淺談現代雕塑中材料語言的運用
General 更新 2024年11月24日
摘 要：人類創造的雕塑史, 呈現在我們面前的是浩如煙海的雕塑作品, 它們以其材料的特質, 記載了雕塑的發展, 也為人類歷史的研究提供了有力的證據。雕塑作為一種可視可觸的造型藝術, 是通過物質實體來簡要、概括的塑造藝術
形象。與繪畫藝術不同, 雕塑的藝術語言的特徵性及特別的製作技巧, 在很大程度上受到材料特點的制約。不同的物質材料, 經過藝術家的處理、運用, 會體現不同的藝術趣味。雕塑是人類情感在物質材料中的顯現, 材料是雕塑家展開藝
術思維的翅膀, 藉以表達情緒, 寄情抒懷的載體。雕塑創作缺少了材料的支撐必然造成藝術語言的貧乏。
關鍵詞：雕塑藝術；材料；材料感
不同材料的雕塑，無論是金屬，木頭，玻璃還是塑料，不同的雕塑總能發揮不同材料的特質，托爾斯泰曾說過：藝術就是情感的感染，真正的藝術家就是表現情感，實際上藝術作品材料的應用正是藝術家情感表達的載體，是抒發自己情感的一種表現形式，現代雕塑家注重材料本身的美感價值，藉助材料的美感，傳遞自己的內心體驗。
工業革命後現代科學技術的迅速發展, 直接影響著人們的生活方式, 不斷出現的材料, 新的加工手段和新的工藝技術, 在很大程度上改變了延續已久的工藝程式和藝術要求, 特別是金屬雕塑。傳統金屬雕塑十分重視材質自身的價值意義, 金、銀、銅、鐵等金屬, 尤其是作為貴重物的金、銀一直是人類社會地位、身份和財富的象徵。金屬雕塑藝術品的大量佔有者, 主要是上流權貴, 他們的審美情趣直接影響主導金屬藝術的發展, 由此形成追求奢華的審美取向和窮工極巧的精湛技藝, 構成了傳統金屬雕塑細膩精美、華麗繁縟的風格。現代金屬藝術, 更注重的是材質自身的美感價值, 並賦予其豐富的精神與內涵, 有力的擴充套件了金屬材質的表現力和感染力。按照材料本身的質感特性來設計, 構思雕塑, 稱為現代藝術創作的一個重要原則。
不同的材質有不同的美感。不同的加工手段和技藝, 又是使不同美感充分得以展示的前提。製作的過程成為藝術家與材質對話的過程, 人的才情、能力和技巧在這個過程中不斷得以施展, 最終使其成為一件極具金屬材質獨特魅力, 又洋溢著個性風風格的有機成分, 從而使其價值和意義被大大的昇華。從審美的意義和價值取向不同, 拉開了現代與傳統的距離。布朗庫西的雕塑如:“空中的鳥”、“沉睡的繆司”, 造型單純簡潔, 用高度概括的藝術語言, 直接提煉出不同形象的本質特徵。光麗異常的拋光, 更使作品呈現出透明的光彩和嚴謹之美,使一向凝重、渾厚的青銅, 閃耀出令人耳目一新的眩目光彩, 為現代雕塑藝術興起開了先河。達達派的藝術領袖阿爾普創造出很多有機性的金屬藝術造型。賈柯梅蒂的雕塑一向最注重的量感因素, 人為的拋棄了, 拉長的軀體, 瘦若骨架, 形容憔悴, 如失魂的幽靈般, 孤單的行走。細長的人物造型, 卻以粗糙的斑駁肌理顯示他的與眾不同, 青銅有效的成為它鮮明個性的載體, 以銅本身凝重增添作品中濃濃的神祕色彩。
