音樂創作論文免費

　　音樂是用有規律有組織的樂音來表達人們的情感、反映現實生活的一門藝術，它是最抽象的藝術之一。下文是小編給大家整理收集的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺議影視音樂創作中的鋼琴元素體現

　　隨著社會的進步及生活水平的提高，人們的文化素質取得了長足的進步，對藝術的欣賞也有了更為多樣化的需求，在此情況下，影視劇作的整體改進也被提出了更高的要求，其中，影視音樂創作的多樣化與創新性更是人們關注的熱點。鋼琴音樂以其優美的音色、寬廣的音域以及能替代樂隊伴奏的特點，被廣泛應用於聲樂、器樂和舞蹈等藝術形式中，在影視音樂創作中鋼琴的應用範圍也日趨擴大。本文即從影視音樂創作中鋼琴配樂的作用入手，結合鋼琴表演元素體現方式，探討影視音樂創作中的鋼琴元素體現風格。

　　一、影視音樂創作中的鋼琴元素體現的作用

　　鋼琴演奏應用於影視音樂創作，主要起到的是輔助配樂的作用，具體來說，主要有以下方面。

　　1.推動劇情，使音樂表演與劇情主題發展達到完美統一。對於影視劇來說，單純的情節視覺展現與對白配合並不能將劇情整體體現到最佳，在這種情況下，配樂就起到了十分重要的作用，在眾多樂器當中，鋼琴以其大氣之風、榮登大雅之堂的特點引起了廣大音樂愛好者的注意，同時鋼琴配樂的鮮明性、層次性等特點使其在推動劇情發展上起到了極為重要的作用。

　　2.吸引受眾，引導欣賞者進入特定的劇情。每一首音樂作品都有其特定的創作背景及創作意圖，影視劇中的鋼琴音樂也應當是根據劇情而來或是符合劇情的，在這種情況下，其就能夠有效引導影視劇欣賞者進入特定的劇情，從而拉動影視劇的收視。

　　3.突出主題，使中心思想深入人心。突出主題的鋼琴曲所存在的影視劇往往就是與音樂尤其是鋼琴或鋼琴家有關的，在這樣的影視劇中，鋼琴元素的存在也理所當然，無可非議是為了突出主題而存在的。

　　4.掩蓋不足，協助彌補影視劇銜接進展等缺陷。鋼琴應用於影視音樂的創作，很多時候是為了掩飾彌補影視劇本身情節、結構方面的不足，尤其是出現在劇情銜接處的鋼琴演奏，往往都是起到承上啟下的作用的。鋼琴剛柔結合的特點，能在一定程度上吸引觀眾的注意力，因此在影視劇較弱處運用鋼琴起伏音樂吸引注意力，能夠有效彌補影視劇銜接的不足。

　　二、影視音樂創作中的鋼琴元素具體體現方式

　　鋼琴元素在影視音樂創作中的體現，主要是通過以下方式表現出來的。

　　***一***演奏手法

　　1.剛勁有力、抑揚頓挫的旋律流淌。在影視音樂中，跟隨情節的變化，配樂旋律不可能是行雲流水般平緩的，往往都是“剛柔相濟”的，這首先就奠定了鋼琴在所有樂器中的優先地位。但是在鋼琴演奏中，想把“剛性”的影視內容完全體現並不是一件很容易的事情，具體操作中，應當根據劇情的發展首先設定不同情節應當具有的鋼琴演奏風格——剛勁有力還是柔和似水，在將具體的基調確定之後，選擇適合的鋼琴演奏手法進行演奏。如電影《不能說的祕密》中，鋼琴元素就佔了很大的比重，周杰倫將鋼琴作為自己這部電影情節展示的工具，在不同情節的處理上交叉運用剛柔結合的演奏方式，將湘倫與路小雨充滿玄妙的愛情描繪得惟妙惟肖。

