人像攝影的影調與色調

　　由於光線的使用、人物主體的服裝搭配以及背景顏色的選擇等不同因素的作用，人像攝影照片會呈現出不同的影調與色調感。以下是小編為大家整理的一些關於的資料，歡迎大家參閱。

　　1、如何拍攝高調人像

　　高調人像的特點是畫面的影調構成以亮調為主，儘量避免或少用暗調。對於彩色人像攝影來說，高調應以白色、明度高的淺色和中等明度的顏色為主。被攝體的形象在整個照片中呈現亮影調，沒有明顯的陰影、投影，畫面比較潔淨、明朗、柔和。

　　在拍攝高調人像時，人物主體需要穿著白色或者其他顏色比較淺的服裝，當然背景的選擇也是以淺色為主。光線一般選擇產生陰影較少的順光，或者在陰天時，利用比較散射光，攝影者也可以根據實際情況來增加一級曝光。

　　2、如何拍攝低調人像

　　低調人像的特點和拍攝要求正好與高調人像相反，其影調構成以暗調為主，彩色人像的影調組成以黑色、明度低的深色和中等明度的顏色為主。低調人像照片，能使人物主體的形象顯得深沉、凝重。

　　在拍攝低調人像時，人物主體應穿深色服裝，並使用較深色的背景。在利用光線表現時，一般以側逆光或者側光為主，並且使人物面部的陰影大一些。在曝光過程中，攝影者需要依照被攝體面部亮處曝光，使亮處以中等明暗或者比中等明暗略暗的影調形式表現出來，陰影部分則再現為暗調。不過，當攝影者使用順光表現低調人像時，應該適當降低曝光量，以便畫面整體呈現暗調。

　　3、如何拍攝一般影調人像

　　一般影調的人像不像高調人像那樣以淺淡的影調為主，也不像低調人像那樣以深重的影調為主，而是在照片上可以包含深的、中等的、淺的各種影調。因此，它的影調構成特點既不傾向於明亮，也不傾向於深暗，而是給人一種既不偏於輕快，也不偏於凝重的視覺感受。在通常情況下，拍攝的人像照片都屬於這種影調。

　　4、暖色調設計

　　色彩主要被分為暖色、冷色和中間色3種。紅、橙、黃以及以紅、橙、黃為主要成分的色彩被稱為暖色;藍、青以及主要含有藍、青成分的色彩被稱為冷色;綠和紫被稱為中間色。由此可知，要得到暖色調效果的照片，可以利用紅、橙、黃等暖色或者主要含有這些色彩成分的色調。

　　首先，攝影者可以根據自己的拍攝需要，對人物主體的服裝進行挑選，像紅色、橙色等顏色的衣服都可以得到暖色調的效果;其次，攝影者需要挑選與人物主體搭配得當的背景;再次，如果是在室外，可以選擇在下午三四點鐘左右、陽光比較柔和溫暖的時候拍攝;如果是在室內，可以利用紅色或者黃色的燈光來進行暖色調設計。當然，除了在拍攝過程中進行一定的設計外，攝影者還可以通過後期軟體的處理來得到想要的效果。

　　5、冷色調設計

　　人像攝影的冷色調是指用藍、青或者主要含有藍、青成分的色彩構成的人像攝影畫面。攝影者同樣可以通過被攝者的服裝色彩來得到冷色調的效果。同時，還可以通過選取周圍環境的陰影部分陰影主要由冷色構成作為背景，進一步使冷色調效果得到統一。

　　6、對比色設計

　　色彩的對比形式很多， 有冷暖的對比、補色的對比紅與綠、藍與黃是互補色、鮮晦的對比等。人像攝影中，如果有對比色的設計，那麼必然給欣賞者留下深刻的視覺印象。

　　7、和諧色設計

　　和諧色設計是指不用對比色彩，而是將一些比較臨近的色彩安排在同一幅畫面中，或者用黑、白、灰這些“消色”去調和某些色彩，從而得到色彩和諧的效果。採用和諧色設計的照片會給人一種舒展、安詳、平靜的感覺，這也是人像攝影中常用的一種色調設計方法。

