優秀美術教師實報告總結來了

　　現在很多公司招聘都注重經驗，以至於很多大學生都投入了實習的行列，為以後找工作打基礎。實習報告則反映了你在這段時間的經歷、經驗和情況，一份好的實習報告可以讓你的實習更加完美，接下來，小編在這給大家帶來，歡迎大家借鑑參考!

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　　7月20日至8月10日，我進行了為期20天的社會實踐活動，在自己和幾個朋友辦的美術工作室做教師，其中有5歲至14歲的小朋友。我們的主要任務是對其進行美術動手繪畫基礎，藝術設計專業基礎課程教學等的藝術培訓。這次實踐的目的有三個：親身體驗教師的工作，發揮所長，把課本知識轉化成實際能力;深入瞭解不同年齡階段兒童的學習行為特徵;檢驗自己所學的東西能否被社會所用。

　　為能較好地達到預期目的，我為每個小朋友準備了一份記錄資料，裡面包括有他們的姓名、性別、年齡、說話特點、性格型別推論、表現美術特長等等，這能直觀地看到他們的不同之處和差異程度。但這些都只是基礎工作、皮面程式，要想精確、科學地分析、結論，還必須通過測試方法才能得出有說服力的結論。由於條件所限，我未能完成這一步驟。這是本次實踐中的一大缺陷。

　　每天的課程是簡單重複的。前十天的時候，上午教小朋友美術理論知識，再進行畫畫訓練，下午完成圖作後再針對作業對其進行講解。後十天的時候，就教他們一些藝術設計基礎知識，進行一些這兩個角度上，不同年齡的小朋友表現出來的很不一樣，同齡的之間也存在或多或少的差異，也就是心理學上所講的個別差異。我雖然不是學前教育專業的，但我認為在學生專業補習班實踐能拓寬我的眼界與知識面。小孩子純真無暇，其表達的是內心最為真實的東西。能真正做到“言行一致”，“表裡如一”。這些孩子在各個方面都在轉變，比如在認知方面：創造力、想象力發展;在社會化方面：自我意識開始增強。具體來講，這一階段的兒童思維發展有兩個侷限性特點：思維的片面性和我想思維。

　　首先，思維的片面性指兒童此時的思維有集中於事物的某一方面而忽視其他方面的傾向。對此，我們用兩根小木棒對想朋友們作了測試。用兩根長短相同的木棒，但擺放方式不同，先把兩根木棒擺成平行狀，第二次把木棒擺成一前一後。測試結果表明：5至7歲小朋友較難集中注意力，所以不能給予答案;7至10歲小朋友知道前一種擺法是兩根木棒等長，第二次擺法，大多數這一年齡的小朋友都認為擺得往右靠一點的棒子長一點;10止14歲小朋友對前一種擺法與7至10歲小朋友表述相同，當他們被問到第二種擺法時，他們會試著把木棒移動到平行位置再作判斷，不過這一現象並非佔大多數，這可能與小朋友各自因素有關。但就此我可以得出結論：不同年齡的兒童的思維發展層次是不同的，同一年齡的兒童對待、處理事物的方式也出現差異。只是這一差異是否顯著，或說這差異來源是什麼則有待進一步的計算。

　　其次，“自我中心”即為“我向思維”，是指兒童傾向於自己的角度出發看待事物和進行思考，即他們認為別人的思考和運作方式應該與自己的思考完全一致。這時的小朋友還沒意識到別人可以有與自己完全不同的思考方式。這一點，從我對小朋友的日常觀察中可體現出來。如，有幾個小朋友，他們有個通性，就是極愛向老師打小報告，看到某個小朋友的說話做事與自己或周圍不一致時，就覺得“他不應該這樣”，“他應該受到老師的懲罰”等。總結起來，我認為小朋友們愛告狀有如下幾個原因：一、對老師的要求或自己知道的一些道德要求堪的過於僵化，是非對錯“黑白分明”，不懂靈活處理事情;二、為了引起老師的注意，想在老師面前表現自己，討好老師，這點突現出小朋友開始“自我評價”，有功利心和自尊心;三、用告狀來發洩對其他小朋友的不滿，或報復與自己有小矛盾的同學，雖然告狀並非都出於惡意，但事事告狀，時時告狀就是不好的，告狀不是解決問題的有效方法，更重要的是“告狀”導致兒童總是盯著別人的缺點，不會全面地認識別人，時自己也變得心胸狹窄了。而且你告我，我告你，長此以往也影響小朋友間的友誼和團結，阻礙自身的健康成長與發展。