　　2.無拘無束、行雲流水的樂感鋪陳。前面我們已經指出，鋼琴在影視音樂應用中的重要特點就是無論剛或是柔，其演奏出的音樂所給人的感覺上則都是不突破浪漫主義的無拘無束、行雲流水，因為大多數影視劇在基調上都不容許與此相搭配的音樂有過於誇張尤其是太過即興的味道，這就使得無論影視劇情節多麼剛烈，矛盾衝突多麼高低起伏，一旦採用鋼琴演奏作為音樂表現方式，所演奏出來的音樂就一定不是硬性的有稜有角，而是柔滑的行雲流水。因此在影視作品中滲透鋼琴演奏元素時，應當自始至終把握住以“穩”為主的主線，這樣就不會由於控制不住旋律的奔放最終導致凌亂和失去章法，使鋼琴元素失去對影視劇的修飾作用，甚至起到相反作用。鋼琴演奏的這一特點在電視劇《金粉世家》中得到了很好的體現，白秀珠所演奏的《少女的祈禱》就是這樣一種情況——白秀珠對金燕西的愛是洶湧澎湃的，但是《少女的祈禱》演奏起來卻是一種靜靜的感覺，這正起到了一種反襯的作用，正是這種行雲流水般的鋼琴曲，使金白之間的愛情糾葛更尖銳，更引人入勝。

　　3.把握住鋼琴表現的自由度與劇情推進的關係。豐富的音樂節奏變化在影視劇的音樂創作中比比皆是，然而鋼琴是別具一格的——鋼琴音樂具備其他樂器所不具備的“自由速度”，以半音階的形式出現在

　　由快速跑動的音符所裝飾的樂句中是其經常的方式。自由演奏的運用對於影視劇來說，是客觀情節與主觀情感相結合表現的重要方式，在這種情況下，鋼琴配樂創作者應當首先詳細分析鋼琴元素所存在環境下的劇情推進，並對其節奏進行梳理，由此設定鋼琴演奏的自由度，確保鋼琴元素的自由展現與影視作品的內涵真正實現統一併融合，最終達到影視劇與插曲搭配的效果。如韓劇《我的野蠻女友》中，女主角“她”所演奏的鋼琴曲雖然是作為劇情的一部分出現，但對於整部劇來說卻有著推進劇情的作用，而且這種推進劇情是自由的，是搭配著音階的自由變換以及節奏的自由舒暢進行的，這種自由演繹使“她”對牽牛情感態度的轉換不斷得以突出。

　　4.鋼琴元素作為裝飾音與和聲巧妙應用。鋼琴在影視音樂應用上的創新還表現在其作為裝飾音和和聲的合理運用上。鋼琴之所以在不同的影視劇中有不同的表現，首先就是因為其具有個性化，但在演奏中這種個性化卻很難表現，因此部分影視劇作為突出本身“個性”的內容添加了部分華麗的用鋼琴所演繹的“花腔”——不同於統一風格，圍繞著如以快速靈活、激動奔放的音流從鋼琴起點到終點或者輔以沒有規則的音群形式的主要音的裝飾，使得鋼琴這件本不善於“歌唱”的樂器為影視劇提供“和聲”。因此在對影視劇音樂進行鋼琴演繹時，應當注意運用裝飾音，不能忽視，因為這正可能是影視作品演奏中最為畫龍點睛之筆。如電視劇《命中註定我愛你》，每當高潮的時候都會出現錦繡二重唱《我的快樂》的鋼琴前奏，這已經成為了全劇的裝飾音和和聲，對劇情的引領起到指導作用。

　　***二***情感渲染

　　1.作為背景渲染劇情。鋼琴元素作為背景渲染劇情，最主要的方式總結為四個字：“應時而生”。詳細來說就是鋼琴元素在劇情需要的時候才出現，不需要的時候不貿然出現，因為貿然的出現可能會使劇情受到影響。在這種情況下，影視音樂創作者就要詳細研究劇情，以掌握好劇情需要來確保準確安排鋼琴元素出現的場合。鋼琴用來進行情感渲染在電影《風聲》中可窺見一斑，當李寧玉遭受到武田的懷疑後，鋼琴就成為渲染緊張不安、懸疑叢生場景的工具，發揮了其應有的作用：李寧玉經過昏暗的走廊走向審訊室時，徐緩的鋼琴聲響起，搭配李寧玉凝重的表情，首先渲染了不安的氣氛;隨著一聲沉重的關門聲，李寧玉身體一顫，鋼琴聲戛然而止;當武田和李寧玉的對話開始，鋼琴又一次在管絃交響樂襯托下響起，鋼琴旋律的內容配合起止的適度轉換，將《風聲》中緊張的懸疑氣氛與李寧玉屈辱的情感渲染到極致。

