書籍插圖手繪唯美的圖片素材

　　插圖可以反映了一個時代的風貌，插圖只是文字的裝飾，更是以一種造型的姿態來詮釋文字。下面是小編向你推薦整理的和，希望你滿意。

　　書籍插圖設計風格的轉變

　　民國時期的書籍插圖一方面受中國傳統繪畫藝術影響，中國傳統畫法不重視具體物象刻畫，而傾向抽象的筆墨表達人格心情與意境。另一方面，隨著西方文化的湧入，外來的繪畫形式進入到中國傳統繪畫中來。畫家們學習了西洋畫法，開始用素描、速寫、水彩、油畫、漫畫等來作插圖和裝飾，形成了嶄新氣象。

　　魯迅曾說過插圖中物象要帶有一些較為明確的可辨特徵，僅僅把插圖當成文字的直譯，最起碼不能算上一件優秀的作品。例如在表現穆時英《田舍風景》中，除了可辨析的女人，其他物象都不能明顯指出，繪畫的可指性具象特點減弱。

　　善於用抽象象徵風格的代表作家有陸志癢、葉淺予、樑白波，他們筆下的人或物用簡潔的幾何狀物，看似簡單，卻在方圓、大小中協調搭配，讓畫面充滿韻律感。民國時期書籍插圖還呈現出另一種具有濃郁裝飾性的風格，裝飾性的插圖不受比例、透視、固有色的影響，而是圍繞主題展開的帶有情感表達的繪畫，在創作的現實性上，對人物的衣著、姿態並不注重，也不注重故事情節的再現，強調與書籍作品情調上的一致，作品傾向於裝飾性。

　　插圖成為藝術形式傳入中國

　　民國時期出版插圖的來源有兩種，一是本土畫家根據文字進行的創造性活動，原創性的文學作品多屬此種情況，如作者或者裝幀設計者會向某些他較為熟知的畫家邀稿。

　　二是直接借鑑國外原版插圖在中國再次翻印。關於民國時期插圖的作用，魯迅言：“來信謂好的插圖，比一張大油畫之力大，這是極對的。但中國青年畫家，卻極少有人注意於此。”“較好者則好大喜功，喜看‘未來派’‘立方派’作品，而不肯作正正經經的畫，刻苦用功。”

　　“所以其實是能作大幅油畫，卻不能作‘末技’之插圖的，譬之孩子，就是隻能翻筋斗而不能跨正步。其二，則他們的先生應負責任，因為也是古里古怪的居多，並不對他們講些什麼，中國舊式插圖與外國現代插圖，青年藝術家知道的極少;尤其奇怪的是美術學校中幾乎沒有藏書。”從這個意義上，魯迅是中國插圖藝術借鑑外來藝術手法的啟蒙者。

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