關於創新作文

　　創新是發展最重要的因素之一，下面一起隨小編欣賞一下範文吧!

　　關於創新範文1:敢於創新

　　中國人，怕是最崇尚古代文化了。對悠久燦爛的歷史文明的取捨，確是個值得探討的問題。清朝書法家翁方綱和劉墉，一個對古人書法刻意求似，一個卻博採眾長，自成一體。翁問劉：“哪一筆是學古人的?”劉反問翁：“哪一筆是自己的?”這在文壇的記錄中留下了詼諧而又富於哲理的一筆。

　　人們總是喜歡以古為師，但只有在“師古”的基礎上，求不同，求發展，才會有獨特的風格，才會有更大的進步。翁方綱師古而形似神似，固然值得稱道;但劉墉師古而不泥古，在古人字型的神韻中，加入自己的風格，則尤為可貴。因為只有這樣，書法才會發展，才有前途。事實上，翁方綱所崇尚的歐體也正是當年歐陽洵融各家筆意而成的。

　　因此，世上沒有靠描摹而成的風格，沒有因刻意求似而成的大作。

　　梵高，正因他狂放不羈的用色和汪洋恣肆的激情，結合著他古典繪畫的功底，才做出了萬世流芳的《向日葵》;畢加索，憑著自己敏銳的感知，才步出傳統油畫的道路，而成為不朽的印象派大師。當音樂學府的老教授們面對電聲樂器，大嘆“世風日下”的時候，理查德·克萊德曼大膽地把所學的巴赫和肖邦用新樂器結合，才有瞭如此深邃宜人的《星空》。古文化，是歷史沉澱出的精華，是一個學者、藝術家必備的素養和基礎;而創新，不泥於古的精神，則是他們的靈魂。曾聽說，有偽造名畫的畫師，他們的作品可以假亂真，令人難辨真偽，技藝也該是叫人歎服的了。但他們不是大師，因為，那作品是“人家的”。創新的重要性，也可見一斑了。

　　藝術上是這樣，在生活、社會各個方面，又何嘗不是如此呢?

　　萬事萬物都是發展變化的，歷史車輪不斷向前，正是因為有了吸收和捨棄，才有了新事物。

　　工業大革命時，人們不侷限於僅用手工勞作，才去發明機器;人們不侷限於僅在地上行走，才去研製飛機;人們不侷限於僅用煤作能源，才去探索電力的奧祕……如今，人類已可以遨遊太空，而無數科學家卻仍在努力地探索著，在研究、發展新的、更科學、更普遍的規律，讓人類社會不斷向前。我們不能沒有歷史，但也不能忘記，那僅僅是古人的業績。君不見“青，取之於藍，而青於藍”?只有師古而不泥古，推陳出新，才有存在和發展的可能。

　　我們學生在學習生活中，也要“不拘一格”，敢於質疑，敢於放開思路，敢於創新。一味拘泥於書本和公式，只會變得頭腦僵化，不適應日新月異變化的大世界。

　　關於創新範文2:創新成功

　　我曾經試圖去模仿自己所羨慕的所有的人，甚至想拋棄自己的性格、特長完全成為別人。我錯了，我的模仿行動都失敗了。我徹底絕望了，當時我覺得自己一無是處。我什麼也沒有了，失去了自己獨有的個性、風度、性格、魅力、思想，失去了這些的結果是什麼，有什麼收穫嗎?沒有，我承受的是更可怕的代價，我浪費了自己的時間、精力，我比以前變的更糟。我希望我的失敗能給大家一些啟示，請大家不要在犯這些低階錯誤了。最近20XX年陝西卷的高考作文題，我忽然發現自己也曾經是高考作文中的那隻烏鴉。

　　我介紹我的經歷，不是完全否定模仿別人的效果。我只是認為某些模仿不僅不會為我們帶來積極作用，而且有時還會埋沒我們其他方面沒有被發現的優勢。高考作文中的這隻烏鴉!我很希望你是我的朋友，剛開始看到你的經歷，對你確實有一些嘲笑和遺憾，可後來仔細一想，你的執著的確很令我佩服，我不得不在眾說紛紜中悄悄的向你伸一伸大拇指。

　　如若你不嫌棄我這個剛認識的朋友，恕我直言，你和高空雄鷹的差距太大，你和雄鷹的能力並不在一個檔次上。烏鴉和老鷹一樣搏擊長空，這才是天方夜譚。由於羨慕，我們試著徹底的改變自己以趕上別人，結果卻都是付出了成倍代價卻徒勞無功。

　　邯鄲學步，學習別人走路，可結果呢?自己爬著回去的。這就是盲目崇拜偶像的代價。因羨慕別人而徹徹底底的否定自己值得嗎?我覺得一點都不值得。偶像只能起模範帶頭的作用。我們在學習的同時應該認真、仔細的衡量自己的能力，在學習別人的同時注意自己的個性。我們應該從自身的優勢出發，發展自己。不是嗎?我想誰都不願意做那個烏鴉?在童話中烏鴉這個形象不是被騙，就是盲目的學習他人而最終死去。這烏鴉怎麼一點個人的思想、主見也沒有，我看它是另類的變色龍一點也沒有錯。我們是世界上獨一無二的個體，我們應該為自己而活，應該走自己的路，從自己的優點出發創新，而不是重走別人的成功路。

　　烏鴉用自己的生命向我們詮釋了盲目模仿他人的代價，希望人們能夠徹底的醒悟，我們可以繼承烏鴉執著的精神，但是不能沿襲它的盲目。我們應該認真總結經驗教訓，不要讓烏鴉的悲劇重演，讓我們擺正位置，確定目標，發展自己。

　　關於創新範文3:創新

　　“板橋體”看似單個字形歪歪斜斜，但總體感覺錯落有致，別有韻味。如果有人因此而羨慕鄭板橋的成就，想借模仿他的風格來出名，那麼他必定會走入一條死衚衕。因為有人說，這種作品“不可無一，不可有二。”說“不可無一”，是肯定了“板橋體”獨特的藝術價值和不朽的藝術地位;說“不可有二”，則揭示了藝術創作中的真理。正如賈平凹在信中對小妹所說：“對於大師，你只能學習，不能效仿。”

　　“板橋體”與“揚州八怪”的其他藝術風格的誕生，有其獨特的歷史背景和意義，在那個壓制人才發展、摧殘人才天性的清王朝，“揚州八怪”用一種不合乎世俗審美標準的藝術風格，表達自己的人格理想、高尚情操，是對自由的追求，也是對於權貴的蔑視和抗爭。可以說，“板橋體”的“非隸非楷，非古非今”是掙脫束縛，思想和心靈獲得自由的象徵，這也便是鄭板橋作品的韻味所在。後人如果模仿“板橋體”，只能有其形而無其神。這樣的作品，當然“不可有二”。然而，許多人並不信奉這個原則。當文學與時尚產生了關聯，似乎文學創作也能產業化發展，作家也能按一個模子批量生產了。

　　書店裡，佔據“暢銷書架”的一會兒是懸疑小說，一會兒又是通俗哲理。花樣總在翻新，卻大都千篇一律。那些書雖暢銷一時，不久卻被遺忘在角落，蒙上塵垢，掛上蛛網。馬克思說過：“所有的價值最終都只剩下時間。時間會濾去所有跟風的作品，最終只留下一部或幾部體現時代精神，關注人類和人生的作品。”