培養創造力方面應注意的幾點問題
General 更新 2024年12月01日
【論文關鍵詞】創造力;美術教學;創造精神
【論文摘要】美術課在培養學生的創造力方面應注意哪些問題呢?①要有意識地進行創造意識和精神的培養;②要給學生提供進行創造實踐的機會和技能;③要在教學過程中注意保護和存留兒童的創造性;④要在教學中破除以臨摹為中心的教學方法。
人才的本質是創造。培養具有創新型人才是現代教育的主要目的。美術課以其獨有的教學內容和教學方法在培養學生的創造精神和創造力方面顯著與其它學科。這一點已經被現代教育所證實了的,是毋庸置疑的,因此,教師要在美術教學中,要調動一切手法,為學生思路的展開,潛能的挖掘提供契機,在美術課上全方位地培養學生的創造力。那麼,美術課在培養學生的創造力方面應注意那些問題呢?下面我根據自己教學經驗談談個人的一點看法。
培養創造能力,首先要培養創造意識和創造精神。由於受應試教育的影響,這種意識和精神在現在的學生中並不是人人都認識到的。這就需要教師有意識地通過各種課題對學生進行教育。無論是繪畫中“同形不同法、同形不同格、同物不同形、同物不同色”等造型要素方面,還是從中外美術史的發展與演變過程中的各種題材、流派、風格、技法的革新中,指出“創造”那種“畫龍點睛”般的作用,並通過遷移聯想,使學生真正認識到“創造”在整個人生當中所具有的價值。
從心理學角度講,每個學生都有創造的才能與潛質,而要使每個學生都能“人盡其才”就必須要給潛在的創造力提供“閃爍”的機會和條件。否則,學生創造力的培養就是一句空話。學生對自己是否具有創造力和達到什麼層次,也難以瞭解。因此教師要充分利用教材許多能夠培養學生創造力的課題,根據學生的生活範圍、基本能力、教學目標、選擇和設計能夠充分調動學生大腦積累和想像的設計例題與媒體,激發每個學生對過去知識、技能的運用,使學生在主題創作、設計、欣賞習作等創造性作業中,在“求新”、“求異”、“求美”的原則下,充分展示每個人自身“別開生面”、“不同凡響”的創造才能。同時,還要引導學生通過自己的表達來體現對人類共同關心的問題的認識、理解與責任感。
3.要在教學過程中注意保護和存留兒童的創造性
創造性並不是一種神祕的高不可攀的品質,它內在於兒童的本性之中。
兒童的想象力在某些方面體現出的創造性,奇異性並不比成人遜色,閱世愈淺,其情愈真,因為兒童畫畫時,毫無拘束地表現自己對事物新鮮的認識和感受,而不會受制於先入為主的成見。加之兒童拙撲的造型之所以叫人心動,正是因為表現了他們蓬勃的生命力,洋溢著他們天真活潑的感情,展示了他們積極的創造本能。但隨著年齡的增加,邏輯思維的發展,這種創造性的想象力反而衰弱褪色了。因此,教師在美術教學過程中要注意保護和存留兒童的創造性,發掘兒童的潛能,發展兒童的天性。千萬不要在教學中因為教師個人的一些喜愛或某些不適當的教學方法,扼殺了學生的藝術靈性,甚至壓抑了他們的個性的潛能。
4.要在教學中破除以臨摹為中心的教學方法
目前,傳統的美術技能教學基本上主要以臨摹為主,但為了發展學生更為深刻合理的創造品質,適當的臨摹是必要的,但臨摹要把握分寸,不要過分強調像與不像,若一味的以臨摹為中心,強調與範畫的逼真,並用它代替一切課程,學生的創造精神就發揮不出來。一般來說,學生臨摹,是一個眼睛到範畫再到手的過程,這個過程是一個機械複製過程,中間是沒有“心”的參與,由於沒有“心”的參與而產生的作品是談不上創作,更談不上創造精神的培養,所以,破除以臨摹為中心的教學方式,可以避免缺乏個性,造型是千篇一律的成人化模式。此外,教師在指導學生進行創造性活動時,應要求學生積極思維,大膽創新,對教好的創意萌芽,教師要及時給予肯定和鼓勵,使它逐漸提升與成熟,同時也要注意教學資訊的反饋,防止學生模仿抄襲和不求深入的“惰性”,或者一味追求獵奇,以怪為“新”,陷入思維的誤區。
總之,培養學生的創造思維能力的美術教育是一項非常複雜的工作,以上所述,不盡完美。我們還需不斷思考,力求探尋出一條既能被學生接受,又能激發學生學習興趣,還能培養學生創造能力的教學路子,從兒童的心理特徵出發,運用多種媒體,讓學生既動腦、動眼,又動口動手,既開展想象,又實踐創作。使學生在輕鬆愉快的氛圍中積極主動學習知識技能,開發學生的創造性思維能力和美的感受,培養探索能力和開拓精神,那麼我們的新一代人將是創造新生活,創造新時代,創造新世界的一代人。
