為什麼學攝影建議用定焦

　　由於器材廠家給很多中低端相機配置了標準變焦的套頭，這幾年下來我身邊很多初玩攝影的朋友大都習慣了變焦的方便，很少再有人能把定焦鏡頭當作掛機頭。下面是小編帶來的關於的內容，歡迎閱讀!

　　有時也會建議一些認真希望學習攝影的朋友好好選擇一到兩支定焦玩透，玩下去，但一直沒有系統的說法，今日整理下來，分別陳述。

　　：定焦可以讓心沉澱下來專心拍攝

　　初學攝影的人構圖上最容易犯的問題是：“貪多”，就是什麼都想拍，拍儘可能都看得見的世界，這就常常導致畫面很滿，無主題，無層次，無思想的三無作品。我常常建議身邊玩攝影的朋友，除了長途旅行攜帶多隻鏡頭外，平日出來掃街，隨拍最好只帶一隻你最擅長的定焦足矣。每個人的眼界，思想都是非常有限，能把你看到的，理解的表達完美與極致，就非常不易。至於其他，真的可以放棄。淺層次說，這是攝影的構圖與取捨問題，上升一個層面，更多的是心態。

　　我個人一直覺得自己所在的攝影圈子朋友們多多少少在學習攝影中常常心不能真的沉澱下來，總會有那麼一些盲從，攀比，跟風，或器材，或拍攝題材。當然，從人性角度來說，這是人之常情，每個人玩攝影初衷本就不同，無可指責。而且自己也是從那個心態一路走來，但總想盡可能多分享一些自己心得，希望大家能少走點彎路，多點精進。畢竟不管玩攝影的理由千百個不同，但為了能出有色彩，有思想，有意境的好片目的總是一致。

　　出去掃街，看到東西其實很多，如果只帶一個定焦，那麼可能慢慢的可以修煉的心無雜念。只思考手裡這隻鏡頭如何能發揮到最大威力與特色，拍攝出最適合與與眾不同的作品。不再會去想，我掛著鏡頭是不是適合?不好，再換一個。換來換去，最好的拍攝時機錯過了不說，卻還是不知道哪個適合自己。《道德經》有句話，用在攝影裡再適合不過：“少則多，多則惑”。選擇多了自然迷惑，我自己擁有20mm,35mm,50mm,85mm四個不同牌子，不同色彩，不同風格的定焦，跟朋友出去掃街，從來總是一隻50mm隨身，對我來說基本夠了。拍不到的，就暫時不拍，放棄，只關注我能拍到的，能拍好的，拍到極致，已然滿足。

　　時間久了，自然會養成一種習慣，拍攝時專心拍攝，用好手中的器材，不會想太多，心真的沉澱下來，就意味著人可以集中更多的精力去思考拍攝內容，表達思想，而不是去分心思考更多器材適合不適合這類問題。我想，片子的層次自然會提升不少。

　　當然，這裡說下，每個人習慣什麼定焦，根據自己的喜好性格來取捨，這個並沒有定律。我一直不太理解為何總有人去給每隻鏡頭下定義，35mm適合拍什麼，50mm適合拍什麼之類，這樣定義是否過於公式化，模組化。攝影本身就是八仙過海，各領風騷的世界。不是照樣有各種大師可以打破這種常規拍出不同風格的照片。

　　所以，攝影學習路上，別給自己下套，別給自己過早的定義。前輩的經驗固然值得參考學習借鑑，但那不是真理唯一標準。我們後輩在前人的路上起步，但為了走的更遠，是否可以嘗試打破一些思維上的格局，畢竟好作品的讚歎聲是一致的，但技術標準卻從不相同。

　　：定焦可以培養良好的視角，還有輕便

　　首先普及一個常識，變焦鏡頭通過變焦來改變視角與走動改變的視角其實其成像的效果是完全不同。這裡有個拍攝距離與視角的關係，變焦鏡頭是拍攝距離沒變，視角改變。定焦卻是拍攝距離改變，視角沒變，兩者都是相互不能替代的。

　　變焦鏡頭拍攝順序時站在原地不動，對焦，然後覺得遠了或者進了，通過變焦來調整物體的拍攝成像，當自己覺得適合時，就咔嚓快門。注意，這時大部分人其實根本不知道按動快門一瞬間他使用的是哪個焦段，問題來了，即使拍攝十萬張照片，卻很少有給培養焦段感帶來一些積累。開啟海量的圖片，很難說出某張照片是什麼焦段拍攝。雖然玩攝影很久，可是焦段感總是雲裡霧裡不知所云。

　　但換言之，如果堅持使用一到兩支定焦鏡頭的話，那麼拍攝順序時，構圖，發現不適合，移動腳步，走近或者退後對焦拍攝。時間久了，就會知道我手裡的這個定焦焦段鏡頭在不同的位置拍攝不同的物體時，會有什麼樣的像場與視角。再久了，你用眼睛看過去，不用舉相機，就知道你最熟悉的焦段拍攝出你目前看到的世界大概是怎樣的照片。大概古人所謂的胸有成竹，亦是如此。

　　積累良好的視角感與空間感其實是為了更快的更準確的發現你能拍好的與順序構圖。而不是再糾結猶豫一些初學者常糾結的問題，錯過了拍攝時機，沒了拍攝體驗的樂趣。比如我更喜歡50鏡頭給我自己帶來的得心應手感，我用它拍人，也拍人文，偶爾也會拍風景。

　　有人說風景需要廣角，沒錯，風景更多需要廣角，但我也可以只拍攝大風景中一部分，構圖得當，一樣別有味道。定焦鏡頭還有優勢我很喜歡，定焦鏡頭大都很輕便，可以隨時拿出來拍攝，有時，在關鍵的時候能快速舉起來拍才是王道。

　　看過金庸小說的人都曉得，但凡絕頂高手，都有一種或者兩種絕世武功作為自己的殺手鐗，卻很少聽說有高手精通七八種甚至十幾種絕世武功。這是可能是因為要修煉好一門武功已然太難，玩到極致，動不動就要搭上一輩子的精力與時間。如果都玩好，那得需要幾輩子?

　　現實中的藝術家也是一樣，大部分藝術家都只精通一門藝術而出名，很少聽說有某個人精通十幾門藝術而每個領域都是大師。這樣的人幾乎不純在，任何一種藝術，想玩好，玩到與眾不同，都是需要花費大量的精力與時間去研究，發現，開拓，創新。鏡頭也是一樣，方寸之間，天地無限大，只是看每個人的視角如何不同。

　　總結：

　　至於技術層面的優勢，其實網路上已經很多，如畫質好，色彩穩定，光圈更大等等。我再老生常談已無新意，搜尋下蜂鳥上就會很多這樣的文章。當然，定焦也不能萬靈丹，況且堅持使用定焦只是針對下決心攝影攝影的朋友而言，如果只是隨便拍拍，把攝影當作旅行的附屬品也不必執著定焦，還是方便為主。每個人的情況不同，目的不同，一切探討只是參考，沒有絕對權威，沒有絕對錯過。恰當的時間，恰當的使用，總是好的。

　　以上是網小編整合的全部內容，希望各位攝影師會喜歡。