　　8、重彩設計

　　重彩設計是用高純度、鮮豔的色彩去構成畫面，使欣賞者受到強烈的色彩刺激，從而留下深刻的色彩印象。這種設計方法，需要用很濃的大塊色彩，才能得到重彩效果。

　　9、淡彩設計

　　與重彩設計相反，淡彩設計主要是用淺淡的、明度較高的色彩構成畫面，如淺黃色、淺紅色、淺藍色，等等，給欣賞者一種輕快、淡雅的感受。

　　人像攝影的影調、色調及構圖等常規技巧

　　通過學習和練習，我們使拍攝過程標準化，儘快的提高技術水平;但對於真正影響我們的視覺和情感的，我覺得還是對片子調子的處理。看過很多優秀的人像作品，包括優秀的商業攝影的人像作品，發現自己一直堅持的有關理論在很多地方均被一一打破當然這跟本人入門時間晚，學習太少有關，就像用光，我有時候太注重片子的質感，要求正確曝光，決不會去高光溢位，但一些給我們良好視覺和身心愉悅的片子，卻不一定拘泥於這些框框。下面就是對我人像拍攝的一個觀念轉折，供各位品鑑。

　　調子影響視覺和情感。人像攝影可以分作高調、低調、一股影調、軟調、硬調五種影調。另外，還可以處理成不同的色調。要掌握各種影調與色調的構成方法。

　　一、調子對視覺的影響

　　人像攝影中所說的調子，是影調與色調的統稱。一幅照片上的陰暗變化，是影調的變化，它是由被攝者接受光線的多少以及他本身的反光率形成的。無論在黑白攝影或彩色攝影中，都有這種影調上的變化。比如，一件紅色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面與非受光面就形成不同的影調，它們雖然都是紅色的，但受光面的影調亮，非受光面的影調暗。這便是彩色畫面中影調的變化。色調，是指色彩的變化而言，比如，照片是紅樓的色調還是藍青的色調，這是色彩上的差別。一幅人像攝影作品，如果它是黑白的，只有影調的變化，而沒有色調的變化;倘若它是彩色的，則既有影調的變化，又有色調的變化。

　　人像攝影作品，如果從影調方面來說，可以有高調人像、低調人像、中間調人像。軟調人像、硬調人像這幾種表現形式;倘若從色調的構成來說，又可以是暖調的、冷調的、對比的、和諧的、重彩的、淡彩的等等。這些不同的影調和色調，影響著給觀眾的總的視覺印象，從而也影響觀眾的思想情感。比如，一幅高調的黑白或彩色照片，就給觀眾一種明快清新的感覺;低調的黑白或彩色照片，能給觀眾一種凝重深沉的聯想;暖調的彩色人像，往往激起興奮歡快的情感;冷調的彩色人像，具有一種肅穆恬靜的象徵……所以，我們在從事人像攝影創作時，在藝術技巧上除了要考慮它的構圖、用光以外，還要注意它的調子在視覺上產生的效果。下面將幾種常用的調子處理技巧作一概括介紹。

　　二、人像攝影的影調構成

　　人們通常把人像攝影分成高調、低調、中間調幾種。其實，大家說的“中間調”，並不是指照片由不深不淺的灰調子組成，只是與高調、低調相對而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影調。此外，筆者還認為，在談論人像攝影的影調時，除了亮暗的不同之外，還有影調軟硬之分。實際上，有許多人像攝影作品是用柔和源俄的軟調拍攝的，當然也有用反差大的硬調拍攝者。所以，在本節中闡述人像攝影的影調構成時，按下述幾項分類：

