初中古詩詞教學要求

　　古典詩詞是中華民族文化寶庫中熠熠閃光的瑰寶，古詩對於陶冶青少年的高尚情操，培養青少年的審美情趣，鼓舞青少年奮發有為有重要意義。以下小編為大家整理談談初中古詩詞的教學要求範文，歡迎大家參閱!

　　一、探究背景，進入詩境

　　白居易說：“文章合為時而作，詩歌合為事而作”，每一首詩，都有它產生的社會根源和性格根源，因此，必須對作者所處的社會環境及其個人遭遇作一詳細介紹，從中獲悉作者的性情特點及寫作特色，這樣對於詩歌的理解就更加全面而具體了，而且對情感的把握拿捏得更準，為詩歌的吟誦和理解墊定了良好的基礎。可以說，充分了解詩歌寫作時的歷史背景，是進入詩歌意境的前提，也是一把進入詩歌意境的鑰匙。

　　如教學孟浩然的<<望洞庭湖贈張丞相>>，如果不對孟浩然官場失意和唐代詩人入仕情懷的介紹，我們就無從捕捉孟浩然那種“坐觀垂釣者，徒有羨魚情”的急切的入仕心情。

　　再如教學杜牧《泊秦誰》，先有感情地介紹時代背景：杜牧生活在晚唐時代，當時唐朝已呈衰落跡象，風雨飄搖，然而當朝的達官貴人卻不顧國家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生夢死，有家不歸，有案不辦。杜牧是一個有正義感和遠見的詩人，他在秦淮河畔看到這個場面後，感到非常悲憤：那些向歌女點歌的達官貴人，怎麼就不知道亡國之痛呢?奢華不除，大唐必亡!

　　二、誦讀成韻，領悟感情

　　通過富有藝術感染力的朗讀，使學生更深入地瞭解作品的思想內容，更能體會詩歌所表達的強烈真摯的情感，更能引起他們的共嗚，從而受到思想教育和美好情操的陶冶。

　　古詩朗讀要講究節奏，這樣才能琅琅上口，音韻優美。一般來說，按表音節奏劃分多，按表意節奏劃分少。四言為“二二”節奏，如“東臨/碣石，以觀/滄海”。“蒹葭/蒼蒼，白露/為霜”。五言有“二二一”節奏，也有“二一二”節奏，如“大漠/孤煙/直，長河/落日/圓”，“晨興/理/荒穢，帶有/荷鋤/歸”。七言有“二二三”也有“二二二一”節奏，如“商女/不知/亡國恨，隔江/猶唱/後庭花”，另外還有“二二一二”節奏，如“春蠶/到死/絲/方盡，蠟炬/成灰/淚/始幹”。同時，韻腳要讀得響亮而稍長，讀出詩歌的韻味。

　　古詩詞朗讀還要注意掌握感情基調，如壯志難酬、蒼涼悲愴的《漁家傲》，豪邁奔放、想象瑰麗的《望天門山》，氣壯山河、慷慨悲壯的《過零丁洋》，委婉含蓄、纏綿緋惻的情詩《無題》，與世無爭、清新自然的《歸園田居》，憂國憂民、沉鬱頓挫的《春望》。

　　我以為古詩教學的重點應是指導朗讀。朗讀時注意停頓、節奏、輕重緩急。反覆品讀，讀出韻味，熟讀成誦，在自我感覺中受到情感的薰陶和感染，逐步加深理解和體驗，達到潛移默化的目的。

　　三、品味語言，整體感知

　　詩歌講究“煉字”，古有“吟成一個字，捻斷數根鬚”之說，又有“二句三年得，一吟雙淚流”的美談，都說明遣詞煉句的講究和艱難。

　　講授詩歌要注重品味語言，賞析詩句，整體把握。如“山光悅鳥性，譚影空人心”，不說山光使詩人心情寧靜愉悅，而寫山光使飛鳥怡然自樂，這就是含蓄不露，這就是詩味。鳥的怡然自樂，正是詩人淡泊寧靜的反映。這就是借物境寫心境，用光和影營造了一種幽靜清寂的境界。又如“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”，這句詩有三層境界，“孤帆”一層，“運影”一層，“碧空盡”又一層。①老朋友孟浩然坐船走了，漸漸地，連他的船也望不見了，只能望見孤帆一片，李白還在岸上望著。②直到孤帆也看不見了，只看見隱隱約約的帆影，李白還在岸上望著。③最後連帆影也在碧空裡消失了，李白還在岸上望著，只看見長江默默無語地在天邊流著。這是多麼深厚多麼感人的友情!人生得一知己足矣!

　　煉字用詞要有選擇地講一講，因為有利於學習語言，積累語言。古詩詞在這方面很講究，例子很多，例如“春風又綠江南岸”， “雲橫秦嶺家何在，雪擁藍關馬不前”，“春江水暖鴨先知”，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，等等，其中加點的字都是很值得揣摩的。

　　要防止對字詞作繁瑣分析講解，而忽略品味賞析、整體把握的做法。在教學中，很多教師把古詩等同古文，進行逐字逐句的解釋，甚至翻譯成文，這不僅破壞了詩歌的音樂美和建築美，也破壞了審美者在審美時的主觀體驗的意境美和韻律美，到頭來，一首內容和形式俱佳的詩歌傑作讓學生只收獲了幾句乾巴巴的片言隻語。

　　四、創設情境，引入意境

　　詩歌美，常常表現在詩歌的意境美。意境是作者的主觀的生命情調和客觀的自然景色互相滲透互相交融而成的藝術境界。或移情於景，得有我之境;或景中藏情，得無我之境。由於古詩產生的年代久遠，所反映的思維、情感以及社會、民俗、人文、地理與學生有一定的隔膜，因此，可以採用多種方法配合，引導學生根據詞語所蘊含的意象展開豐富的想象，進入詩歌的意境中，品味深蘊其中的濃郁的詩情，獲得強烈的審美體驗，真正達到陶冶情操、淨化心靈的效果。如憑藉描繪、伴音朗讀、簡筆圖示以及電教媒體等手段，向學生描述***圖示***自己在詩中所看到的生活畫面，儘可能達到傳神的地步。通過散文描述法等方法創設情境，喚起讀者心中的意象。

　　散文描述法，運用聯想和想像，用散文式的語言再現詩中所描繪的畫面或形象。音樂烘托法，在朗讀中配以音樂，讓音樂走進古詩，用音樂來詮釋古詩，烘托氣氛，讓學生在賞心悅耳的音樂中展開聯想，引入意境，“因為音樂和詩詞是同一棵樹上的兩片翠綠的葉子”。繪畫激趣法，利用古代山水畫、課文的插圖或教師繪製的簡筆畫創設情境，演繹古詩。

　　要將學生引入詩歌的意境，教師要帶著飽滿的熱情進入課堂，要捨得“情感投入”融詩人之情、教師之情於一體，以濃蘊熾熱之情去熔鍊學生之心，情到深處，詩人、教師、學生共鳴。果真如此，定能提高悟性悟性。

　　總之，我以為，詩歌的教學重點是領悟感情，品味語言，體會意境。教學方法主要是品評、朗讀、背誦。通過品評得其精要，通過朗讀領悟作品所抒發的思想感情;進而背誦，加深理解，積累語言。如能這樣，可以期望逐步提高學生閱讀欣賞能力，提高文化素養，潛移默化，陶冶性情。