藝術生本科畢業論文

　　藝術是指要感知和理解，是感情的模製品，本質上藝術並不鼓動主張實際的行為。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺談歌曲《鼓浪嶼之波》的藝術處理

　　教師在聲樂教學中對學生演唱的歌曲進行藝術處理，是促進學生從整體上把握歌曲，更好地完成二度創作的必要手段。在歌曲的學習過程中，學生首先必須做到對歌曲本身有個整體的把握，才能更好地進行二度創作，進而產生良好的聽覺效果。《鼓浪嶼之波》作為一首初級聲樂作品，在氣息控制、咬字吐字、情感表現等方面都具有較高的分析研究價值，因而在聲樂教學中常被作為示範教學的曲目。在課堂教學中，教師應從《鼓浪嶼之波》的作品分析、聲音運用、情感把握等方面入手，引導學生對作品進行藝術處理。

　　一、《鼓浪嶼之波》的作品分析

　　如果學生對於歌曲的學習只注重聲音而不注意作品分析，就無法在演唱中準確表達歌曲的情感，也更不能保證聽眾能夠從演唱中得到真正的美的享受。由此可見，教師引導學生對聲樂作品的創作背景、歌詞大意以及音樂基本要素等進行分析，對於瞭解作者的創作意圖，詮釋聲樂作品的內涵有著特殊意義。

　　***一***創作背景分析

　　在初學階段，教師要引導學生全面瞭解《鼓浪嶼之波》產生的時代背景及其所反映的內容，使學生使對作品的時代特徵、個性特徵進行體會，從而真正做到掌握歌曲的主題思想。

　　《鼓浪嶼之波》是由鍾立民作曲，張黎、紅曙作詞的一首歌唱海峽兩岸情的聲樂作品。1981年，在海峽兩岸“和平統一”的時代背景下，福建省組織了一次音樂採風創作活動。這次活動中，大部分作者以“海峽兩岸情”為主題，創作出了大量好的作品，《鼓浪嶼之波》是其中流傳最廣、影響最大的一首。在經過了30多年的風雨後的今天，這首歌曲仍然廣為傳唱。

　　***二***歌詞內涵分析

　　從整體上看，《鼓浪嶼之波》的歌詞共有三段。歌詞運用是講述的語氣，朗朗上口;詩一般的訴說，語句非常美。通過細心梳理歌詞的內在含義，師生們不難發現其音樂形象非常鮮明――離開家鄉的臺灣同胞置身於祖國大陸的鼓浪嶼，與家鄉隔海相望，思鄉之情愈加濃烈。逐段來看，每段歌詞的內涵又有不同：第一段歌詞描寫的是“眼前”，講述的是現實，即主人公身處祖國大陸的鼓浪嶼，與自己的家鄉隔海相望。他登上鼓浪嶼的最高峰遠眺家鄉，卻只能看到雲海蒼茫的景象。第二段歌詞描寫的是主人公由眼前的景象勾起童年往事的回憶，思鄉之情油然而生。第三段歌詞中，作者運用了兩個“誇張”：一是骨肉情“唱不盡”，二是思鄉水“舀不幹”，說明主人公想回家鄉的願望更加迫切，心情更加激動。這不禁使人想到兩岸人民飽嘗親人離別的思念之苦，迫切地盼望臺灣早日迴歸祖國懷抱的情感。

　　在聲樂教學的藝術處理部分，教師要帶領學生深刻挖掘歌詞的內涵，豐富歌唱的情感表現。只有全面深入地瞭解過歌詞的內在含義，學生才能把歌曲的情感把握得更加準確，演唱得更加完美。

　　***三***音樂基本要素分析

　　《鼓浪嶼之波》是一首初級聲樂作品，教學中一般面向的是音樂素養較為普通的初學者。這就要求教師引導學生分析歌曲的音樂結構，並結合學生實際出現的問題，協助學生解決音準、節奏、節拍、速度、力度等音樂性方面的問題。

　　1.音樂結構。從音樂結構上看，這首歌曲採取的是A+B式的結構形式***見附錄《鼓浪嶼之波》簡譜***。A部分相對B部分來說，基本是講述的語氣，不管是旋律進行上還是節奏上都比較舒緩;B部分是歌曲的高潮部分。歌曲在完整演唱時A+B共反覆兩遍。

　　2.旋律。《鼓浪嶼之波》這首歌曲的旋律線整體上是比較明朗的。歌曲前半部分的旋律採用了模進的方法進行創作，跨度不是很大;後半部分是歌曲的高潮部分，作曲者運用了一個六度大跳――這與第一段的歌詞“登上日光巖眺望”特別契合。因為日光巖是鼓浪嶼的最高峰，而旋律也恰好在這一句到達了全曲的最高點。大六度的旋律跳躍，對於初學聲樂的學生來講可能具有一定的難度，教師要尤其關注學生喉頭的穩固。