　　從另一角度看，他們在道德發展階段中屬於習俗前道德，處於外在控制時期，服從於得到獎賞、逃避懲罰的道德原則。所以，他們時常表現出愛受老師表揚、愛打小報告，有從眾心理，看到某個小朋友做得好被老師表揚，自己也會學他，使自己深得老師寵愛。

　　此外，我發現，不同年齡的孩子對繪畫的接受程度有較大差異，猶其在5歲與6歲的小朋友間，5歲的小朋友任老師怎樣一筆一劃教畫畫，都畫不出來，而6歲小朋友則能根據老師畫的模板，創造出更多漂亮的畫，或是給模板加工，這兩個年齡段的小朋友雖可以說只有個過渡期，可繪畫能力卻相差甚遠，其它能力也是如此。不過，也有極個別性格特別外向活潑的小朋友，雖只有5歲、6歲，繪畫、想象力都發展得很好這也許跟其遺傳、天分而和家庭的教養有關。同時，我還認為，藝術方面的能力會隨年齡的增長而不斷提高，性格較為開朗外向的，在這方面也會發展得較為完善。

　　雖然只有短短20天實習時間，但我達到了我自己的預期目標和要求，受益匪淺。

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　　古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那麼，什麼樣的課才能吸引學生呢?才是一節好的美術課呢?俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢?所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的慾望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教於樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。

　　一、圖片欣賞法

　　“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、範畫等圖片材料匯入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

　　二、興趣激發法

　　心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知慾。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：

　　1、運用實物匯入

　　實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣複雜的事物變得簡單明瞭，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標誌設計》這一課時，我取出學生常見的標誌給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。

　　2、運用謎語匯入

　　生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕鬆、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

　　3、運用故事匯入

　　兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事匯入新課，將會激發學生學習的興趣。

　　三、想象激發法

　　黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為匯入，為學生創設情境，從而提高的想象力。 另外，一節好的美術課除了要有好的匯入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。

　　一、讓學生想畫，激發創造慾望。

　　要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的衝動。

　　1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。

　　在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼裡，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的願望。

　　2、創設情境，激發興趣

　　美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或採用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚並能長期保持下去的好方法。

　　二、讓學生敢畫，勇於表現自我個性。

　　對初中學生來說.美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇於表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇於探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

　　1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

　　在學生創作中，教師要善於發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上;課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時瞭解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，儘量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。 ].z4縲| 嘁

　　2、必要的技法訓練，強調基礎知識。

　　在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重複不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特徵表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

　　三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

　　在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

　　1、觀察力的培養

　　觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察物件。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

　　2、啟發富於想象的構想

　　愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題並給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性;或用形象的語言描述，激發他們的表象形成;或用可視的形象資料及聯絡學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

　　總而言之，在以後的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，並且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

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　　轉眼間，實習期就結束了。回首那段日子過得很充實而且很高興，生活與學習既緊張也有規律而且很充實，學到了很多東西，無論是專業學習上還是為人處事上讓我感覺到進入社會與大學裡有很大的不同。在實習之前既緊張也害怕，因為教師是一個光榮的職業，古語講“師者，所以傳道受業解惑也”，一言一行都會影響到學生，不僅在學習還是做人上都是學生的的榜樣，所以感覺到責任重大。自己也是從這個階段過來的有切身體會，這段時間竭盡所能完成一個老師的職責。

　　來到實習學校XX南麻二小更大的是角色的轉換，以前自己是學生，現在轉變成老師，也更是思想上的變化，從學到教的轉換。不僅要教好也要學習前輩的經驗。與學校的實習指導老師交流之後，我主動要求先備幾天課與老師學習幾天自己再上課，只有好好準備課程和學習指導老師的經驗之後才能把課上好。

　　一.備課

　　實習指導老師讓我上的第一節課是設計生活標誌。

　　第一我意識到教小學生標誌設計不能像真正的商業標誌設計一樣，那些標誌設計規則這裡會變得乏味，只有充分調動學生的興趣，讓課程變得有樂趣學生才能發揮它們的主觀積極性。

　　以前從來沒備過課，剛開始在備課簿上列舉的卻是標誌的設計規則，顏色的搭配，圖形的變化，整體與區域性的關係，標誌是醒目的提示。指導老師看到後說這些不能算是備課的全部，她說備課是把自己在課堂上要講的話和內容還有與學生互動的，不僅要把該教學框架寫好，還要把課堂怎麼活躍氣氛寫清楚，只有寫好這些上課時才會有條不紊，不至於亂了陣腳，再就是才能調動學生的主觀能動性。