　　2.作為主線串聯整劇。鋼琴元素作為影視劇的情感內容之一貫穿始終也是其體現的方式之一。與其作為背景出現不同，鋼琴元素作為主線總結起來是“應景而生”，就是說在場景需要的時候就會出現。在這種情況下，影視音樂創作者要認真掌握影視細節，在適當的場合將鋼琴元素作為主線拿出，確保劇情的強調、昇華。韓劇中對這種方式的應用較為嫻熟，尤其是韓劇《我叫金三順》中表現得尤為突出，三順對三石的情感走向就是沿著三石所彈奏的一首鋼琴曲開始的，正是因為這首鋼琴曲三順對三石的感情開始明瞭，並由此昇華至濃烈的愛，每當這首鋼琴曲響起時，就是二者情感凸顯之時，應當說這首鋼琴曲已然成為整部電視劇的主線。

　　3.整體渲染。鋼琴背景整體渲染在影視劇中並不多見，但是其作為影視劇音樂一種方式也有其相應的作用。整體渲染有兩種方式，首先主要 應用於與鋼琴有關的影視劇當中如《海上鋼琴師》，因為從題目來看就知道整部影視作品就是與鋼琴有關聯的，因此鋼琴元素全篇滲透就不足為怪了;此外，用鋼琴曲渲染整體氣氛是另一種方式，《不能說的祕密》即如此，該片大多采用鋼琴伴奏，首先與劇中男女主角都會鋼琴相呼應，並且故事是圍繞一本琴譜?secret?展開，鋼琴為主線，鋼琴曲為渲染給影片蒙上一層優雅且神祕的面紗，使音樂與情節有機融合。

　　三、影視音樂創作中的鋼琴元素風格

　　影視音樂中的鋼琴元素演奏，基本都是按照劇情要求展現自己特色的，總體來說，主要有以下風格。

　　1.主觀性的浪漫主義音樂風格。與多數古典劇採用傳統樂器配樂相比較，鋼琴主要用於現代劇中，且相對於現實主義的內容，鋼琴元素更主張浪漫主義風格，且更加追求由影視劇本身所帶來的個性。影視音樂創作主觀性即表現在對優雅精緻的追求與純真樸實特點的融合，大多數的創作者都能夠做到將音樂旋律的流暢與孤獨、坎坷的內容有機融合，這兩種元素貌似風馬牛不相及，在音樂中相結合並不能起到良好的作用，然而影視劇音樂與純音樂的不同就使鋼琴音樂可以做到含蓄與和諧並重——內容的孤獨坎坷用適當的裝飾音加以修飾，穿插在原本順暢的整體旋律中，使欣賞者既能感受到浪漫主義作品所應有的細膩流暢，又能體味到影視劇內容中所表達出來的不同寓意。

　　2.激情與詩意相融合的混合主義音樂風格。影視音樂中其他樂器元素的融合主要以“柔”居多，鋼琴元素在影視音樂創作當中卻與浪漫主義風格相得益彰、剛柔相濟，換句話說是激情與詩意相融合。這是因為鋼琴元素作為音樂本身是具有樂曲柔韌感的，但由於影視劇中往往含有鮮明的情感，就是鋼琴元素在體現之時不得不將柔和與激情結合，創造出一種獨特的混合主義音樂風格。

　　3.民族地域風格的展現。民族地域風格的展現在許多影視音樂創作者眼中是民族樂器的代名詞，其實不然，鋼琴以其高雅的樂感、寬廣的音域、多變的音階已然成為多風格的融合樂器，因此在不少的影視劇中，其音樂元素 很多都是運用鋼琴來加以展現的。

　　四、結 語

　　綜上所述，我們可以看出，鋼琴對影視劇而言是具有十分重要的作用的，無論從體現方式抑或是體現風格。影視劇音樂元素在鋼琴的自然、自由、浪漫等混合風格的精心雕飾下，必將為影視劇本身帶來可供運用的加分因子，更能為聽眾帶來愈加獨特的個性。影視音樂與鋼琴元素相結合所帶來的影視及音樂的創新 發展定會對後來的影視發展及音樂創作產生很大的影響，指引著影視樂壇人們將其自身所從事領域的發展推向更高峰。

