高中生現代舞教學視訊

　　現代舞歷經漫長的發展歷程,取得了驕人的成績。現代舞在發展過程中對我國傳統文化的借鑑與吸收,不僅意味著現代舞藝術內涵得到了進一步昇華,也意味著對其自身異化的突破性表現的認可。下面是小編為您整理的，希望對您有所幫助!

　　現代舞六大技巧

　　葛蘭姆技巧

　　瑪莎•葛蘭姆***Martha Graham***以“收縮與延展”***Contraction & Release***為其動作原理，技巧訓練著重於收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

　　韓福瑞技巧

　　杜麗絲•韓福瑞***Doris Humphrey***以“跌落與復原”***Fall & Recovery***為其動作原理，技巧訓練以擺盪***swing*** ;與重心轉換***weight shift***時所產生的動力為主，形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作迴圈。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要範例。

　　李蒙技巧

　　荷西。李蒙***José Limon***為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基於韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鑽研心得。除了保留以擺盪與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

　　何頓技巧

　　列斯特•何頓***Lester Horton***是著名黑人舞蹈家艾文•艾利***Alvin Ailey***的啟蒙老師，在何頓死後，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺蹟的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一。

　　放鬆技巧

　　發源於60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于傑德森教堂***Judson Church***的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放鬆，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。

　　活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。

　　自由形式

　　當後現代舞蹈***Postmodern dance***於二十世紀的60年代興起後，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對於時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。

　　現代舞中的呼吸不同於其他舞蹈藝術中的呼吸

　　現代舞所說的“呼吸”常常被稱作為“氣息”，這種氣息引領著所有動作的發生、形成、完成、並起著決定性的作用。對於氣息的運用，將直接影響到舞蹈的表現力和衝擊力。

　　現代舞中呼吸的視覺很明顯，吸氣時身體伸、張，吐氣時腹部收縮***“吸於腹、呼於鼻，吸氣時小腹收緊，氣彷彿聚於腰腹間，呼氣時不管多累、多快，一般只能從鼻子慢慢撥出，才會逐步達到“用力不顯吃力，用氣不顯急促”的境界。呼吸要做到若有若無，提而不憋，沉而不堆，也就是所謂“氣沉丹田”。***當出現瞬間的凝聚爆發，瞬間的全身鬆懈，包括一剎那屏住呼吸而停頓靜止等等的動作，都要依靠呼吸來運轉和帶動的，從而使人得到視覺上美的享受。現代舞常見的呼吸特點有長短、動靜、輕重、緩急、停頓等。