　　指導老師說了這些話讓我體會到了作為一個老師多麼不容易，做好一個老師更是難。讓我產生了巨大的壓力，同時也有動力，把學生教好了也會有一種自豪感。

　　第一天的備課自己總是不能滿意，備課簿上寫了十一二頁紙，手和胳膊非常痠痛，在與學生互動的環節，不能找到合適的方法，絞盡腦汁沒有想出好的辦法。 晚上回家想起了以前老師晚上回家都要備課，所以我想也不能閒著，上網查資料和向其他老師尋求經驗，最後確定了自己的方案，給學生放一段視訊和講個故事來活躍課堂氣氛，調動興趣。第二天讓指導老師一下老師說挺好，心裡很高興有一種成就感。

　　二.教學體會

　　1.上課實踐

　　第一堂課沒有緊張，卻有一種好奇感。就按照自己備課內容一步步去進行，按照我以前做學生的經驗，學生會對新老師產生一種距離感，所以只有打破這種局面讓課堂活躍起來才不會造成尷尬的境地。

　　一週下來有三節不同年級的課，不同班級會有不同的課堂反應，活躍或沉悶。一週的課讓我有了一定上課體會，所以要不斷完善自己的教學思路，不斷自我反省，自我批判，才會進步。一週下來的小結：

　　a.講課的聲音要有抑揚頓挫，才能掌握好課堂的方向盤。

　　b.因材施教，摸清學生的實際情況，不斷改進教學思路。

　　c.儘量把問題講解通俗化把設計基本元素貫徹進去。

　　d.用故事或例子引導學生，學生才能真正走進課堂內容。

　　e.激發它們的學習美術興趣，有興趣才有學習動力。

　　帶著這些問題走到備課上，尋求解決方法。之後的課堂上有了一些遊刃有餘， 而且要有課堂的臨時應變能力不能死板按照備課的小細節。在看到學生設計的生活標誌時感到欣喜和激動，當然也會有失望，大多學生是很認真的，肯定有應付作業的。

　　2.作品評析

　　小學生的生活設計作品不能用專業的標誌設計理論去評析，這個課我覺得比剛開始上課還難，因為不好去確定作品的好壞，小學生的美術我認為就是讓它們感受美，發散它們的思維，讓它們的單純與感性心靈健康成長，不至於被應試教育的雙手抹殺它們的天性。

　　在備課階段我就想好以鼓勵與表揚為主，用委婉地話語點一下在色彩和態度上的缺點，小朋友要在鼓勵中長大，才會有信心，對它們的成長更有利，中國的青少年與國外的相比缺的就是自信。

　　在課堂上需要用婉轉的語言來表達自己的想法既不傷積極性，還要 表達自己的見解，兩者很難達到一個平衡點。

　　對教學的越深入，思考與體會就越深：

　　a. 要想學生真正走到教學內容，老師必須用心在講課，而不是外在的語言。

　　b. 把握住課堂的主旋律，與學生切實互動，教與學才會切實結合。

　　c. 教好美術需要豐富的情感，用心表達真善美。

　　d. 把愛融入到課堂。

　　3.欣賞評述課

　　這節課我選的是我喜歡的大師中的梵高，我所傳達的不是對梵高我的感受。 而是讓它們體會梵高帶給它們的真善美，發表自己的感受。尤其是小學生老師不要把自己感受帶到他們生活，先要他們自己去領悟，老師只是一個引導作用的人。不要把太專業的東西放在它們的世界，好處是有，但會抹殺它們的天性。梵高的故事與欣賞名作相結合，學生的興趣會更濃烈。但要傳授什麼是真正的藝術，只有用心來表達真善美的作品就是藝術，揭露偽藝術。這就是引導的作用。

　　藝術是一種語言，藝術探索的是人類情感的奧祕。在美術教育中我深深體會到：必須注重與學生心與心的交流，盡全力、用愛心喚醒和鼓舞學生對生活的感受，講方法、抓契機引導他們用美術語言去表現內心的情感，豐富生活、陶冶情操，促進審美能力的提高，能夠身心和諧地健康成長。

　　三.工作關係體會

　　我參加了幾次學校美術組老師集體備課的會議，讓我對整個美術組的執行有了大體瞭解，切實感受到了集體協調性的作用，同事之間關係重要性。自己在大學裡和進入社會是完全不同的，老師說過進入社會要學會圓滑，我還覺得這也太世故了，現在有了切實感受。在社會裡利益之爭很大的問題，真就是生存法則。但在實習期間還是很愉快的。