隨著現代社會的進步, 各種金工技藝如鑽、創、拋等豐富了現代金屬雕塑的表現手法。各種作品也層出不窮。大批從事金屬雕塑的藝術家利用力學原理, 發揮金屬材料特有的美感取得令人矚目的成就。義大利雕塑家阿納爾多的作品“盛大的迪斯科”、“柱體”中拋光的柱體, 球體表面處理十分奇特, 一方面加以拋光擦亮。另一方面又將其表面裂開形成不規則的自然裂口猶如蛀蝕效果的肌理使柱子和球體彷彿像一臺精密的儀器被突然爆開。正是阿納爾多對材料的瞭解, 才使他的作品有如此別緻的效果。石和木因為品種繁多一直是古往今來眾多雕塑家的創作媒介物。石材、木材也因其自身材料特點的認知程度的擴充套件而被現在的雕塑家所倚重。現代的石雕木雕在適應材料和對新現代加工工藝採用的意義與重造型的傳統雕刻是不能比擬的。材料感在雕塑中以肌理的方式體現, 肌理又分為自然肌理與人工肌理,自然肌理是指不經藝術家之手已存在的紋理組織, 比如現在的木雕因材質的特殊而別有一番柔勁和韌性, 這都歸功於它所特有的標誌——年輪木文。現在大凡藝術家在創作時都把木文作為一種重要的裝飾因素考慮在內, 使其隨雕塑的體積起伏轉折而呈流動變化狀, 大大的增加了作品的感染力。石材也是因其品種多, 色澤紋理豐富而受青睞, 阿爾普的“牧雲”、“牧歌中的風景”便是如此, 以石的寧靜、沉穩傳達出生命活潑的韻律。人工肌理是指藝術家人為作用而產生的紋理組織, 大理石通過雕鑿加工模擬衣紋和動物皮毛等等。亨利·摩爾在它的系列雕塑中某些表面的處理上劃上一道道鑿痕, 給觀者極強的表現力和質樸感, 簡單的形態也越發顯得豐富。
現代雕塑中, 材料在藝術創作中以極具重要意義, 材料直覺和材料意識, 成為藝術家構思是必須先考慮的因素, 和傳統雕塑中材料運用具有嚴格的分類界限不同, 為了追求新的形式, 勇於探索的藝術家們採用多種材料結合, 在他們的作品當中用金屬、木頭、玻璃、塑料等材料加入其中, 相互焊接, 變化多多的構件,徹底打破了雕塑的體量觀念, 材料感得到淋漓盡致的表現。畢加索巧妙的把自行車把與車座組合著名的“牛頭”。英國人包洛奇人物形象。激進的阿爾芒更是將幾十輛汽車疊羅漢般用水泥澆築成一座高塔, 五顏六色的車體從塔的四面浮出, 蔚為壯觀。藝術家正是始於材料的觀察與感受, 掌握材料, 使用材料, 給材料打上人的思維與勞動印記, 才有如此豐富的作品。
1 雕塑的材料種類
1.1 單一材料
對單一材料進行藝術加工創作，比較容易掌握，是傳統意義上理解的狹義的雕塑創作，這其中也不乏一些現代的新型材料。它們經過了無數雕塑家的潛心探索和實踐，無論在對每種材質自身的美感的理解上，還是對材料深層次上所內蘊的文化內涵的把握上，都已經達到了應用自如的程度。這些材料主要有:
1.1.1 石材
石雕藝術的歷史古老而悠久，種類也最多。它是一種天然的物質材料，質硬量重，產量豐富，可塑性雖然不大，但是其耐久性頗佔優勢，適宜各種程度的開發。如中國地方留下來的許多石窟石像等，經歷了千百年歲月的洗禮，依然呈現給世人以威嚴神聖的藝術價值。在現代城市雕塑的應用中，最常見的是花崗岩、大理石、青石、砂石和各種各樣的彩石等等。
拉什莫爾山國家紀念碑和中國的樂山大佛，都是用石材雕刻而成。由於種類繁多，雕塑石材在選用創作上，除了要考慮其內在質量、抗壓強度、耐久性、抗凍性、耐磨性和硬度以外，石材的顏色和表面光澤度也常常成為選材的主要因素。
1.1.2 木材
木雕為我國五大雕塑傳統（陶、木、石、銅、泥）的組成部分。木材質地鬆軟，細密，色彩溫暖，也是一種古老的雕刻材料。早期，人們用它刻畫象徵宗教和民族部落的符號和圖文，以此來寄託精神和信仰。它所產生的的雕刻效果天
然、質樸、溫潤、可親，注重表現木材的天然結疤、紋理與構造的理念，由此可以引導一種孕育在心底的自然情感迴歸。木料雕塑因材料本身容易幹縮、溼漲、翹裂、變形、黴爛、蟲蛀，不宜單獨做永久性大型室外雕塑，一般多和其他雕塑材料搭配使用。城市雕塑中木材在選用時，應著重瞭解其自身的特性、質地、紋理和色彩等，從而做到因材施技，使材料本身的個性充分展露，發揮出自然、原始、迷人的藝術魅力。常用的材質有楠木、檀木、梨木、楊木、樟木、龍眼木等。