　　篇2

　　試論音樂立美與音樂創作

　　所謂“立美”即美的創造。自古以來，人類對美的事物都有一個尺度來進行衡量，並形成了一個以美為標準的規律來創造物體，人類很早就懂得每一種事物都有各自的美，從茹毛飲血到文明社會，每一段程序裡都有人類對美的事物的追求過程，美的創造也因此更加細化。音樂的立美從考古出土的文物中便窺見一斑，20世紀80年代，在河南舞陽賈湖出土的骨笛，距今已經有八千多年的歷史，並且能夠吹奏出七聲音階的旋律，這表明在當時人類就已經掌握了高超的制笛技術和嫻熟的吹奏能力，對音樂美的要求已有所彰顯。從實踐論的角度看，人類的音樂立美活動有著極為久遠的歷史。藝術創作即是為了藝術美的創造，因而立美與創作之間有著不可分割的本質關係。然而，西方的美學界彷彿忽略了主體觀照的審美客體是怎麼產生的，忘記了美的創造實踐過程，而一味強調對美的認識、強調審美，這種脫離實踐的美學研究是不完整的。

　　一 “立美”與“音樂立美”理論的提出及其意義

　　美學中的立美理論還是一個成長中的嬰孩，但這個嬰孩一出生便有了頑強的生命力。“立美”之父，當是美學家趙宋光先生。20世紀80年代初期，趙宋光在長篇論文《論美育的功能》中，第一次創造性地提出了“立美”的概念。文章的主旨是說，美育最重要的是其基礎，引導並且創造美的形式，而不能單一地將其歸類為藝術教育。這種以立美為形式的教育活動，是人類經過歷史的積澱，通過對美的規律的不斷探尋與追求而形成的一種共識，因此稱其為立美教育。通過德智體等多樣化地呈現在我們面前，立美教育是其中最為基本而且不能缺失的關鍵環節。當談及立美與審美的關係時，對美的形式的感知與感受是審美的過程，它與醜的形式正好相反，兩者都是通過實踐的過程，建立起來的美與醜的對立形式。立美與審美在這個過程中依次產生，審美不等同於立美，審美的主觀意識活動依賴於立美的建立，並跟隨立美的提高而逐漸提升審美的觀念，在不斷的進取中建立美的形式，立美在促進審美的同時，也有可能阻礙著審美。

　　從對立美與審美的分析中，我們可以清楚地看到，“立美”是在進行藝術實踐的過程中，完成美的概念的認知過程。立美與審美具有完全不同的意義與含義。立美在進行審美活動的過程中，具有重要的推動與抑制作用。

　　此後，趙宋光繼續發展和完善了立美理論。在《歷史回顧引發的美學思索》一文中，他指出：“立美與審美都歸結於人類對審美意識與審美物件的思索範疇內，通過對比音樂文化的例子，‘音樂立美’與‘音樂審美’也都歸結於這個範疇之內，並非只有音樂藝術才擁有‘立美’與‘審美’，它們對於任何一種藝術都是共通的。”在人類的行為活動中，審美意識都是通過具體的事物而產生的，從身體的各個器官對美的欣賞轉變而來的，這是一種主動的參與和追求的結果，是有目的、有控制的主動行為，並非無運動器官的活動與參與，也不是以是否滿足衣食住行之類物質生活需求為依歸，而是以是否滿足聽覺視覺等審美感觀向主體自己報導的審美需求為監控的尺度。這種主動的需求與參與就是“立美”的過程。

　　對“立美”可以廣泛地劃分為兩個領域，其中一個領域可以歸結為對文化、藝術、音樂等的創造。是以審美意識為目標而進行的立美實踐活動。從另一個領域來講，是我們通過對立美這項文化產品的審美活動，來滿足人類對藝術領域的直觀感受過程，以實現人類對於藝術精神素養的需要。培養出其團結進取的創造能力，在教育、交際、娛樂、儀式、精神療養等文化活動中各成員將要投入的‘大迴圈’巨集偉實踐準備好必需的生理心理素質”;其中第二個人類自身素質的立美才是“音樂審美的終極目標”。明確地指出了立美的分類及其分級目標。

