油畫的分類有哪些_油畫分類介紹

　　油畫有兩大類，而兩大類下面有又有很多分類的，總的來說就是主觀性以及客觀性的分類，我們現在就來看一下油畫有哪些分類，希望對你有所幫助。

　　油畫的分類

　　畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品;第二類是以主觀表現為主的創造性作品。

　　在第一類中如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。巴洛克派——巴洛克流行於17世紀至18世紀。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

　　洛克克派——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。

　　古典主義與學院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

　　浪漫主義——浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍裡柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。

　　現實主義——現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於物件的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。

　　寫實主義和照像寫實主義——寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：“象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。”

　　照相寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出物件的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。印象主義——印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪製。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。

　　下面所介紹的第二大類，即後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，它們不再是對客觀物件的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以後。

　　後印象主義——後印象主義畫家強調錶現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有凡高、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。

　　野獸派——野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這一畫派的創始人。

　　立體主義——立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。

　　未來主義——未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。

　　抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。

　　達達主義—— 達達主義對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有一定影響。

　　超現實主義——超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。

　　延伸閱讀：油畫技法

　　畫中要畫的部分可先用調色液擦一遍，但調色液應儘量少用，尤其是脂油，多餘的調色液都應當擦掉，否則即便是一次完成畫法繪製的畫也會變黃。最好是使用剛從顏料管中擠出的、未加調色液的顏料，將一些顏色平塗地和間隔地相互並置。現代的管裝顏料多數含有很多結合劑，乾燥時容易皺縮。

　　小幅畫在一定的環境下，可趁溼一次畫成。大幅畫，為了使畫保持潮溼，必須利用適當的調色液。已經證明，在調色液中，丁香油和***油起著最重要的作用，例如兩份***油與一份丁香油而不用松節油。用定畫液噴霧器將含有顏色的丁香油噴在畫面上，是一種應急措施，對於連續多次進行作畫的肖像畫也許非常有利，但這對畫來說並不總是沒有危險的。如果打算在一段較長的時間裡趁溼作畫，最好使用混合白色顏料或者鋅白。要避免使用迅速乾燥的顏料，例如鈷類顏料、棕土、克勒姆尼茲白、鉛丹。

　　所有顏料開始時都必須與白色顏料混合，以便使它們具有覆蓋力。用它們塗在下面各層時絕不可太薄，否則上面塗層會滲入其中，最終導致顏色明顯地變黑。如果顏料塗層太厚，可拿一張薄棉紙，用手掌把它壓在畫上，然後揭下來，並可重複這樣做，也可以用調色刀將多餘的顏料刮掉。有些畫家作畫是逐片進行的，一次完成一個區域。像萊勃爾就是這樣。他開始沒有任何專門的素描，常常用一種淺的粗略的底色層，在他喜歡的地方，如眼角，顏色一筆接一筆地畫上去。不成功的部分用刮刀刮掉。他想出了各種減慢油的乾燥速度的方法如：冷卻、排除空氣、放在暗處等。這種開始不用素描的繪畫方法，其危險在於很容易估錯比例關係，尤其是在特別靠近模特兒作畫時，由此而產生的失誤甚至像萊勃爾這樣的大師也難以避免。

　　各種技巧，只要目的在於立刻最充分地展現最終色彩和形體關係，均可稱為一次完成畫法。因此，它也可能是用許多顏料塗層一層蓋一層畫成的，即使在已乾燥的底色上，只要最後一層將其之前所畫的所有塗層都蓋上，均為一次完成畫法。

　　使用像黑色之類的深色不透明顏料，濃重地給暗部或中間色部分塗底色，然後再在上面塗顏色的畫法是有害的，尤其是在亮色區域。這樣的畫，儘管使用一次完成畫法，以後也會變得很黑，因為不透明顏料攙入溼的黑色之中，黑色便會滲到表面。

　　油畫顏料應塗得很濃而不應太薄，前面已經說過，因為管裝顏料會稍微皺縮。而現在人們又都想看到畫家的手法，即筆觸。最明亮的部分一定要新鮮而自然地畫上去，如果不得不改動，就會產生汙點。因此它們只應在最後一次畫上，最深的重點也是這樣。據傳魯本斯或凡·艾克說過：“要儘可能用一次完成畫法作畫;因為最後會有許多事情要做!”但是就這些古代大師來說，有一情況不可忽略，即在這種一次完成畫法完成的畫下面，有其助手所畫的良好有用的灰色底色層。