發表音樂論文

　　音樂教育可以陶冶我們的道德情操 ，促進人際和諧。下文是小編為大家整理的關於的範文，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺析少數民族音樂與現代流行音樂的融合

　　摘 要：眾所周知，只有好的民族文化才能被延續下來，而民族音樂就作為民族一個民族文化的代表，能被少數民族的人民延續到今天。人們常說民族的就是世界的，流行歌曲深受聽眾的喜愛，若將民族音樂與流行音樂的靈魂碰撞，一定會有意想不到的收穫，不僅可以創作出人們耳熟能詳的優秀歌曲，還能把民族音樂傳遍世界。

　　關鍵詞：流行音樂;現代音樂;音樂碰撞

　　我國有55個少數民族，都能唱歌跳舞，都擁有著自己民族千百年來傳承下來的極具民族特色的音樂。早在四千年前，由黃河和長江流域匯合就有華夏音樂，就體現出不斷吸收周邊民族的音樂精華。同時又不斷和少數民族音樂靈魂融合，發生劇烈的靈魂碰撞，形成了豐富多彩的絢爛文化。在改革開放後，港臺的流行音樂不斷傳入內地，我國近代的流行音樂受到很大的影響，並隨之發展。2000年，臺灣歌手周杰倫就以說唱的全新流行音樂火便了大江南北，他和方文山搭檔，無論是在作曲和作詞都廣受年輕人的喜愛。而《霍元甲》這張唱片更是融入京腔曲調，表現的是典型的中國音樂的流行趨勢，周杰倫的很多歌曲中，都大膽融入了戲曲的部分，樂器配奏也和其他的音樂作品不同。音樂創作者在歌曲中融入新鮮的元素可以使藝術作品有不斷的創新。反過來，如果在流行音樂中融入民族曲調也會有意想不到的效果。

　　一、現今流行音樂中彝族音樂作品

　　彝族音樂是彝族人民在歷史長河裡創造出來的，屬於彝族的音樂，它融合了音樂情感和民族風俗，藉此抒發彝族人民的對民族的情感，並且還是一個和外界溝通的精美藝術品。在對彝族音樂文化的保護中，重視彝族人民對音樂的情感、增強民族的自信心是豐富彝族音樂的重要措施。任何藝術品都是源於生活，也脫離不了和這個社會的聯絡，音樂藝術更不能在一個孤立的狀態下創造，實現傳播和改變，音樂的傳播必然會受到外界因素的干擾，也就是說音樂將受到社會多元性的影響，彝族音樂也不例外。少數具有音樂創造才華的民族音樂人，通過網際網路將自己編寫創作的歌曲釋出，在他們的作品中融入現代流行氣息，深受聽眾的青睞。

　　在最近開設的幾檔音樂選秀節目，例如浙江衛視舉辦的《中國好聲音》、中央衛視的《中國好歌曲》，都出現了彝族歌手，他們不是雲南彝族的正宗少數民族，但是這並不影響他們對彝族的歌曲的完美詮釋。在他們的演唱中，將彝族的風土人情以及彝族生活的情景表現的淋漓盡致。吉克雋逸用一首極具彝族文化情懷的歌曲《不要怕》打動了劉歡導師，她的演唱證明了彝族音樂的可塑性，吉克雋逸將彝族音樂和流行音樂完美的融合起來，給人耳目一新的感覺，也深深的被彝族的音樂打動。筆者也聽過這首歌，也觀看過節目中吉克雋逸的表現，這兩首歌曲都用彝族語言演唱，雖然歌曲的意思不是很清楚，但是吉克雋逸在彝族民謠《不要怕》的開頭用的是舒緩的旋律，然後是她高亢嘹亮的嗓音，旋律背景減弱，突出的是她的歌聲。整首歌的旋律和歌聲個人空曠的感覺，在歌曲的中間部分，節奏配合是個鼓聲節奏配合。使得整個歌曲具有動感。

　　莫西子詩也是一位民謠歌手，他的原創《當風兒吹過這裡 故鄉和遙遠》、《月亮與海》都是彝族歌曲，他的特點是喜歡用吉他來伴奏，吉他的旋律很輕柔，配上很有特色的嗓音，征服了觀眾和評委。《當風兒吹過這裡 故鄉很遙遠》這首歌的開頭用的是少數歌曲的旋律，彝族語言配上吉他演奏，這首歌莫西子詩是即興演唱，歌者用彝語淺唱隨著旋律慢慢進入，空曠空靈的嗓音完美的將彝族音樂和吉他完美配合。在《月亮與海》這首歌中，開頭五十秒都是用吉他旋律，還用上了口琴配合，給人一種月空當下的感受，相比吉克雋逸的嗓音，莫西子詩的就比較輕柔沙啞，在加上吉他配合是一種不同的風格。