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【論文摘要】美術課在培養學生的創造力方面應注意哪些問題呢?①要有意識地進行創造意識和精神的培養;②要給學生提供進行創造實踐的機會和技能;③要在教學過程中注意保護和存留兒童的創造性;④要在教學中破除以臨摹為中心的教學方法。
人才的本質是創造。培養具有創新型人才是現代教育的主要目的。美術課以其獨有的教學內容和教學方法在培養學生的創造精神和創造力方面顯著與其它學科。這一點已經被現代教育所證實了的,是毋庸置疑的,因此,教師要在美術教學中,要調動一切手法,為學生思路的展開,潛能的挖掘提供契機,在美術課上全方位地培養學生的創造力。那麼,美術課在培養學生的創造力方面應注意那些問題呢?下面我根據自己教學經驗談談個人的一點看法。
培養創造能力,首先要培養創造意識和創造精神。由於受應試教育的影響,這種意識和精神在現在的學生中並不是人人都認識到的。這就需要教師有意識地通過各種課題對學生進行教育。無論是繪畫中“同形不同法、同形不同格、同物不同形、同物不同色”等造型要素方面,還是從中外美術史的發展與演變過程中的各種題材、流派、風格、技法的革新中,指出“創造”那種“畫龍點睛”般的作用,並通過遷移聯想,使學生真正認識到“創造”在整個人生當中所具有的價值。
從心理學角度講,每個學生都有創造的才能與潛質,而要使每個學生都能“人盡其才”就必須要給潛在的創造力提供“閃爍”的機會和條件。否則,學生創造力的培養就是一句空話。學生對自己是否具有創造力和達到什麼層次,也難以瞭解。因此教師要充分利用教材許多能夠培養學生創造力的課題,根據學生的生活範圍、基本能力、教學目標、選擇和設計能夠充分調動學生大腦積累和想像的設計例題與媒體,激發每個學生對過去知識、技能的運用,使學生在主題創作、設計、欣賞習作等創造性作業中,在“求新”、“求異”、“求美”的原則下,充分展示每個人自身“別開生面”、“不同凡響”的創造才能。同時,還要引導學生通過自己的表達來體現對人類共同關心的問題的認識、理解與責任感。
3.要在教學過程中注意保護和存留兒童的創造性
創造性並不是一種神祕的高不可攀的品質,它內在於兒童的本性之中。
兒童的想象力在某些方面體現出的創造性,奇異性並不比成人遜色,閱世愈淺,其情愈真,因為兒童畫畫時,毫無拘束地表現自己對事物新鮮的認識和感受,而不會受制於先入為主的成見。加之兒童拙撲的造型之所以叫人心動,正是因為表現了他們蓬勃的生命力,洋溢著他們天真活潑的感情,展示了他們積極的創造本能。但隨著年齡的增加,邏輯思維的發展,這種創造性的想象力反而衰弱褪色了。因此,教師在美術教學過程中要注意保護和存留兒童的創造性,發掘兒童的潛能,發展兒童的天性。千萬不要在教學中因為教師個人的一些喜愛或某些不適當的教學方法,扼殺了學生的藝術靈性,甚至壓抑了他們的個性的潛能。
4.要在教學中破除以臨摹為中心的教學方法
目前,傳統的美術技能教學基本上主要以臨摹為主,但為了發展學生更為深刻合理的創造品質,適當的臨摹是必要的,但臨摹要把握分寸,不要過分強調像與不像,若一味的以臨摹為中心,強調與範畫的逼真,並用它代替一切課程,學生的創造精神就發揮不出來。一般來說,學生臨摹,是一個眼睛到範畫再到手的過程,這個過程是一個機械複製過程,中間是沒有“心”的參與,由於沒有“心”的參與而產生的作品是談不上創作,更談不上創造精神的培養,所以,破除以臨摹為中心的教學方式,可以避免缺乏個性,造型是千篇一律的成人化模式。此外,教師在指導學生進行創造性活動時,應要求學生積極思維,大膽創新,對教好的創意萌芽,教師要及時給予肯定和鼓勵,使它逐漸提升與成熟,同時也要注意教學資訊的反饋,防止學生模仿抄襲和不求深入的“惰性”,或者一味追求獵奇,以怪為“新”,陷入思維的誤區。
總之,培養學生的創造思維能力的美術教育是一項非常複雜的工作,以上所述,不盡完美。我們還需不斷思考,力求探尋出一條既能被學生接受,又能激發學生學習興趣,還能培養學生創造能力的教學路子,從兒童的心理特徵出發,運用多種媒體,讓學生既動腦、動眼,又動口動手,既開展想象,又實踐創作。使學生在輕鬆愉快的氛圍中積極主動學習知識技能,開發學生的創造性思維能力和美的感受,培養探索能力和開拓精神,那麼我們的新一代人將是創造新生活,創造新時代,創造新世界的一代人。
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