戲曲人物畫集合

　　歷代以中國戲曲為題材的中國人物畫，將這兩大民族藝術的魅力充分的凝聚並淋漓盡致的表現出來，形成了極為珍貴的藝術財富。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於戲曲的知識吧!

　　戲曲的地域性差異

　　戲曲音樂是建立在方言基礎上的聲腔體系，戲曲音樂的程式化表現基於其民間性傳承;這後一點確切來說，又是基於其特定地域、特定人群的“民間性”。藝術的功能，無論怎樣去闡說，諸如認知、教化、娛興、審美……其基本的前提是“交流”。事實上，在一定方言基礎上建立自己的聲腔體系，其出發點也是為了“交流”，為了便於特定地域、特定人群的“交流”;而聲腔體系特色的形成是這種“交流”不斷反饋、不斷調適、不斷建構的結果。從“交流”這一基本前提出發，我們發現戲曲藝術在當前的困境很大程度上是其音樂表現“程式化”的困境。這一方面是在特定地域、特定人群中“有效”的表現手段，在跨地域、跨人群的交流中變得“有限”了;另一方面，當“程式化”駐足的“民間性”成為歷史，在一定歷史時期曾經“有效”的“程式化”手段在時尚的“民間性”面前變得“有限”了。在我看來，要使戲曲音樂超越“有限”而重建“有效”，就必須實現其歷史範型的創造性轉換。

　　京劇藝術在上一世紀最重要的發展，初步建立了這門藝術的都市品格。誠如京劇研究家徐城北先生所言，自譚鑫培以降，梅蘭芳和周信芳分別在適應並征服北京、上海觀眾的過程中，培育了京劇藝術的都市品格。只是在當時，上海的“洋場”較之北京的“皇城”更具現代都市品格的意味。因此，就京劇藝術的都市品格而言，以周信芳為代表的“海派”京劇發育得更為充分。事實上，從鄉村文明走向都市文明，並不僅僅意味著一種“地域”的遷徙，更在於一種“品格”的提升。不僅京劇藝術是如此，近代以來許多地方戲的跨越式建構，也都與其進入都市發展有關――比如從嵊州進入上海的越劇、從唐山進入天津的評劇以及從黃梅進入安慶的黃梅戲等。

　　事實上，即便是地域性特徵格外明顯的都市，“方言”由於人群的混雜和交流的便易也在逐漸淡化;並且，都市文明所培養的“民間性”也早已不是鄉村文明所陶冶的民間歌舞和說唱。也就是說，都市文明無論從“開放性”還是從“民間性”的視角來看，都在瓦解“方言”並進而挑戰建立在其基礎上的聲腔體系。在固守“體系”和擴大“交流”之間，我們更應當重視後者。實際上，京劇藝術對諸多地方劇種優秀劇目的移植，就是在擴大“交流”理念指導下的舉措。這成為其音樂的歷史範型實現創造性轉換的一條重要路徑。

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