音樂學年論文

　　音樂可以映像人的情緒，人的感覺，因為你的喜愛可能影響到你的一生。下文是小編給大家蒐集整理的關於的內容，希望能幫到大家，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺談勃拉姆斯晚期鋼琴小品的音樂風格

　　任何一種作品的出現都離不開文化和環境的存在，想要了解布拉姆斯鋼琴作品的音樂風格，首先需要了解勃拉姆斯的生活環境和成長經歷。約翰奈斯?勃拉姆斯是世界知名的古典作曲家，在今天，他被認為是19世紀浪漫主義音樂時期的復古者。儘管沒有進入過音樂學校，依靠自身的天分與勤奮，全身心地投入到音樂創作中，最終以優秀的作品證實了它傑出的才華與技巧。鋼琴小品大多在勃拉姆斯音樂創作生涯後期完成的，也是當今研究他音樂風格的重要資料。

　　一、勃拉姆斯的鋼琴創作特點

　　勃拉姆斯的音樂創作涉獵範圍非常廣，體裁包含了協奏曲、交響曲、安魂曲、奏鳴曲、經文歌、變奏曲以及鋼琴小品等。鋼琴小品在其中佔有非常重要的地位，根據不同的體裁形式可以分為：圓舞曲、奏鳴曲、變奏曲、狂想曲、幻想曲、敘事曲等。隨著勃拉姆斯的創作發展歷程，其作曲生涯可以分為以下三個時期。

　　1.以開朗為主要特徵的早期創作

　　勃拉姆斯早期創作的時間大致在1851-1854年之間，這一時期的作品大多展現出理想色彩、充滿的青春的活力，作品完美的承襲了古典主義精神，同時蘊含著浪漫主義情懷。具有代表性的四首敘事曲目集中表達出勃拉姆斯對於自然、國家的熱愛以及敢於追求的情懷。此時的作品已經很好的展現出古典主義和浪漫主義融合的趨勢，但是相較於中晚期的作品，在主題的發展以及調性的建造上還頗為青澀。

　　2.以成熟為主要特徵的中期創作

　　勃拉姆斯的中期創作生涯劃分在1855-1865年之間，這一階段可謂是作曲家的黃金生涯，事業發展如日中天，生活富足，作者將變奏曲作為創作的主要物件。儘管變奏曲的創作技法非常古老，但是勃拉姆斯具有不落窠臼的精神，通過創新和發展將作品注入獨特的藝術魅力、這一時期的變奏曲形象、生動、完美的表達出作家的意圖。代表作品《帕格尼尼主題變奏曲》被稱之為鋼琴音樂寶庫中技巧最難的作品之一，效果華麗、大氣。作者創作的匈牙利舞曲也能夠真實的體現民族音樂的特點，感情豐富、控制得當。

　　3.以理性為主要特徵的晚期創作

　　晚期指的是1878-1893年之間，作者於1863年定居在維也納之後開始創作交響樂、四重奏以及藝術歌曲等。隨著生活經歷的豐富、時代背景的變化，德國的現實的壓迫讓勃拉姆斯作品中樂觀和開朗不復存在，變得內斂、理智、客觀以及費解。在這一時期，作者潛心研究室內音樂，偏愛短小的鋼琴作品，對於古典主義和浪漫主義的表現更加突出。情緒化與邏輯性的結合讓勃拉姆斯這一時期的作品成為當代研究的重要方向。

　　二、勃拉姆斯晚期鋼琴小品的音樂風格探討

　　鋼琴小品是浪漫主義音樂中別具一格的藝術形式，具有性格隨意、愉快、輕鬆的特點，其結構精悍，具有特殊的標題性，而體裁具有非常豐富的變化。儘管在古典主義時期就已經有鋼琴小品的身影，但是在浪漫主義時期更加盛行，最為典型的就是舒伯特、門德爾鬆以及舒曼。勃拉姆斯者這一基礎上繼承發展，形成個人獨特的風格，並即將鋼琴小品推到新的高度。

　　1.德國民歌與藝術歌曲風格

　　勃拉姆斯深愛著民族文化，從青年時期開始對德國的民歌進行整理，德國民歌具有淳樸、單一與嚴謹的特點，直觀的展現出德國人堅定與穩重的性格特徵。在整理過程中積累了豐富的素材，從而讓作者的情感具有更好的宣洩口。將鋼琴小品的形式與節奏與民間、民族音樂緊密聯絡在一起，展現出特有的音樂精神和性格。