　　人與人之間交往也是一種藝術，學校裡的不諳世事，學生氣的脾氣都讓成熟人感到煩感，即將進入社會，就要融入社會，很多問題是很現實的。面對現實勇於挑戰自己。

　　四.實習感悟

　　實習在快樂與緊張中快速度過，對這實習將會是在即將蹋上工作崗位的我的一筆巨大財富，對我進入社會有深刻的啟迪。

　　雖然實習期不是很長，但我學到了很多東西，要不斷研究學生心理，只有瞭解學生在想什麼，才會融入到它們當中去。才能其實達到教學的真正目的。這次切實體會到了做好一位人民教師是多麼不容易啊!都覺得教師這個職業外表光鮮亮麗，好像很輕鬆，其實不然，老師在課後要付出很大心血去研究學生學習氛圍,課堂內容等等。真的是臺上一分鐘臺下十年功。

　　跟著實習指導老師學到了很多東西，在教學上踏踏實實努力學習專業知識不斷充實自己，課堂上用心去上課，把愛帶到課堂，讓學習變得更快樂。生活上也要關愛學生，時刻關心學生心理變化。老師不僅是在授道更是育人，道德比知識更重要。

　　實習也讓我感受到了父母的不容易，父母辛辛苦苦養育我們是多麼辛苦，我們不斷在向父母索取，我們要學會感恩。這正是我從學生那邊學到的，我教它們時間並不長但我要走的時候，學生卻對我依依不捨，讓我很感動。所以只要付出，總會有回報。

　　作為一個老師我覺得說話是很重要的，有可能直白的話會傷到學生的心，有人說說話是一門藝術，深刻意識到它的重要性，老師不是普通話說的標準就行的。處理人際關係中說話也很重要。

　　實習中還有個很大的收穫就是對教育心理學的深刻理解，但還有些東西使我去深入研究的，怎樣通過學生的舉止判斷它們心理變化。只有瞭解它們才能使課堂氣氛活躍起來，讓課堂一個高潮接一個高潮，而不是從高潮到低谷。自己所學的教育心理學還不夠，回到學校繼續深入學習為自己成為一個合格的人民教師做好準備。

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　　回首過去的一個多月，我們每日與旭日同起，伴著皓月而歸。生活充實而有規律。

　　在實習之前，我迷茫過，壓抑過。要成為一個老師，除了知識淵博，說話必會需要一定的魅力。但一直以來，我始終有個無法克服的缺點，在眾人面前說話我常會緊張，或是聲音顫抖，或是說話太快。因此越接近實習，我心裡越緊張。到了實習動員大會上，我們院的指導老師的一句話，留給我很深的感受：實習，我們就是去失敗的，去成功的。這句話讓我釋放了許多。

　　來到實習學校，見到穿著統一白色服裝的學生，特別是第一天就聽到一句很真摯的“老師好”，我的心裡已平穩了許多，很自然的，接受了另一個身份。也開始了這不同尋常的八個星期的有著雙重身份的學習生活。

　　一.教學體會。

　　我任教初三級的美術。之前在學校的十節微格教學訓練，在這裡變得有點微不足道。

　　1.基礎技能課。

　　第一堂課，我抱著敢死的心態，沒有緊張。聲音自我感覺也比較響亮，而且教的內容是基礎技能課，這樣的課堂彷彿有個形去抓，目的非常明確。我結合我的經驗和初學者易犯的錯誤，分步驟去教。同學們的專注的眼神不斷地給我動力和勇氣，這讓我感覺很實在。

　　但是，一個星期下來有五節的重複課，不同的班級，有不同的課堂反應，活躍或沉悶。這相當考驗老師的應變能力。根據課堂上的反應，我也做出相對的改變。一個星期下來我有了一個小總結：

　　1.聲調錶情是控制課堂氣氛的方向盤。

　　2.別想著一節課你說完了就了事，那是完了你的事，別忽略了學生。

　　3.儘早摸索到學生的實際情況，如接受能力，學習美術興趣等。

　　4.別老在簡單的問題上搞太多花樣。

　　5學生喜歡實際例子的引導。

　　於是，接下來的時間，我以這幾點去要求自己，在課堂上多了幾分自然，也漸漸加強了隨意發揮的能力。而且在改了大量的學生作業之後，我才發現，原來批改作業的作用是如此的大。它讓我更清楚學生的實際情況。在面對學生的時候，讓我有個底。在上課之前，評論分析同學們的作業，可以讓課程分階段性，更加系統性。同學們學習的積極性更高。

