如何拍出高逼格的攝影照片

　　所謂的高逼格照片是要在熟練了解相機和周圍環境的基礎上，再加上大膽發散的思維。或者，至少佔其中的兩點。下面是小編為大家精心推薦高逼格照片的拍攝技巧，希望能夠對您有所幫助。

　　攝影技巧

　　1、構圖簡潔

　　古語有云：大道至簡。攝影新人普遍犯的錯誤就是，什麼都想要什麼都想拍，這剛好是好構圖的死穴。好的照片一個主體***趣味中心***就夠了，其他元素能去掉的通通去掉。

　　不要害怕主體周圍的大面積留白，你還可以嘗試極簡風格的構圖方式：單一突出的主體，大比例統一的乾淨背景。觀眾根本沒有這麼多時間把整個畫面細細看完，所以一次只要拍一個主體。

　　2、低角仰拍

　　你都是按平常人眼角度來拍攝的，怎麼脫穎而出?那還不簡單，只要角度和他們不一樣就可以了。

　　當然你挑其他有新意的角度也是可以的，但蹲下放低手機拍攝應該是其中價效比最高的，動作省裡，視角變化明顯。

　　低角度拍有三點好：

　　第一，視角平常少見，有新鮮感。

　　第二，仰拍可以用天空做背景，省下避開背景雜物的功夫。

　　第三，可以帶入貼近地面前景，增強畫面層次。

　　低角度在貼近水面拍攝的時候往往能拍出好效果。

　　3、製造縱深

　　經常聽到別人的風光作品多麼有立體感多麼身臨其境，學會在畫面裡製造縱深感，吸住觀眾的目光，也不是很難。

　　簡單有效的方法

　　1、使用引導線。找到場景中清晰的，走向是由近到遠的線條，比方說交通線，鐵軌，欄杆，海岸線等等。

　　帶入前景。利用前景作為參照，製造遠近的不同層次，輪廓清晰花草土石在外景中很容易能找到。

　　能在畫面中製造出前中後三種層次更好，用好框式元素的前景，主體的中景，背處場景的遠景。

　　2、斜角對齊

　　如果你想拍攝的場景中，主體不止一個，建議用上斜角對齊來組織畫面。因為全部元素都集中在畫面的一側，非常容易導致畫面失衡。

　　特別是拍攝靜物和人物的時候，把物體和人物分別於畫面對角線的兩側，能得到視角重量均衡的畫面效果。

　　物品不能手動設定的時候，就得邁開腿，轉移拍攝機位和角度，得到畫面平衡。

　　3、特寫細節

　　還有一個人們拍照常犯的錯誤，就是靠近拍了，但靠得不夠近。開啟微距模式去拍攝花朵、葉片、水滴等等自然或者人造的紋理。

　　先貼近再慢慢移開，找到你能拍到的最近對焦距離。可以搭配外接的近攝鏡頭進行拍攝。

　　讓紋理細節填滿你的畫面，這就是特寫的主體。此外，還可以嘗試人物或者動物的臉部特寫。

　　4、拍下影子

　　當光線低角度照射，能拍攝到物體拖長的影子，把影子也拍下來就能給畫面加點料。

　　影子能增強物體的立體感和神祕感。長影子需要低角度的光照，所以日出後日落前的黃金時段拍攝更合適。

　　由於是主體與影子同時呈現，所以使用側逆光或者側光的光位拍攝效果更明顯。

　　5、捕捉剪影

　　高光背景搭配主體剪影的強對比畫面，可以說是最容易拍攝大片效果的方式。

　　找到輪廓分明的物體或者人物，置於主光源或者亮度高的背景中。注意曝光調節，使主體亮度足夠低，呈現乾淨的剪影。

　　室外拍攝在日出日落的時段，天空背景的色彩明暗過渡更好。適合拍攝在採光的門窗後，地面大區域的強光反射作為背景也是很好的選擇。

　　預先進行對焦和測光的調整，剩下的就是等待主體到達理想的位置了。

　　6、倒影反射

　　找到反射的材質，玻璃、水面、冰面、牆面、車身等等，拍攝倒影，同樣是手機拍攝出奇制勝的方法。

　　自然環境中的液麵相較於人造物的光滑平面，能帶來多樣的紋理變化，畫面細節更豐富。

　　貼近液麵能達到更大比例的倒影影像。