1.1.3 金屬材料
金屬雕塑自從石器時代進入鐵器、銅器時代即展開，因其可塑性大，加工容易，鑄造技術發達，且易儲存，所以一般易製作大型永久性的雕像。金屬以其自身的天然特性，而具有廣泛的審美價值和實用價值。而且金屬種類繁多，各自擁有不同的化學性質和物理特性，可以表現多種特質和藝術意境。然而，金屬雖堅固不碎，但氧化生鏽卻是使其年久失色的致命傷。尤其是現代城市環境工業汙染日益嚴重，導致空氣中的硫、氫等化學物質增多，更加劇了對金屬材料的腐
蝕和損毀。不鏽鋼是近年研發的新型工業材料，具有沉重,堅硬,冷峻的特點，應用在雕塑上現代感十足。但在加工上有其特定的工藝，故成本高，不能量產。
金屬的種類繁多，自身的物理和化學特性差異較大，開發性較強，所以金屬雕的發展前景還是十分廣闊的，在不久的將來，隨著科技的進步，必將形成豐富的金屬雕塑語彙。
1.1.4 混凝土
還有一些更早就開始單一使用的材料,如黏土，水泥等，也曾在雕塑藝術的發展歷程上起到過里程碑式的作用，但這些材料很多效果不夠理想，如黏土雖易於成型和捏塑,但又因其不堅固而無法長久儲存，尤其是水泥材料，必須塗色或仿其他材料的效果才能達到質感的美。所以它們逐漸被更高階的材料所取代。
結束語
雕塑的材料多種多樣, 根據不同用途, 題材及環境的要求選用不同材料。有用永久材料木石金屬的, 有的則是短期活動用途, 如冰雕、雪雕、沙雕。對材料的開發和研究是一個長期的任務, 需要廣博的知識, 以精深的學識和創作的靈感與獨特的造型材料相碰撞, 產生火花, 那火花便是作品。布朗庫西曾說:“我的手服從材料指引”。當你發現材料的美感時, 思維會有一個強烈的對位, 通過材料實現自己的理想, 這便達到一個雕塑工作者所期盼的自在境地了。
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形象。與繪畫藝術不同, 雕塑的藝術語言的特徵性及特別的製作技巧, 在很大程度上受到材料特點的制約。不同的物質材料, 經過藝術家的處理、運用, 會體現不同的藝術趣味。雕塑是人類情感在物質材料中的顯現, 材料是雕塑家展開藝
術思維的翅膀, 藉以表達情緒, 寄情抒懷的載體。雕塑創作缺少了材料的支撐必然造成藝術語言的貧乏。
關鍵詞：雕塑藝術；材料；材料感
不同材料的雕塑，無論是金屬，木頭，玻璃還是塑料，不同的雕塑總能發揮不同材料的特質，托爾斯泰曾說過：藝術就是情感的感染，真正的藝術家就是表現情感，實際上藝術作品材料的應用正是藝術家情感表達的載體，是抒發自己情感的一種表現形式，現代雕塑家注重材料本身的美感價值，藉助材料的美感，傳遞自己的內心體驗。
工業革命後現代科學技術的迅速發展, 直接影響著人們的生活方式, 不斷出現的材料, 新的加工手段和新的工藝技術, 在很大程度上改變了延續已久的工藝程式和藝術要求, 特別是金屬雕塑。傳統金屬雕塑十分重視材質自身的價值意義, 金、銀、銅、鐵等金屬, 尤其是作為貴重物的金、銀一直是人類社會地位、身份和財富的象徵。金屬雕塑藝術品的大量佔有者, 主要是上流權貴, 他們的審美情趣直接影響主導金屬藝術的發展, 由此形成追求奢華的審美取向和窮工極巧的精湛技藝, 構成了傳統金屬雕塑細膩精美、華麗繁縟的風格。現代金屬藝術, 更注重的是材質自身的美感價值, 並賦予其豐富的精神與內涵, 有力的擴充套件了金屬材質的表現力和感染力。按照材料本身的質感特性來設計, 構思雕塑, 稱為現代藝術創作的一個重要原則。
