雙簧管發聲原理

　　雙簧管最初形成於17世紀中葉，18世紀時得到廣泛使用。雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器，此外它還是交響樂隊裡的調音基準樂器。下面是小編給大家帶來的的相關知識，歡迎閱讀!

　　雙簧管的發聲原理

概括講，管樂器都是以管內或腔內空氣振動來發聲，但如何使空氣振動起來，即所謂激勵方式，不同的樂器之間有所區別。總體上可歸納為三大類：邊稜音激勵、簧片激勵和脣激勵振動。

　　所有管樂器的演奏，首先都是由不同的激勵方式帶動管樂器內的空氣柱產生振動，然後通過各種調控機件改變空氣長度、強度和持續時間，從而使管樂器有了音高、音強和音長的變化。壎的共振體比較特殊，他不是管，而是腔。它的音高變化主要是通過腔體的空氣容積決定。此外，影響管樂器音色的因素較為複雜，最基本的因素來自於激勵方式、樂器材料和開管閉管型別。

　　雙簧管的簡介

　　樂器名稱：雙簧管

　　樂器本調：C 調。

　　應用譜號：高音譜號，不移調記譜。

　　實用音域：小字組bB-小字三組A。

　　結構組成：哨子雙簧片，管體包括上下節和喇叭口和音鍵。

　　使用材質：管體用經過特殊處理的硬木製成。

　　樂器特色：音色柔和軟麗，有蘆笛聲，適於表現田園風光和憂鬱抒情的情緒。

　　雙簧氣鳴樂器。普遍用於現代管絃樂隊和管樂隊的木管樂器。雙簧管為雙簧管族包括有英國管、大管、低音大管中的高音樂器，也是該族的代表樂器。

　　雙簧管體為圓錐形，管長約60～70釐米;吹嘴為一雙蘆竹片對合而成的雙簧,裝在管的上端。在6個指孔接續開放時，吹出的是D大調自然音階如同長笛,記譜與實音相同，不作為移調樂器。音域為降b～g3，可再高數音到c4，但較難吹出。前16音為基礎音。用高音譜表。雙簧管的□音，常作為管絃樂隊調音時的標準音。雙簧管的音色富於田園風味，具有民間牧笛或蘆笛特色。音響穿透力強，漸強與漸弱易於控制;演奏的持續性勝過其他木管樂器，常擔任獨奏性的旋律部分，尤以表達連綿性歌唱音調為其所長。吹奏時由於蘆片含於嘴內，一般只採用單吐奏法，吹奏雙吐較難，故快速的同音反覆，非其所長。但技術高者，也可以使用“花舌”振舌法吹奏。雙簧管的定型約有300年，17世紀末成為樂隊編制中的固定樂器。1805年，L.van貝多芬在《菲德里奧》中所用的單簧管僅有2鍵，1820年有6鍵，1839年增加到10鍵。到19世紀中葉，參照伯姆式長笛的指孔排列與指鍵的機械裝置，對其作了幾次重要的改進，才更趨完善。

　　雙簧管曾是軍樂隊中最重要的樂器之一，可獨奏、重奏。早期，J.-P.拉莫和J.S.巴赫等都很重視它,但真正具有技巧性的發展，則始自G.F.亨德爾的作品。亨德爾為它寫過6首協奏曲、12首奏鳴曲。L.van貝多芬《英雄交響曲》中的“葬禮進行曲”、《田園交響曲》中的諧謔曲，П.И.柴科夫斯基《第四交響曲》中的第 2樂章，E.格里格的《挪威舞曲》等，都有雙簧管的著名片斷。

　　雙簧管的音色特色

　　雙簧管的音色明晰、清新、響亮，在樂隊中總是那麼引人注意。

　　所以如維瓦爾第、莫扎特、R·斯特勞斯、阿爾比諾尼，貝里尼的作品裡雙簧管的技巧和優美聲音區發揮得更是淋漓盡致。雙簧管在一個交響樂隊中佔有很重要的地位。其富於直率和美妙的音色特點。

　　雙簧管是一種具有田園風味或牧歌風味的木管樂器，它的音質甜美純淨，音色很有特點，音色優美帶點鼻音，又非常富有表現力，令人歎服，熱情飛騰。雙簧管在自己的聲部中如歌般的純粹旋律性的東西越多，它也就越加喜歡拒絕技巧性的演奏。

　　例如：貝多芬《第九交響樂》和巴赫《諧謔曲》樂章中迷人的片段，是充滿了純樸的田園風味的樂曲，是任何聽過該曲的人所難以忘懷的。另外《愛格蒙特》中的真摯感人和富於表情的樂段，都會使聽眾讚歎不已。 還有柴可夫斯基採用雙簧管的最令人難忘的旋律，《天鵝湖》中的獨奏片斷又是多麼悲哀而富有歌唱性。再有他的《第四交響樂》的第二樂章中的片段更是優美感人。裡姆斯基·科薩科夫的《雪娘》中雙簧管的《痛苦呻吟》格外富有表現力。