最完善、最標準的;它既堅剛又富有柔韌的彈性。但可否知道一個完美的手架需要身體各部分的配合，除了肌肉的支援外，還要呼吸的密切的配合，需要有充足的內氣充實身體各部分，才能使手架堅實中富有彈性。在一小節音樂中，還要掌握好一鬆一緊，呼吸的自然協調，鬆不能軟塌無力，不能硬如生鐵，又不能閉著氣著跳多個動作，這樣，才能使手架充活生生的氣息。

　　開始練習時，在手架不變形的原則下，儘量保持適度放鬆，做到縱橫拉開，不能刻意追求堅實的手架，也不能隨意放鬆任其形，要擇中而行。在自然之中，把身體各部分都鬆活了、勻順了，待舞步純熟、整體協調一致的時候，做到全身上下一氣貫通。這時候，手架和背部已有了充足內氣執行，然後才逐漸加強它的硬度和韌度，這樣的手架才能達到自然的堅實，不會出現僵硬或柔弱的狀態。

　　舞蹈基本功訓練：

　　一、素質訓練

　　素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。

　　素質訓練可分為腰和腿的“軟”“開”兩個部分。

　　舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生儘快達到肢體所需要的素質條件，應從“軟”開始。

　　軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。

　　l、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把杆前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。

　　2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰來練習。

　　3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把杆上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。

　　4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間範圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。

　　二、形體訓練

　　形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語彙的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這裡，一般分為“扶把動作”和“離把動作”訓練。

　　扶把動作是藉助把杆進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。

　　腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。在把杆上，我們可以用胸腰、前旁後下腰、單腿前後下腰、跪下腰等訓練專案。

　　腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的繃提。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素“開、繃、直”來完成。

　　開：指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現力。訓練中，可以用蹲等練習。

　　繃：指腳背有力地繃提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等專案練習。

　　直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優美，增強了身體的表現力。

　　另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然後再用快速的音樂。但必須節奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。

　　離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把杆的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍，採用一些歡快跳躍節奏鮮明的音樂可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。

　　三、技巧訓練

　　學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括“轉、翻、跳”等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要“精”。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓練中，以單一專案反覆訓練為主，力求達到穩、準、動作流暢的標準。

　　l、轉即旋轉，以身體垂直於地面的軸心，給予恰當的動力，沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。旋轉一般有原地自轉，移動轉和空中轉。

　　2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉三百六十度。教學中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻專案進行訓練。

　　3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優美的造型姿態。跳躍一般有三個步驟：

　　***1***起跳。“起法兒”身體快速離開地面，向騰空做好準備。

　　***2***騰空舞姿。當人體重心想上最高點時做出的造型姿態。

　　***3***落地。人體重心向地上掉下時應前腳掌先著地，過度到後腳跟著地，膝關節屈曲，起到緩衝的作用，達到輕巧穩健。

　　四、舞姿訓練

　　舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究“手、眼、身、法”，是配合身體軀幹、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。