　　2.作品鑑賞課。

　　可以說鑑賞課是美術教育裡面最難以把握的課堂，像水中月，霧裡花，你知道她的美，卻難以展現在學生面前。

　　在備課階段，我儘量想象優美的語句，或搜尋大師的一些幽默的小故事來渲染課堂氣氛，我把課堂儘量設成我的想像中那樣完美。

　　而到了真正的課堂上，才發現以上準備的這些，需要你的語言藝術，你的真正的感受去感染學生。但我的感覺是，我像是把剛發現的新聞報告給觀眾聽一樣。我放不開，無論是動作，表情或是語調。每一節課，我的指導老師顏老師都全程跟蹤。顏老師意見比較簡短，她讓我注意與學生互動，像這種課留多點時間讓學生去說.還有聲調沒有控制好，整節課就平了。

　　我抓住這兩個意見，反思。的確，幾節課，我都上得比較吃力，想盡量帶學生進入那個大師的崇高的藝術境界當中去。卻沒注意到學生的感受。就像前面總結的別忽略了學生。

　　接下來，我嘗試讓學生去說大師的故事，或是怎麼欣賞大師的畫。有一個男同學給我的印象很深刻，他把達芬奇的畫模糊地總結了一下，雖然聽起來有點稚氣，但著實讓我產生了點小佩服，課堂氣氛也比較好，那是從他們理解的世界出發，比較容易帶動同學。課堂氣氛也比較好。我也更加註意了什麼時候用什麼聲調，適當停頓或留個空白，會讓課堂更富有節奏感。

　　幾節課下來，我多了點體會和一些思考。

　　1.課堂就像匹野馬，

　　需要你的點點積累去慢慢馴服。

　　2.要想去感染學生，你必須要有真實的感受。

　　3.教好美術，需要一種情感，這種情感包括你對藝術不斷的探索，還有對學生的一份愛心，守護學生的天性並加以引導。

　　4.把你對學生的愛融入到你對藝術的熱愛。這樣你的教學質量才能不斷上升。

　　3.手工製作課。

　　最後的一個星期是手工製作課，主要讓同學們製作和設計傢俱模型因為前面的許多挫折，我很早就為這個課做好準備，我努力回想我在初中時對美術課的期望，和那個時候對房子裝扮的一些幻想。搜尋了大量而又精美的手工製作，我也事先做好了幾個範品。我也想著讓音樂融進美術課堂，音樂美術本相通。有些音樂就是有種無形的力量，激發著人的情感。

　　在真正的課堂上，效果都不錯。我把初中時的一些幻想陳述或轉為提問放在匯入部分。這給課堂起了個很好的展開，在展示樣品時，同學們的眼睛都亮起來了，氣氛達到了預期的效果。在同學們的製作過程當中，我慢慢推放原先準備好的一首節奏輕鬆的鋼琴曲，沒有人發問我為什麼播放音樂，我也沒故意說明。整個課堂情境，輕鬆流暢。師生能得到較好的交流。上完這個課以後，我發現和同學們的的感情更親切了。一部分同學的作品都不錯。看著她們的作品，我彷彿回到了我的中學時代。

　　藝術是一種語言，藝術探索的是人類情感的奧祕。在美術教育中我深深體會到：必須注重與學生心與心的交流，盡全力、用愛心喚醒和鼓舞學生對生活的感受，講方法、抓契機引導他們用美術語言去表現內心的情感，豐富生活、陶冶情操，促進審美能力的提高，能夠身心和諧地健康成長。

　　5

　　時間就像日夜不倦的流水，總會在人們的不經意之間白駒過隙的走過，當你驀然回首時，那段迷戀的歲月早已悄然逝去。 為期將近兩個月的實習生活，眨眼之間，就在與同學們的頻頻揮手中落幕了，看著那厚厚一疊的祝福話語，心中實在有太難的割捨，或許自己確實努力了很多，但獲的成果是遠遠大於付出的汗水，學到的方方面面才是至為重要的。這其中包括教學經驗的積累、工作的實踐以及人際關係的處理，還有指導老師的諄諄教誨，學生的捨不得等等，所有對這一切的美好的回憶，也將成為我記憶寶庫中最重要的一部分! 在成都市新津縣豐田希望小學將近兩個月的教育實習中，我的主要任務是教育見習，負責五六年級的美術和三至六年級的科學教學工作以及學校的德育工作。