不同的材質有不同的美感。不同的加工手段和技藝, 又是使不同美感充分得以展示的前提。製作的過程成為藝術家與材質對話的過程, 人的才情、能力和技巧在這個過程中不斷得以施展, 最終使其成為一件極具金屬材質獨特魅力, 又洋溢著個性風風格的有機成分, 從而使其價值和意義被大大的昇華。從審美的意義和價值取向不同, 拉開了現代與傳統的距離。布朗庫西的雕塑如:“空中的鳥”、“沉睡的繆司”, 造型單純簡潔, 用高度概括的藝術語言, 直接提煉出不同形象的本質特徵。光麗異常的拋光, 更使作品呈現出透明的光彩和嚴謹之美,使一向凝重、渾厚的青銅, 閃耀出令人耳目一新的眩目光彩, 為現代雕塑藝術興起開了先河。達達派的藝術領袖阿爾普創造出很多有機性的金屬藝術造型。賈柯梅蒂的雕塑一向最注重的量感因素, 人為的拋棄了, 拉長的軀體, 瘦若骨架, 形容憔悴, 如失魂的幽靈般, 孤單的行走。細長的人物造型, 卻以粗糙的斑駁肌理顯示他的與眾不同, 青銅有效的成為它鮮明個性的載體, 以銅本身凝重增添作品中濃濃的神祕色彩。
隨著現代社會的進步, 各種金工技藝如鑽、創、拋等豐富了現代金屬雕塑的表現手法。各種作品也層出不窮。大批從事金屬雕塑的藝術家利用力學原理, 發揮金屬材料特有的美感取得令人矚目的成就。義大利雕塑家阿納爾多的作品“盛大的迪斯科”、“柱體”中拋光的柱體, 球體表面處理十分奇特, 一方面加以拋光擦亮。另一方面又將其表面裂開形成不規則的自然裂口猶如蛀蝕效果的肌理使柱子和球體彷彿像一臺精密的儀器被突然爆開。正是阿納爾多對材料的瞭解, 才使他的作品有如此別緻的效果。石和木因為品種繁多一直是古往今來眾多雕塑家的創作媒介物。石材、木材也因其自身材料特點的認知程度的擴充套件而被現在的雕塑家所倚重。現代的石雕木雕在適應材料和對新現代加工工藝採用的意義與重造型的傳統雕刻是不能比擬的。材料感在雕塑中以肌理的方式體現, 肌理又分為自然肌理與人工肌理,自然肌理是指不經藝術家之手已存在的紋理組織, 比如現在的木雕因材質的特殊而別有一番柔勁和韌性, 這都歸功於它所特有的標誌——年輪木文。現在大凡藝術家在創作時都把木文作為一種重要的裝飾因素考慮在內, 使其隨雕塑的體積起伏轉折而呈流動變化狀, 大大的增加了作品的感染力。石材也是因其品種多, 色澤紋理豐富而受青睞, 阿爾普的“牧雲”、“牧歌中的風景”便是如此, 以石的寧靜、沉穩傳達出生命活潑的韻律。人工肌理是指藝術家人為作用而產生的紋理組織, 大理石通過雕鑿加工模擬衣紋和動物皮毛等等。亨利·摩爾在它的系列雕塑中某些表面的處理上劃上一道道鑿痕, 給觀者極強的表現力和質樸感, 簡單的形態也越發顯得豐富。
現代雕塑中, 材料在藝術創作中以極具重要意義, 材料直覺和材料意識, 成為藝術家構思是必須先考慮的因素, 和傳統雕塑中材料運用具有嚴格的分類界限不同, 為了追求新的形式, 勇於探索的藝術家們採用多種材料結合, 在他們的作品當中用金屬、木頭、玻璃、塑料等材料加入其中, 相互焊接, 變化多多的構件,徹底打破了雕塑的體量觀念, 材料感得到淋漓盡致的表現。畢加索巧妙的把自行車把與車座組合著名的“牛頭”。英國人包洛奇人物形象。激進的阿爾芒更是將幾十輛汽車疊羅漢般用水泥澆築成一座高塔, 五顏六色的車體從塔的四面浮出, 蔚為壯觀。藝術家正是始於材料的觀察與感受, 掌握材料, 使用材料, 給材料打上人的思維與勞動印記, 才有如此豐富的作品。
1 雕塑的材料種類
1.1 單一材料
