世界著名水彩風景畫作品

　　水彩風景畫寫生是研究水彩畫藝術的主要途徑之一，是我們學習掌握室外光色規律，研究氣氛、情調和意境的重要手段。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　風景寫生過程中如何選景

　　通常在水彩風景寫生的過程中，第一個需要解決的問題就是怎樣選景。選擇好的景對於寫生過程中是有著舉足輕重的作用。在大自然廣闊而繁雜的視野當中，怎樣去擷取那點睛的片段而使之成為一張畫的畫面，這就需要知道怎樣取景。選景能力的提高也是繪畫能力的提高，對於一些初次寫生的繪畫者來說可能首先只是直觀感受到當前景象是都是人畫的，但常常出現很多狀況，例如有些只著眼於當前某一個主體物而忽視了背景和周圍陪襯景物，沒有進一步的進行取捨分析，還有隻追求場面巨集大，看到的很多描繪的也很多但沒有主體沒有中心，反倒略顯的很平庸。在寫生過程中還要注意水彩畫有一定的特殊性，天氣的變化對取景的有一定的影響，還有水彩本身特有的材質也對取景有一定影響。

　　一些初次戶外寫生往往抓不住當前的景色，不知道如何選則眼前的景色，不知如何取景，在取景角度上時常會遇到“顧此失彼”的情況，不知道怎樣合理的運用。在風景寫生當中作畫者一般取景模式是遠景、中景、近景三種。遠景一般是作畫者離景物要遠些則視野範圍大些，所需描繪的景物也多一些;近景則是取景範圍較小些所需描繪的景物也要大些;中景則介於兩者之間。這三種模式都是有層次變化的，在畫面中有這三種模式的體現對畫面空間的營造起很大作用。在取景過程中也是需要仔細觀察要使景物的對比關係更加豐富，這樣才能使畫作更有層次感。選景的角度也是十分重要的，不同的角度有著一樣的效果，這需要多方面觀察不同角度的對比，例如一些建築物在一定周圍環境不同角度有不同的畫面效果，在取景應儘量學案較經典跟周圍景物相襯的角度。