　　二、流行與民謠靈魂碰撞的火花

　　在湖南衛視的《我是歌手》節目中，歌手韓磊將蒙古歌曲和流行歌曲結合，韓磊本身就是一個蒙古人，對於北方草原風光的熟悉不言而喻。在他的音樂中，可以看見到北方音樂和南方流行音樂的結合，蒙古音樂中有很多樂器，比如馬頭琴、三絃、呼麥，這些樂器的節奏在音樂中都有節奏配合。在第二季的整個播出季中，韓磊的民謠演唱歌曲有四首：《可愛的一朵玫瑰花》、《送別》、《天邊》、《掀起你的蓋頭來》，在第六期的演唱的歌曲《天邊》時，韓磊不僅加入了馬頭琴和呼麥，還身穿繡有草原雄鷹的蒙古袍和腳蹬馬靴，韓磊的歌聲很有穿透力和感染力。韓磊的歌曲演唱融入了很多的音樂流行元素，《花房姑娘》是一首極具代表的搖滾歌曲，但是韓磊將這首歌改編的很有意思。正如評委山河老師說的，從欠揍的一把小提琴、一個口風琴，還原了屬於草原男女的青澀。中間的時候，三絃加入，打亂了原有的青澀氛圍，變得成熟，將這首歌變成了一個曲藝，一首歌曲的時間就已經把整個人生演繹出來。

　　在《我是歌手》第三期的競選時，韓磊選擇了哈薩克族的民歌《可愛的一朵玫瑰花》，這首歌是在二十世紀，被王洛賓改編得獨樹一幟，具有濃郁的西部氣息。但是在舞臺上，韓磊的演唱卻出乎所有人的意料，他將獨具哈薩克族的民歌和現代爵士完美的融合。使得整首歌完全不是之前的風格，而是屬於韓磊的風格，這首歌也改變了觀眾對韓磊的印象，體會到韓磊另外一面。

　　在決賽時，他同樣穿上蒙古袍，演唱改版的《鴻雁》，正是韓磊對民族音樂的改編，有觀眾認為韓磊對民族文化的發展做了貢獻，也將民族文化做了獨特的舞臺展示，為其奪得冠軍增了分，對於歌王這個稱號，他沒有驕傲，也沒有推讓。鄭洋說：“韓磊在這個舞臺上，已經超越了歌手，成為了一個音樂家。”

　　三、結語

　　不管是吉克雋逸、韓磊還是莫西子詩，他們在音樂上的創新都體現出了他們對音樂的喜愛，在國內喜歡民謠的還是少數，他們的音樂使得更多的人愛上民謠，他們的音樂打破的不僅僅是侷限性，更是創造了民族音樂和世界溝通的橋樑。我國需要更多的藝術家，突破傳統，敢於創新，敢於嘗試，把民族音樂和流行音樂進行劇烈的靈魂碰撞，產生美麗絢爛的火花。只有經過了嘗試，才會有新的作品，才能使民族傳統文化的以延續，更好的面向世界。

　　參考文獻：

　　[1]袁.中國民族聲樂在現代媒體中的現狀和思考[D].華中師範大學.2006.

　　[2]楊雲燕.淺談少數民族音樂元素與流行音樂的結合[J].民族音樂，20113.

　　[3]呂成軍.芻議少數民族音樂元素在流行音樂中的獨特性運用[J].無線音樂，20118.

　　篇2

　　西方古典音樂欣賞

　　摘要：音樂素養是人生命裡不可或缺的元素，西方古典音樂在世界音樂的長河中佔據著重要地位，它以其獨特的魅力影響著人類生活的方方面面。本文從解析西方古典音樂的魅力入手，剖析通感在音樂欣賞中的意義，粗淺指出西方古典音樂在中國的未來。

　　關鍵詞：古典音樂;欣賞;鑑賞方法

　　一、 西方古典音樂的獨特魅力

　　一 營造意境的魅力。

　　當曲子風格不同時它所表現出作者抒發的情感也就不盡相同，不同曲子營造的意境也千差萬別。聆聽不同曲風的古典音樂總能帶給我們不同的情感體驗和心靈震撼。以柴可夫斯基的幻想曲《羅密歐與朱麗葉》為例，該曲描寫了不能結合的情侶雙雙身亡的悽慘故事，惆悵而陰鬱是它表現的主題，這種哀傷和惆悵立即把我們帶進到中世紀那昏暗的氛圍當中去。然而，貝多芬的《命運》交響曲所營造的意境與此不同，欣賞者眼前不斷浮現出神情堅毅的戰士與暴風驟雨作殊死搏鬥的場景。