　　立美概念提出後不久，也出現了不同的看法。邢維凱在對立美概念提出質疑的文章中認為：“音樂立美”這一概念的內涵是指“相對於音樂的欣賞、接受活動而言的音樂創作實踐”，而“音樂審美實踐”這一概念包括“‘音樂的創作’‘音樂的表演’以及‘音樂的欣賞’這三個範疇”，音樂立美、審美是一對“從屬概念”，因此，沒有必要設立“立美”這一概念。其用意在於指出學科概念的構建要具有科學性，概念的使用應力求規範化和明確化。

　　王寧一隨後發表文章，針對邢維凱質疑文章進行答辯。反駁文章從感性、知性、理性三個層面旁徵博引，由表及裡、由淺入深地闡釋了“立美”與“審美”的“內涵”與“外延”，進一步對音樂立美與審美之辯證關係作出了深入的論述，不僅回答了邢文的質疑，而且還回答了當時多數不能理解趙宋光“立美、審美”概念及其關係者的疑問。

　　經過這場學術爭鳴，音樂美學界對“立美”理論的研究有了更為廣泛的認識。楊和平撰文探討了音樂立美與音樂審美的辯證關係，指出兩者既有區別又相統一;羅小平探討了在音樂創作、表演、傳播三度創作中的立美活動，指出立美主要研究音樂創作過程中的立美特徵以及與審美活動相互作用的關係。

　　綜上所述，立美是美學範疇裡重要的美學概念，立美作為一種動態的規律對於審美的建立與創造具有重要的意義。對於人類實踐活動來講，立美對其具有一定的影響作用。人們在接收了立美的理論基礎上，能夠遵循客觀規律進行事務處理，能夠在真善的基礎上完成對美的認知過程。立美是廣義的立美，不但包括音樂創作等一切藝術創作，還應包括實現人類自身素質的提高和創造能力的培養的一切創造實踐活動。“立美”問題，也在學術爭鳴中得到了開放性的思考。科學的理論是對客觀規律的正確反映，具有合規律性與合目的性，經得起實踐和時間的考驗。同時，由於客觀事物不斷變化發展，理論建構也應不斷完善和深化。“立美”也是如此，其理論的完善有待實踐進一步的論證。

　　二 立美與音樂創作的關係

　　立美在音樂 藝術中的主要 實踐過程，即音樂創作。當然，根據創作主體與第一手創作成果***音樂作品***之間的生產關係，音樂創作可分為一度創作***作曲、編曲、歌曲 寫作等***、二度創作***表演中的再創作***和三度創作***是指繼表演藝術勞動時段之後，在到達聽眾聽覺之前這一時段內，音樂藝術產品所經歷的創造性勞動的臻美加工，如錄音製作等***。

　　1 立美觀念對音樂創作有重大的指導作用

　　音樂實踐中的創造活動應該按照立美的原則進行。指導創作主體“按照美的客觀規律辦事”，既要“符合客觀規律的真”，又要“實現 社會目的的善”。具體說來，主要體現在以下幾個方面。

　　***1***探討音樂創作的本質

　　我們必須將其上升到立美實踐的高度加以審視。因為，立美是“建立美的形式”，美的形式是“自由運用客觀規律***真***以保證實現社會目的***善***的中介結構形式”。所謂美的中介結構形式有兩種，一是用符合客觀規律***真***的形式去追求實現社會目的***善***的內容***即真一美一善***，二是用社會目的性活動***善***去探索客觀規律***真******即善一美一真***。建立這兩種形式的所有實踐活動，都是“按照美的規律辦事”，也就是立美過程。而音樂創作是其他音樂活動的前提，提供著審美物件、音樂形式，在音樂美的實踐中具有重要意義。因此，只有從立美實踐的高度認識音樂創作的本質，才能真正揭示音樂創作的根本意義與目的，也只有這樣，才能從根本上推動人類音樂創作立美實踐的不斷 發展與進步。