　　2.浪漫主義風格

　　作為浪漫主義時代的偉大作曲家，勃拉姆斯通過浪漫主義的語彙表露出內心的真情。與同時期大多數浪漫主義作曲家一樣，勃拉姆斯的個性矛盾且複雜，既浪漫、衝動、敏感，同時又靦腆、沉靜、溫柔，晚期作品中能夠很好的反映這一現象。以OP.118六首鋼琴小品為例，題材上大多都是勃拉姆斯鍾愛的間奏曲，抒情、柔和、婦幼想象力，更能夠表現出晚期的內斂和隱忍，沒有絲毫的斧鑿之感。勃拉姆斯將自身豐富的情感通過音樂的語言融合到具有浪漫風格的鋼琴小品中，因此在彈奏的過程中需要更加細膩，這也是浪漫主義風格最為典型的特徵之一。

　　3.浪漫主義與古典主義的融合

　　古典主義所指的是在十八世紀下半葉到十九世紀初的一段時間中，在維也納形成為的特別的音樂流派，以貝多芬、莫扎特以及海頓為主要代表。古典主義以情感和理智的統一、思想內容和藝術形式的統一作為主要追求，並要求旋律優雅、控制與平衡，讓角色既能夠滿足結構形式同時具有豐富的表現力。儘管勃拉姆斯的鋼琴小品中無一不體現出浪漫主義精神，但是其中古典主義的特徵也非常明顯。晚期作品中，以穩固的古典主義架構支撐自由奔放的浪漫主義風格，勃拉姆斯作品非常典型的特點。同時代的作曲家們大多喜歡將表現轉變為單純的情感宣洩及修飾，但是格拉姆斯並沒有隨波逐流，他已然固守原則，展現出對於均衡美的追求，這是古典主義最為典型的表現。第116-119號作品可以說是勃拉姆斯最後的鋼琴作品，也是作者這一生當中最為成熟的作品，應用半音系統強調和聲線條變化，對段落與段落之間的調性佈局則以浪漫主義為主。作品中有著明顯的模糊調性，可謂精巧而自然。以音樂評論家胡列克的評價來說，勃拉姆斯是自巴赫之後最偉大的對位大師、也是自貝多芬之後最偉大的音樂建築大師。儘管是最為鬆散的小型鋼琴樂曲，勃拉姆斯仍然可以將其塑造的如同青銅一樣堅硬，又如同豁土一樣柔順。

　　結束語

　　勃拉姆斯的音樂構思充滿著內省與思辨，其構思異常嚴謹。音樂界中的人士要真正演奏出一部好的作品，在瞭解曲譜的基礎上海應當分析作曲家的人生閱歷及生活背景，從歷史發展的來龍去脈中找到作者的堅持、瞭解音樂本質特徵，從而與格拉姆斯產生情感共鳴。

　　篇2

　　淺談從音樂劇《貓》看人的自由思想意識的流露

　　人類精神世界充滿了幻想與思考，在人類經歷著世界變遷的同時，其思想情感也因流轉的世事而不斷變化。動物的世界也是如此的，《貓》的編劇準確把握住這一情感流露的重點環節，通過對貓這一集體內部發生的各種事件與貓的情感世界之表現，呈現出人偉大的自由意志，讓觀眾感同身受、觸目驚心，所以我們應當從多重角度來分析這部音樂劇的偉大之處，讓觀眾認識到人性中最美麗的情感因素。

　　一、音樂劇《貓》的藝術特色

　　《貓》融合了多種不同的舞蹈表演形式，既有輕鬆活潑的踢踏舞，也有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感效果的爵士舞與現代舞，這些舞蹈形式充斥在整部音樂劇中，促使其表現出風格奔放、活力四射的藝術效果，優美的舞姿加上協調的音樂，讓《貓》能夠深刻地映入觀眾眼簾，銘刻在觀眾心中。音樂編劇韋伯十分注重音樂藝術與戲劇藝術的完美結合，他用人的傷感、歡快、激情、自由等包含深情的感情元素激活了這部音樂劇的整體氣氛，讓觀眾看到了富有幻想、飽含深情的貓的偉大靈魂，讓人和動物之間架設了一道精神橋樑。