對單一材料進行藝術加工創作，比較容易掌握，是傳統意義上理解的狹義的雕塑創作，這其中也不乏一些現代的新型材料。它們經過了無數雕塑家的潛心探索和實踐，無論在對每種材質自身的美感的理解上，還是對材料深層次上所內蘊的文化內涵的把握上，都已經達到了應用自如的程度。這些材料主要有:
1.1.1 石材
石雕藝術的歷史古老而悠久，種類也最多。它是一種天然的物質材料，質硬量重，產量豐富，可塑性雖然不大，但是其耐久性頗佔優勢，適宜各種程度的開發。如中國地方留下來的許多石窟石像等，經歷了千百年歲月的洗禮，依然呈現給世人以威嚴神聖的藝術價值。在現代城市雕塑的應用中，最常見的是花崗岩、大理石、青石、砂石和各種各樣的彩石等等。
拉什莫爾山國家紀念碑和中國的樂山大佛，都是用石材雕刻而成。由於種類繁多，雕塑石材在選用創作上，除了要考慮其內在質量、抗壓強度、耐久性、抗凍性、耐磨性和硬度以外，石材的顏色和表面光澤度也常常成為選材的主要因素。
1.1.2 木材
木雕為我國五大雕塑傳統（陶、木、石、銅、泥）的組成部分。木材質地鬆軟，細密，色彩溫暖，也是一種古老的雕刻材料。早期，人們用它刻畫象徵宗教和民族部落的符號和圖文，以此來寄託精神和信仰。它所產生的的雕刻效果天
然、質樸、溫潤、可親，注重表現木材的天然結疤、紋理與構造的理念，由此可以引導一種孕育在心底的自然情感迴歸。木料雕塑因材料本身容易幹縮、溼漲、翹裂、變形、黴爛、蟲蛀，不宜單獨做永久性大型室外雕塑，一般多和其他雕塑材料搭配使用。城市雕塑中木材在選用時，應著重瞭解其自身的特性、質地、紋理和色彩等，從而做到因材施技，使材料本身的個性充分展露，發揮出自然、原始、迷人的藝術魅力。常用的材質有楠木、檀木、梨木、楊木、樟木、龍眼木等。
1.1.3 金屬材料
金屬雕塑自從石器時代進入鐵器、銅器時代即展開，因其可塑性大，加工容易，鑄造技術發達，且易儲存，所以一般易製作大型永久性的雕像。金屬以其自身的天然特性，而具有廣泛的審美價值和實用價值。而且金屬種類繁多，各自擁有不同的化學性質和物理特性，可以表現多種特質和藝術意境。然而，金屬雖堅固不碎，但氧化生鏽卻是使其年久失色的致命傷。尤其是現代城市環境工業汙染日益嚴重，導致空氣中的硫、氫等化學物質增多，更加劇了對金屬材料的腐
蝕和損毀。不鏽鋼是近年研發的新型工業材料，具有沉重,堅硬,冷峻的特點，應用在雕塑上現代感十足。但在加工上有其特定的工藝，故成本高，不能量產。
金屬的種類繁多，自身的物理和化學特性差異較大，開發性較強，所以金屬雕的發展前景還是十分廣闊的，在不久的將來，隨著科技的進步，必將形成豐富的金屬雕塑語彙。
1.1.4 混凝土
還有一些更早就開始單一使用的材料,如黏土，水泥等，也曾在雕塑藝術的發展歷程上起到過里程碑式的作用，但這些材料很多效果不夠理想，如黏土雖易於成型和捏塑,但又因其不堅固而無法長久儲存，尤其是水泥材料，必須塗色或仿其他材料的效果才能達到質感的美。所以它們逐漸被更高階的材料所取代。
結束語
雕塑的材料多種多樣, 根據不同用途, 題材及環境的要求選用不同材料。有用永久材料木石金屬的, 有的則是短期活動用途, 如冰雕、雪雕、沙雕。對材料的開發和研究是一個長期的任務, 需要廣博的知識, 以精深的學識和創作的靈感與獨特的造型材料相碰撞, 產生火花, 那火花便是作品。布朗庫西曾說:“我的手服從材料指引”。當你發現材料的美感時, 思維會有一個強烈的對位, 通過材料實現自己的理想, 這便達到一個雕塑工作者所期盼的自在境地了。
淺談關於現代漢語詞綴問題的思考