　　***2***音樂創作主體要有強烈的立美意識

　　“立美”思想應始終貫穿音樂創作全過程。需要指出的是，音樂創作過程並不完全等同於立美過程，怎樣使音樂創作成為立美的一種，是創作主體應考慮的關鍵。“音樂創作與其他藝術創作相比，主要的特徵就在於立美主體不僅要把現實生活中的主客體之動態美藝術化，還要把主客體外在的動態轉化為音響動態，把主體內的情態與精神運動外化為聲音形態”，音樂創作的這一特徵特別“優待”了創作主體***立美主體***的情感主觀因素，即創作主體的情感主觀因素對創作過程、創作成果具有極大的影響***這一現象在一度創作中更為明顯***。主體的創作易受主觀情感的影響，如果創作者的人生觀、世界觀積極正確，並且情感體驗豐富多樣、感覺器官敏銳獨到，那麼對音樂創作的正面影響較多;反之，有任何一項缺失就會對音樂創作產生負面影響。正面影響下，音樂創作能順利進入立美活動;負面影響下，音樂創作不易進入或無法進入立美活動。因此，創作主體要注意立美意識的培養，最大限度地樹立立美意識和儘可能地創造美的音樂形式。總之，只有強化創作主體的立美意識，音樂創作才能成為真正意義上的音樂立美，創作主體才能成為真正意義上的立美主體。

　　***3***音樂創作應遵循立美原則

　　摒棄音樂實踐過程中的某些不良習慣和欺騙行徑。例如，在進行一度創作的過程中，有的作曲家把別人的音樂作品拿來進行簡要改編，從而成為自己作品的現象就經常會發生，這種現象就是嚴重的抄襲現象，對於原作者就是一種不尊重的行為。另外，當前高速發展的電子產品與科技的不斷進步，也為音樂抄襲現象創造了一定的製假空間。經常有表演者進行“假唱”與“假奏”的現象發生，這都是科技高度發展所帶來的弊端。而在對音樂成品進行工藝製作的三度創作中，為牟取利益而炮製許多不健康的音樂產品的反美反道德行徑，更是滋長了社會音樂生活中的不良風氣。上述違背音樂立美原則的所謂音樂創作活動，是與人類藝術生產中對真善美的追求背道而馳、格格不入的。健康良性的音樂創作活動必須遵循立美原則而摒棄上述不良習慣與欺騙行徑。

　　2 音樂創作對立美理論的完善與發展的影響

　　***1***音樂創作是一切音樂立美活動的前提

　　音樂創作是立美在音樂藝術中的一個最為重要的過程，“聽覺審美意識物件化活動”就是音樂創作，它提供聽覺享受的美的重要形式，屬於精神生產活動。這種處於實踐層面的精神生產活動——音樂創作，是整個音樂藝術實踐活動流程中最為重要的一個方面，如前所述，沒有立美就沒有審美，因此，沒有音樂創作也就沒有其後的一系列音樂實踐活動，作為立美本質的音樂創作是一切音樂立美活動的前提。

　　***2***音樂創作影響立美的發展與完善

　　立美是“主體駕馭客體、創造客體，目的是通過主體審美意識物件化向人類傳送審美意識”，音樂創作的目的即是通過藝術創作活動向人類傳送聽覺審美物件。當然，嚴格意義上講，在二度創作即音樂表演活動中，同樣滲透著立美的創造性過程。表演者展現審美意識物件的方式，既可以是對一度創作成果的再現，也可以是即興創作，亦或是兩者的有機結合。

　　最後，需要指出的是，立美作為美學概念中的新生理論，目前還是需要我們進一步進行研究與論證。我們需要從全面的角度來對這項研究 工作進行深層次的研究。對於立美的研究，需要我們從實際操作與理論形態雙方面來進行探討。其中，對於運用創作的研究，其實就是立美在音樂活動過程中的藝術形式的探討。這項研究從20世紀就已經開始了。在研究的過程中，無論是從深度還是廣度上都有了一定的研究成果。總之，我們要以嚴謹的態度與務實的精神，並從實踐的角度出發對音樂立美及音樂創作等相關方面的美學問題進行細緻深入的探討與研究，這對於音樂實踐與音樂美學的深入研究都具有重要的現實意義，並能夠為理論的進一步發展提供重要的保證。