　　二、體驗《貓》的精神世界

　　舞蹈編導深入地分析了貓的精神思想，將踢踏舞、現代舞、芭蕾舞等多種不同的舞蹈形式融合在一起表現貓的生活現狀，並沒有設定條條框框，讓或喜或悲的貓的情感表現在舞蹈當中，這種表演形式又映襯了貓本身特有的“自由意志”，五花八門的音樂、舞蹈，錯綜複雜的精神表現，讓這部音樂劇充滿了精深的藝術表現張力，貓也像人一樣隨意彰顯自己的感情，不是通過叫聲，而是通過美妙的歌聲表現出有血有肉的貓的形象，用多層次、全方位的舞蹈表現形式展現出自己的完美心聲，美妙而和諧。思想之多變，感情之豐富，讓貓的精神世界呈現出更加多樣性、全面化的人文要素，多姿多彩的靈魂色彩生動有活力，也是因為這樣的藝術形式的突出表現，人性之花終於在這部音樂劇中自由綻放。

　　三、《貓》表現出來的人的自由思想意識

　　音樂與舞蹈是音樂劇中不可或缺的兩個重要的藝術表現形式，編劇用恰當的歌詞、優美的音符展現人的精神魅力，用生動形象的舞蹈刻畫人物內心活動，這種創作思路贏得了觀眾的認可，也讓表演者能夠充分發揮出自己的演技，用真實的思想情感表現出每個角色的偉大魅力。《貓》將這種藝術創作手法發揮到了極致，音樂、舞蹈表現到位，貓的精神意志也被表現在每個細節當中，這些都是圍繞著一個主題思想――追尋自由展開的，從這一主題思想中，我們獲得了許多心靈啟示，貓與人的心靈世界是一致的，追尋自由是每個獨立個體共同持有的理想，我們都將為這一目標而奮鬥，而此時的《貓》已經將現實世界中人的自由思想意識統轄起來，從舞臺到生活，從藝術到現實，我們都在思考著如何逃離現實之困境，心靈寄託的美好幻境希望能夠永存，而現實生活之奔放意志又將成為眾多生物活下去的最大動力。

　　《貓》表現出來的人的主觀意志非常強烈，比如“領袖貓”這一偉大的角色，它的統籌規劃與精彩的智慧演繹，就是人類社會中各個集體中領袖人物的形象表現，“搖滾貓”的活潑叛逆更是現實中桀驁不馴的年輕人的形象表現，它們無一例外不在說明人的精神之活力，和社會變化帶來的精神衝擊之現狀。但是綜合起來看，這一貓的集體，它們共同的理想就是追求自由的生活，期盼在自由的國度中完成自由意志的轉換，讓每個生命力因自由而美麗多彩。

　　貓兒們喜歡在活蹦亂跳、歡暢歌唱的環境中生活，不喜歡在孤寂中感受痛苦的折磨，它們把現實中遭遇到的每一美好經歷都轉嫁到歌聲和舞蹈當中，正像人類為慶祝節日而歡快表演一樣，貓和人在自由中感受著快樂，在快樂中享受著自由，這就是生物為思想之解放、精神之獨立表現出來的最大幸福感覺，凌駕於所有其他精神感受之上。

　　現實中的經歷與舞臺上表演的巧妙結合，讓《貓》更加有活力，貓兒們的世界中錯綜複雜的關係、靈活多變的精神感受，都在彰顯著它們的自由精神意志。編劇們想象出來的“保姆貓”、“劇院貓”、“犯罪貓”、“英雄貓”等等角色，正是人類世界中人物角色的藝術形象演繹，它們有各自的職能，但是“自由自在”的本性是它們身上的“通病”，音樂劇展現出來的個人自由情感上演著愛與寬容的永恆主題。克服了許多外在的困難，用自由的意志感化這個世界中其他的生靈，尊重個人思想意識，而不是用統治的手段控制集體中的各個成員，才讓貓的的世界變得更加自由活潑，音樂劇因此獲得了觀眾的一致喝彩。

　　《貓》塑造了一個人類的理想世界，“烏托邦”在舞臺上彰顯出更加偉大的魅力，從現實到夢想的轉變中，我們看到了編劇與演員們良苦用心，從貓的眼中觀看這個現實世界，用人類的思想感觸貓的心靈世界，將呈現出更加稚嫩、多變的感情元素，這一感情世界中層出不窮的自由精神將指導我們邁向更加廣闊的領域，從人到貓，從貓到宇宙中其他生靈，自由之本質永存在時空當中，而自由的精神世界之建立又將會讓人類變得更加快樂，生存的價值體現於此，生命之永恆動力為此綻放出璀璨的光芒。