　　1、高調人像

　　高調人像的特點是畫面的影調構成以亮調子為主，儘量避免或少用暗調子。具體地說，黑白人像的影調組成應以白、淺灰、中灰影調為主;彩色人像的影調組成應以白色、明度高的淺色和中等明度的顏色為主。至於較深暗的調子，無論在黑白人像或彩色人像中都應儘量避免，或儘可能少用，使被攝者的形象在拍出的照片上整個呈現亮影調，沒有明顯的陰影，更沒有投影，顯得潔淨、明朗、柔和。

　　在攝影室內用燈光拍攝高調人像，除去被攝者要穿白色或淺淡的服裝並用淺色的背景以外，布光時要以順光為主。用一盞燈放在照相機正後方，或用兩盞功率相同的燈緊靠照相機的兩側，從照相機方向將光線投向被攝者。這樣，可以把照明光線產生的陰影和投影減少到最低限度。經過這樣做之後，被攝者的兩側往往還難免調子太深，還要在被攝者兩側與照相機形成90度夾角的位置分別放置兩盞功率較小的散光燈，把影調太深的部位照亮一點，使被攝者各部位的亮度比較均勻。但是，被攝者側面的輪廓又要比被攝者正面的影調稍暗一些，顯出被攝物件的邊沿。同時，也可以在被攝者上方佈置一盞“發燈”，修飾被攝者頭髮的影調或向上的輪廓部分。

　　高調人像照片的背景要明亮、乾淨、均勻，但最好又保留一點淺淡的層次，以便襯托出被攝者更亮的部位。背景可以用兩盞散光燈從左右兩側均勻照明，它的亮度可以控制在超出被攝者面部亮度兩級至兩級半。曝光時要以被攝者面部的亮度為基礎，讓面部曝光過半級，再現為較淡的影調。

　　如果在室外自然光下拍攝高調照片，要利用陰天或霧天的散射光線，並要故意增加一級曝光，使底片的密度稍大一點。

　　2、低調人像

　　低調人像的特點和要求正好與高調人像相反，它的影調構成以暗調為主，儘量避免或少月亮調子。黑白人像的影調組成應以黑、深灰、中灰影調為主;彩色人像的影調組成以黑色、明度低的深色和中等明度的顏色為主。低調人像照片，能使被攝者的形象顯得深沉、凝重。

　　在照相室內拍攝低調人像，被攝者應穿深色服裝，並使用深色背景。布光時，一般採用倒逆光或側光，使被攝者面部的陰影大一些，光比可以控制在1：4--1：6，依照被攝者面部亮面的亮度曝光，使亮面再現為中等明暗的影調，或者比中等明暗略暗的影調，陰影部分再現為暗調。個別的低調人像也有用順光拍攝的，不過曝光量要少，以便將面部再現為暗調。

　　低調人像的背景，不用燈光照明，讓背景呈現全黑的影調。

　　3、一般影調人像

　　一般影調人像的特點與要求是大家比較熟悉的。它不像高調人像那樣以淺談的影調為主，也不像低調人像那樣以深重的影調為主，而是在照片上可以包含深的、中等的、淺的各種影調，因此，它的影調構成特點既不傾向於明亮，又不傾向於深暗，而是一般印象;給人們的視覺感受既不偏於輕快，又不偏於凝重。在通常情況下，我們拍攝的人像照片，屬於這種影調。

　　4、柔調人像

　　柔調人像的特點是畫面的影調配置比較朦朧，而且多半是用中等明暗的調幹在黑白照片上是灰影調;在彩色照片上是中等明暗的色調去描繪被攝者的形象，亮調子較少，深暗的調子更是少用或不用。它給人們的視覺感受是比較輕盈、明快，有一種清淡、愉悅的感受。

　　這種柔調人像的拍攝技巧是，儘量運用散射的柔和光線，而且光比要小，要避免畫面中出現明顯的深色調子。要瞄準中間影調的部位測光，並根據它的反射亮度曝光。同時，拍攝過程中常常在照相機鏡頭上加用柔光鏡。柔光鏡不僅可以使畫面的調子柔化，也能使影調進一步變淺。