　　3.節奏。旋律是和節奏緊密聯絡的。《鼓浪嶼之波》的旋律進行與節奏進行保持了高度的一致，都是前半部分較為平緩，後半部分比較激盪。鼓浪嶼特殊的地理環境，使它的海浪全國聞名，本首歌曲的節奏上也運用了“海浪”式的節奏型：前四句節奏比較平穩，用了幾個大附點和大切分的節奏，像風平浪靜時湧上海灘的打著卷兒的小浪花;而從“登上日光巖”這一句開始，體現出了一種激盪的感覺：節奏開始加入了空拍，為全曲高潮的掀起儲備好了力量，節奏效果上就像是海浪洶湧澎湃的擊打岩石的聲音。這個地方的演唱一定要注意弱拍起音的唱法，把握好節奏律動上的分寸感。

　　4. 速度與力度。這首歌的基本速度是中速，但在演唱時可視情況將某一樂段或樂句的速度處理得稍快或稍慢、漸快或漸慢等。《鼓浪嶼之波》歌曲演唱的力度變化，一是根據4/4拍子的強弱規律，把強拍唱出來，弱拍帶過去，這樣才有律動。二是遵照旋律的進行方向來調整力度變化，一般是旋律上行時力度漸強，旋律下行時力度漸弱。三是根據歌詞的語氣，即是根據歌詞表達的情緒、情感的變化而進行調整。另外，演唱力度的變化要緊密結合歌唱的呼吸來進行。如在高潮部分，旋律開始出現較大的跨度，掀起了情緒的最高點。在力度變強的同時，氣息也要跟上，去更加充足地供氣。而需要力度減弱時，氣息也要相應的減弱。

　　二、《鼓浪嶼之波》的聲音運用

　　要想唱好歌曲必須要具備一定的歌唱技巧。歌唱技巧包括歌唱的呼吸、咬字吐字、歌唱的共鳴等等，這些都是歌曲藝術處理的“硬體”條件，需要我們正確地把握和運用。

　　***一***氣息的運用

　　《鼓浪嶼之波》是一首4/4拍子的歌曲，整體上是大線條的感覺。這對演唱者氣息的運用提出了明確的要求――呼吸不在於多、猛，而在於適度、均勻和綿長。從換氣、分句方面來看，基本上是兩小節一換氣，但要注意空拍位置要換氣，做到歌唱呼吸的自然、順暢。歌曲第一句中的“鼓”字有些學生容易提氣，教師要適時提醒學生氣息下沉，可以藉助“嘆氣”的感覺幫助學生找到氣息下沉的位置。再如“鼓浪嶼四周海茫茫”這句旋律是下行，力度減弱，氣息也應做出相應的調整。歌曲的高潮部分，學生最容易氣息淺，要求學生一定要保持好氣息。

　　***二***咬字吐字

　　歌曲演唱是音樂和語言相結合的藝術形式，它的咬字吐字以“字正腔圓”為審美原則。《鼓浪嶼之波》歌詞中以開口音作為結束的句落較多，演唱者需要注意口腔的開啟。另外還有“鼓浪嶼四周海茫茫”中“鼓”字這樣的閉口音，要注意用開口音的感覺去演唱。此外，演唱還要注意不要帶有濃重的鄉音，要用規範的咬字吐字方法，真正做到“準確清晰，字正腔圓”。

　　***三***共鳴的訓練

　　共鳴的訓練有助於學生改善聲音效果，打造符合歌曲情感的音色。教學中，教師要引導學生用“想”和“聽”的方法來獲得歌唱的共鳴。可以藉助“打哈欠”、“貼著咽壁吸著唱”等語言提示，讓學生把喉嚨開啟，實現聲音的“通、實、圓、亮”。

　　三、《鼓浪嶼之波》的情感把握

　　情感是歌唱的靈魂。對歌曲情感的理解，是要建立在對作品進行全面的分析的基礎上。前面所講到的《鼓浪嶼之波》的創作背景、歌詞內涵以及音樂的基本要素等分析，都是掌握本歌曲情感的基礎。通過分析，我們得知《鼓浪嶼之波》這首歌曲的情感基調是“思鄉”。歌詞中出現了鼓浪嶼、日光巖、基隆港、臺灣島等地方名，交代出了基本的故事情境。鼓浪嶼是一個小島，它與臺灣島隔海相望。它象徵著祖國人民，時刻盼望著寶島臺灣的迴歸。同樣，臺灣同胞也迫切地希望回到祖國的懷抱。所以，這首歌曲在演唱的時候除了表達了思鄉之情，還要表現出海峽兩岸人民對祖國統一的渴望。比如歌曲後半部的“我渴望，我渴望”，第二個“我渴望”在情感上要處理得迫切一些。另外，還要注意歌曲高潮部分的情感要適當地噴發，做到儘量的抒懷。

　　聲樂藝術是依託於“二度創作”來表現美感的。演唱者將詞曲的藝術內涵通過內心體驗，再度發揮出來，把潛在的音樂美轉化為現實可感的音樂美。這樣的“二度創作”，既離不開歌曲整體的分析，也離不開歌唱者的技能技巧。在歌曲的藝術處理中，教師必須做到正確引導學生，使學生從整體上把握歌曲，做到技藝結合、聲情並茂，才能使演唱更加深入人心，打動人心。

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