　　7、對稱平衡

　　使用對稱式構圖能得到均衡有力，具有古典幾何美感，營造和諧舒適的視覺感受。

　　此外使用對稱構圖能更好表現建築完整觀感，因為建築設計本身就常用對稱手法。

　　對稱不等於死板，還可以配合其他構圖手法***三分法、引導線等***一起作用，總之靈活運用。

　　8、濾鏡加成

　　前期盡力了，來點後期補足，能使畫面更上一層樓。使用後期APP對曝光對比色調等作調整，能讓畫面更完美，不會微調怎麼辦呢，還有大師濾鏡幫忙改造，簡單操作就能讓照片眼前一亮。

　　拍攝關鍵

　　一、器材

　　儘管這是一個相對次要的因素，但還是放在前面來說。

　　同規格的攝影器材，毫無疑問越貴越好，小痰盂無論用得多好也比不上Otus，黑卡做得再好也比不上全畫幅，更不要說8×10，而解析度、色差、抗眩光能力、色彩傾向、動態範圍、高感這些因素都會對畫面產生影響，為了更好的原圖表現和後期空間，還是要儘量選擇更好的器材。這裡另提一下濾鏡。濾鏡對於畫面的乾淨程度的影響是十分顯著的，劣質濾鏡對清晰度的折損以及偏色問題是無法忽視的，所以諸如UV鏡、CPL鏡之類的儘量少使用，ND、GND則一定要選擇大廠家的。

　　二、前期

　　前期主要包括構圖和拍攝。

　　1. 構圖

　　先說構圖。構圖其實也就是畫面中元素的排布。一張優秀作品的構圖必須要是簡潔的、主體明確的，如果構圖上有很多雜物或者其他不相干的東西，那肯定就會導致不乾淨。舉個極端的例子，下圖中這樣的靜物作品肯定不會不乾淨，除了主體都是留白。

　　再舉一個反例。不說顏色問題，右側的枝條、石頭及其倒影，水面的波紋，等等都起不到突出主體的作用，反而使得畫面元素雜亂，顯得很不乾淨。

　　好的構圖應該是讓視線能集中在主體上，可以通過物體排布、引導線、透視方式、焦段等等構圖方式來確保主體突出，而且沒有會干擾視線的物體出現。

　　當然，也可以通過一些技巧，比如說慢門、剪影之類的方式。

　　2. 拍攝

　　前期的拍攝對畫面效果造成的影響也是很大的。

　　比如跑焦、眩光之類，當然最大的影響可能還是天氣了。諸如陰天或者霧霾一類的天氣，正常拍攝一般不會有很好的效果，不過可以換一個角度來拍攝，比如說陰天拍攝慢門，霧霾天氣則使用長焦拍攝，天氣好固然好，天氣差也可以用一些技巧來規避。

　　還有需要注意的一點是，很多觀景臺都會隔著一層髒玻璃，這個影響還是不小的，而且也沒有說什麼好的解決辦法。像下圖這樣，既有反光，還有眩光，清晰度也下降，只能好好選取角度了。

　　三、調色

　　調色這個事情和前期的相關性也很大，但是為了減少篇幅，就把它都放在後期中說了。調色可以分為影調和色調。

　　1. 影調

　　影調方面，導致不乾淨的主要原因一般都是因為“灰”，如果有很濃重的霧霾感的話，肯定不乾淨，就像蒙上了一層灰一樣。

　　比如說這張，由於霧霾的原因導致層次很不明顯，看起來不通透。

　　看直方圖也可以很明顯地看出來，畫素堆積在亮部，反差小，看起來也就會很不乾淨。

　　這時候的後期方法就是增大對比。注意，這裡說的是“對比”，不是簡單的“對比度”。除了直接提升對比度之外，主次的對比、區域性的對比、色彩的對比、不同影調間的對比、不同影調下的對比，等等。比如說，風光攝影中的常規調整：降低高光提高陰影，其實是降低了整體的對比度，但加強了天空與地景這兩個元素的對比。

　　增加對比的工具也有很多，比如說直接提高對比度，比如說調整色階，比如說使用曲線，比如說提高清晰度，比如說減淡加深，比如說各種外掛，然後還可以把以上所有的方法分不同選區重新應用一遍。方式有很多，不多展開了。