音樂系聲樂畢業論文

　　聲樂教學是以聲樂演唱為主要內容的一種教育實踐活動,是一門規律性極強的應用學科,也是高師音樂教育專業的一門重要技能學科。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　談談音樂專業聲樂小組課教學

　　摘要:現今的大學音樂教育已步入了普及教育之行列。在我學校的音樂專業中聲樂課都是必修的。所學專業方向也不同以往是為專業聲樂工作者培養的。音樂教育已從精英走向普及。原有的傳統教育模式和教學方法已經很難適應教育教學的需要，採取聲樂樂小組課形式進行聲樂技能教學的高校越來越多。文章立足於聲樂小組課的教學優勢,意在完善聲樂小組課這種新生的聲樂技能教學模式和教學方法，促進聲樂技能教學能夠取得進一步發展。

　　關鍵詞:音樂學;音樂教育勢在必行的教學形勢;聲樂教學;教學模式;聲樂小組課 現今的大學音樂教育已步入了普及教育之行列。音樂專業更為如此，年年擴招，我學校的音樂專業中聲樂課都是必修的。所學專業方向也不同以往是為專業聲樂工作者培養的。音樂教育已從精英走向普及。這樣給我們教學提出新的課題，聲樂課還能一對一的教學模式嗎?我經過多年的學習教學認為可以設立聲樂學習小組課對高校或業餘培訓聲樂課都是可行的，更適合聲樂普及教育。但是音樂學院的精英專業聲樂教學還是要以專為本，小組課是不適用的，同時也是高校音樂聲樂教育改革的重要課題。

　　一、合理設計教學形式

　　首先小組課是以學生為本，我認為分組是關鍵，把同一程度、聲種、音色分為一組能取得更好的收效。聲樂小組課就是以小組為單位進行的小範圍的集體授課形式。一個聲樂小組一般由3―5人不等的學生組成。這些學生往往具有若干方面的共性,在教學中,教師可以解決學生在聲樂學習中發生的共性問題,也可以更為細化,具體對某個學生進行個別指導。尤其重要的是聲樂小組課中,學生可以互相看、互相聽,增強學生分辨和分析聲音的能力,給學生在聲樂基礎理論和歌唱基礎方面,特別是聲樂觀念方面一種感性上和理性上的培養和積累。

　　***一***遵循對共性問題共同講解，對個性特點單獨教學原則

　　所謂共性問題是指歌唱家的呼吸、發聲、共鳴調節、吐字、歌曲表現及嗓音的衛生保健等教學活動內容。如果對每個人重複共性的內容，會造成時間表上的浪費;但在小組課講就成為優勢了更能提高教學效率，對聲樂入門教學更為適用。另一方面，由於每個人的聲帶長短、薄厚和腔體等條件不盡相同，於是就形成了千人千面的嗓音個性特點，選擇其最佳的發聲練習及曲目也必然不盡相同。所以對個性特點的內容應因人而異、單獨講解，才能充分發展個性，最大限度地提高其聲樂水平。這也貫徹了孔子所倡導的“因材施教”的原則。

　　***二***遵循在歌唱藝術中個性特點與共性特徵相結合的原則

　　在歌唱藝術中，個性特點與共性特徵並存，既不能只注重共性而忽略個性，也不能只強調個性天賦不注重共性，要使兩者有機地結合。試想教學實踐中如果只注重共性而忽略個性，必將導致千人一聲的狀態，學生傳唱出沒有任何音色特點的聲音，扼殺了每個學生的特點。這樣的學生畢業後再用同樣的方法去教學是惡性迴圈同時也是我們聲樂教學的悲哀。

　　而如果只強調個性不注重共性就會忽略學生對聲樂一般規律的理解和把握，將導致學生不自主地學習體驗到自己的聲音提高、變化的方法和規律。這實際上脫離了聲樂學習共性的主航道，其後果也是不堪設想的。因為在當代，不會學習的學生是沒有前途的。所以在聲樂小組課中正確處理共性和個性之間的關係使二者有機地結合，是教學中要始終遵循的重要原則。

　　二、聲樂小組課的優勢

　　有效地解決師資緊缺的問題。並且打破了傳統聲樂教學中一對一的封閉教學模式,使學生通過相互觀摩、體會、分析和交流等這一教學模式,集中地實現學習目標。一位教師面對幾個學生,做到了共同的知識集中講解,相同的技術技能集中練習。一人上課、多人受益,擴大了教學覆蓋面,避免了許多不必要的重複的教學環節,極大地提高了學習效率。通過聲樂小組課這種形式的教改在教學中的實際應用,顯著地增進了教學工作的效率和音樂專業的辦學效益,較好地滿足了當前高校普遍擴大辦學規模的需要。而且還有利於聲樂水平的整體提高，形成一個學習主動性強，比學趕幫的學習氛圍。特別對音樂學和音樂表演專業學生是必不可少的重要課程。