　　二 代代相傳的魅力。

　　西方古典音樂經歷了數百年的風雨洗禮仍然屹立在人類藝術花園之中毫不動搖，不同膚色、不同民族、不同階級、不同知識水平的欣賞者都能在聆聽西方古典音樂中洗滌自身的心靈，引起心靈的共鳴。是什麼讓西方古典音樂能夠世代相傳呢?答案並不複雜， 因為西方古典音樂作為人類藝術的結晶，它優美的旋律與曲子營造的意境都是人類思想感情的盡情抒發，音樂是跨越時空而存在的。

　　三 塑造人生的魅力。

　　西方古典音樂已經走進了青少年的課堂，在教育事業中發揮著不可替代的重要作用，它對促進青少年綜合素質的提升具有十分重要的意義。作為一種精神補給，西方古典音樂可以促進學生思想道德素質的提升，另外，聽覺是智力中的重要組成部分，因此，西方古典音樂還可以促進青少年智力水平的提高和審美情趣的形成。

　　二、 “通感”在西方古典音樂欣賞中的作用

　　一 “通感”現象的產生。

　　“通感”也被成為“聯覺”，它一般被解釋為“從一種感覺引起另一種感覺的心理活動”錢鍾書認為，在日常生活裡裡，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通。通感這一概念在文學創作中是一種重要的修辭手法，最典型的例子當如朱自清的散文《荷塘月色》中所描寫，文章將荷花若有若無的香味比作“遠處高樓上渺茫的歌聲”。音樂本身是一種聽覺藝術，它可以通過引起人耳對樂音的感知而進一步引起人在其它感官上的感覺，音樂欣賞過程中的“通感”由此產生。

　　二 “通感”現象的作用。

　　音樂作為一種聽覺藝術，欣賞者首先感受到的是音高、音強、等“音響”材料，通過“通感”這一過程，欣賞者產生了豐富的心靈感受和情緒體驗。音樂欣賞並不是簡單的欣賞一首曲子，音樂的複雜性導致了通感的產生也有不同的途徑。音樂材料可以直接引發通感的產生，不同的音樂材料和音樂組織手法就使得欣賞者產生了強烈的情緒體驗。另外，西方古典音樂作品中的描繪性材料、情節性材料也會導致同感現象的發生，聆聽者會在不同形式的刺激下產生美的享受。

　　三、 西方古典音樂在中國的發展

　　一 西方古典音樂在中國發展的原因。

　　20世紀80年代以來，西方電影在中國的流行、西方演奏家在中國的演出都促進了西方古典音樂在中國普通大眾中的廣發傳播，這種熱潮是並非毫無緣由的。近代以來，蔡元培、蕭友梅、王光祈等教育家和音樂家促進了西方古典音樂在中國的初步“紮根”。改革開放以來，我國對外交流的開放態度進一步促進了中西方音樂的碰撞，西方古典音樂在中國取得了良好的發展態勢。

　　二 西方古典音樂在中國的未來。

　　西方古典音樂畢竟是舶來品，它如何在中國進一步發展是一個複雜而又極具現實意義的課題。音樂作為一種藝術形式，它的生命力取決於受眾的審美偏好、價值取向等社會因素。在經濟全球化的今天，我國大眾的審美傾向受到多方力量的影響，它不穩定的特徵也十分明顯。然而，人們不必擔心作為一種音樂形式、音樂符號的西方古典音樂會在中國絕跡或者擠壓中國古典音樂的發展，其實，隨著經濟全球化趨勢的進一步加劇和完善，人類彼此之間的聯絡比以往更加緊密，不同音樂形式之間的融合也是不可避免的。音樂的發展有著其自身的規律，人們只需要尊重音樂的發展規律，秉持健康的態度對待西方古典音樂和其他音樂形式，音樂就會綻放出炫麗的光芒。

　　四、 結語

　　不同民族音樂的交流非常頻繁，西方古典音樂在我國取得了良好的發展，它的獨特魅力深深的影響著鑑賞者。欣賞音樂的方法與途徑眾多，“通感”往往是聆聽者們進行審美的必由之路。以正確的態度對待西方古典音樂，積極引導其與民族音樂的交流與融合，讓西方古典音樂的光芒盡情釋放。

　　參考文獻：

　　[1]鄭鐵民.音樂與哲學的同向性發展脈絡要旨――以歐洲古典、浪漫、印象派音樂思維發展為背景[J].樂府新聲瀋陽音樂學院學報，2011，03.

　　[2]聶亞平，胡媛媛.西方優秀流行音樂之通往欣賞高雅音樂的奠基石[J].音樂時空理論版，2012，09.

　　[3]謝嘉幸.音樂鑑賞水平的整體訓練與評估──音樂欣賞教學專題之三[J].中國音樂教育，1996，06.