　　5、硬調人像

　　硬調人像的特點與柔調人像恰恰相反，它主要是運用明暗兩極的影調比如黑白照片上的黑調子和白調子構成影像，光比大，而中間調子很少。這種影調處理方法常常用來表現被攝者處在明亮的照明光線之下，或者採用日光拍攝時表現一種暑熱的感覺。在曝光技巧上，要分別測量被攝者臉部亮面和陰影的亮度，然後折衷曝光。或者根據臉部亮面與陰影的綜合亮度曝光。

　　硬調人像雖然有以上造型效果，但由於它對於被攝者面板的質感表現不充分，所以除了特殊需要時，一般不採用。

　　三、人像攝影的色調設計

　　人像攝影作品，除了它的影調可有不同的處理方案以外，其色調也可由攝影者進行設計，以便使照片上表現出一定的色彩調子，用色彩對於人的情感作用去感染觀眾。這裡，從戶外人像與照相室人像兩種情形分別闡述。

　　對於拍攝戶外人像來說，設計照片的色調似乎不如照相室人像來得方便，但並非沒有辦法。首先，被攝者服裝的色調可以由攝影者挑選，比如，究竟要暖調的還是冷調的服裝，或者其他色調的服裝?其次，背景的色調可以由攝影者挑選，比如，背景要與服裝對比還是與服裝和諧?再次，如果有必要，你還可以選用低角度的暖調子陽光來照明人物或者被攝者的輪廓。總之，只要開動腦筋，處理方法是有多種多樣的。

　　如果拍攝照相室人像，進行色彩設計就更方便了。你可以選擇服裝的色調以外，能夠更方便地選擇背景的色彩，還可以在照明燈具上加用有顏色的燈光紙，改變光源的色彩，甚至用不同的色光去修飾一幅畫面，可以大大豐富色彩表現手段。

　　1、暖調設計

　　在色彩學上，把色彩分為暖色、冷色、中間色。紅、橙、黃以及那些以紅、橙、黃為主要成分的色彩，稱作暖色;藍、青以及那些主要含有藍、青成分的色彩，稱作冷色;綠和紫稱作中間色。由此可知，欲求暖調的色彩設計效果，可以利用紅、橙、黃等暖色或者主要含有這些色彩成分的色調，給觀眾暖色所具有的熱情、愉悅等情感聯想。

　　2、冷調設計

　　用藍、育或者主要含有藍、青成分的色彩構成人像攝影畫面。會得到冷調效果，給人們恬靜、閒逸等等情感聯想。

　　3、中間調設計

　　綠色和紫色是中間色，黑、白、灰在色彩學上稱做‘稍色”，也叫“非彩色”、“無彩色”，它們只有“濃度”，沒有“彩度”。

　　4、對比色設計

　　色彩的對比形式很多，有冷暖的對比、補色的對比紅與青、綠與品、藍與黃是互補色、鮮晦的對比等。凡是有對比慣徵的色彩共同出現在一幅人像攝影中，必然給觀眾一種強烈的色彩效果，留下深刻的視覺印象。

　　5、和諧色設計

　　不用對比色彩，而是將一些比較臨近的色彩安排在一幅畫面中，或者用黑、白、灰這些“消色”去調和某些色彩，會得到色彩和諧的效果，使觀眾看上去感到舒展、安詳、平靜，也是人像攝影中常用的一種色調設計方法。

　　6、重彩設計

　　重彩設計是用純度很高廳又鮮豔的色彩去構成畫面，使觀眾受到強烈的色彩刺激，留下深刻的色彩印象。這種設計方法，適宜用很濃的大塊色彩，才能收到重彩效果。

　　7、淡彩設計

　　與重彩設計相反，淡彩設計要用淺談的、明度較高的色彩構成畫面，如淺黃色、淺紅色、淺藍色等等，給觀眾一種輕快、淡雅的感受。淡彩畫面有些近似高調，但比高調彩色畫面的調子略重一點。