　　***一***聲樂小組課教學對教師聲樂技能的提升

　　聲樂小組課的教學,要注重基本理論、基本內容和基本方法的傳授,而不能有過多的主觀性和即興性,可以有效地杜絕教師上課時的隨意性;要求教師上課前要備好課,要按照擬定好的教學計劃,有步驟、有方法、有重點地講授歌唱理論與技能技巧,著重提高學生的學習能力、觀察能力、感覺能力、理解能力、分析能力、判斷能力，引導學生對所學知識的融會貫通、舉一反三,培養學生自我發現問題、自我理解問題和自我解決問題的綜合能力。聲樂小組課強化了教師與學生,學生與學生之間的橫向聯絡,促進了知識的相互滲透。教師不再是課堂上的主角,而是把更多的想象空間和創造空間讓給了學生,啟發他們主動聽、主動看、主動思考。教師可以以一個典型的同學為物件,與其他同學一起探討這個同學的優點或問題,深刻領會，以獲得現場的教學實效,讓每一個同學切實感受到他們在直接參與教學。通過這種教學模式,學生可以逐步提高他們觀察問題、分析問題、理解問題和解決問題的能力。充分發揮他們學習的主動性和想象力,可以讓學生的學習更有實踐性和富有積極性,為豐富教學手段和藝術實踐性提供了良好的平臺。

　　***二***學生多方面能力的培養

　　在小組課上，學生不僅體會到自己是如何學的，同時也親眼目睹了老師的教學過程，學生能夠把教師的講解、範唱同學的改錯過程看得清清楚楚，聽得真真切切，並有充分的回味餘地，日積月累，學生在逐步提高演唱能力的同時，也學到了有效的教學方法。如果老師有意識地把某一位學生的問題交給大家討論，並加以引導，把學與教融合在一起，學生的演唱和教學素養必將同時得以提高。

　　有利於學生增加演唱的自信心，學生們在上臺觀摩、考試或演出時,普遍存在著害羞、緊張、怯場等心理問題,嚴重地影響學生演唱、演奏水平的正常發揮,而這種心理問題會持續很長時間,甚至是終身。聲樂小組課是解決這些心理問題的最便利和最有效的方法,因為每次都是幾個學生同時上課,其上課形式是集體練唱和個體練唱相結合,當個人練唱時,實際上就是一個沒有舞臺的小型觀摩會。剛開始時絕大部分學生都會很緊張,但隨著上課的次數增多,面對的又都是朝夕相處的同學,久而久之練唱者的緊張和膽怯的心理會慢慢減少,演唱心理會逐漸適應這種環境和氛圍,並在教師的引導、啟發和鼓勵下,學生就會逐步樹立起演唱的自信心。自信心越多恐懼感就會越少,在不知不覺中就會把上課與表演有意無意地結合到一起,為培養學生逐漸形成一個健康的表演心態起到了積極的作用,也為走向舞臺搭起了一座橋粱。

　　***三***學生可掌握多種歌唱形式更多瞭解作品

　　在小組課上，教師針對每位同學的音色特點練習不同的樂曲，這就使學生能夠在一節課的時間內，瞭解更多的作品，擴大了認知範圍。每位同學對作品的感受不同，在演唱上也會有不同的表現形式，這也使學生能夠一節課內掌握了更多的歌唱形式。聲樂小組課強化了教師與學生,學生與學生之間的橫向聯絡,促進了知識的相互滲透。同時,教師而是把更多的想象空間和創造空間讓給了學生,啟發他們主動聽、主動看、主動思考。例如:上課時教師可以以一個典型的同學為物件,與其他同學一起探討這個同學的優點或問題,是優點就及時總結經驗,積極推廣,深刻領會。如果是問題,那就要認真研究,找出問題的根源,師生達成共識,再由學生或教師提出解決問題的方法,最終由教師確定合理解決問題的方案與步驟並實施訓練,以獲得現場的教學實效,讓每一個同學切實感受到他們在直接參與教學。這也就增強了學生之間的協作精神。

　　綜上所述，雖然小組課上學生是共同練聲，但是卻可以演唱不同的歌曲，這樣學生不僅可以熟悉處理好符合自己特點的作品，學生相互間學到的很豐富的作品，大大增加知識的受眾體。還能夠接觸到其他同學演唱的聲樂作品，學生熟悉的作品數目會大大增加，風格範圍也會更加廣泛。更為關鍵是的有利於當前我國音樂普及教育和提高學生音樂素質。

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