　　在實習開始的第一週，我便進行了教育見習，主要是到各個班級去聽老師的課。一開始，我都不知道怎麼聽課，不知道從什麼方面著手，只是按步就班地把老師上課的內容給抄下來，就像回到了當初的高中時候的學習。每個老師都有自己的上課風格，不知道如何去評價。後來和老師交流，發現原來聽課要這樣聽，要聽老師如何突破本節課的重難點，要聽老師上課的語言，要聽老師的問題設定，也要看學生聽課的一個狀態以及老師的教態。課堂不是老師在上面的表演，而是學生和老師一種互動，一種知識火花的碰撞。

　　在整個實習過程中，教學工作是最為關鍵的一個環節，也是這次實習的中心點。在結束了一週的見習後，自然步入了教學工作中，指導老師要求我在上課前，必須有一份詳細的教案和幾次試講，這樣成功之後，才可以正式步入講臺。所以，教學的第一步，就是備課。為了備好一堂課，我一般都會查閱大量有關的資訊，並借鑑一些教案中好的閃光點，比如問題情境的設定，學生的提問，如何突破這節課的重難點以及板書的設計。至於試講，是一個讓自己更加熟練教案和教學語言的過程，只有全面瞭解了課本知識和熟悉了教案，我們才能在課堂上更好地匯入，更好地講授知識點，更好地加強與學生的互動，這樣才能活躍課堂氣氛，調動學生上課的積極性。當然教學過程也是一個由生到熟的過程，對於完全沒有教學經驗的我來講，肯定會存在這樣或那樣的不足與缺點。比如我上的第一節課，我就發現了自己的缺點，比如板書設計過於凌亂，上課銜接不怎麼到位，語言不夠生動與學生的互動很少等。

　　上一堂課容易，上一堂好課很難，這是我實習最深的體會。 上好一節課，不僅要求老師有一個過硬的基本功，包括普通話的標準，教案的熟悉，粉筆字的整潔，而且更重要的是，讓學生參與到這堂課，發散他們的思維，培養學習的興趣，不是簡單的傳授知識，而是要讓學生明白這個道理，然後自主去學習。所以，在上課的時候，我都會強調，你們不要認為老師講的都是對的，要抱著懷疑的態度來學習，有不懂的可以跟老師講，我講的不對的，你們可以再去查閱資料，務必真正弄懂這個問題。還有就是上課要適當講究一些方法，比如學生注意力分散的時候，我們可以想辦法來吸引學生的注意力，有時穿插一兩個幽默小笑話，這樣做既活躍了課堂氣氛，然後馬上又可以進入到課堂中來。其實美術是最富有情趣的學科，也是一門藝術課。怎樣上好它，每位美術老師應該根據個人的不同、學生的不同塑造並保持自我豐滿的教學個性，以求得課堂教學效率的全面提高，學習更加主動、自主的發展，同時我們也要學做一個有情趣的美術教師。情趣就是充滿樂趣，不僅要有理論的支援，而且要有深厚的文學底蘊，更重要的是人格的力量。做到這一點我認為，教師首先應該關注的是學生的生命成長。教師的崇高在於無私的奉獻，在於愛心的流淌，在於對孩子的尊重。“你是快樂的，我是幸福的。”應是一個教師永遠追求的教育境界。

　　科學是一門非常需要探索精神與動手實踐的綜合性較強的學科，一個好的老師應該讓學生感到是一種精神的享受，包括你的外表，你的體態，你的眼神，你的笑臉，你的手勢，你的語言都能給學生心靈的震撼。其次，一個有情趣的教師還必須有豐厚的文化和高超的教學藝術，包括科學的基本知識素養、精深的專業文化素養和廣博的科學文化素養，以及處理教材的藝術、課堂設計的藝術、教學方法的藝術、處理問題的藝術，以及語言、板書、操作等藝術。這些都將深刻影響每一個學生的長足發展。總之我們應該學會做一個有情趣的老師，當然這不是一蹴而就的，而是一個長期而艱苦的探索過程。

　　總之，短暫的三個月實習生涯，讓我學到了很多，不僅僅是教學經驗的積累，而且是一次很重要的社會實踐鍛鍊，我非常感謝我的指導老師和身邊關懷我的其他老師，也非常感謝我帶的學生們，讓我收穫了一份份真摯的感情。我相信，通過這次實習，我向成為一名優秀的教育工作者，又邁出了一大步!