糾正聲樂初學者學習過程中的幾個常見問題

　　經常有很多人提出各種各樣的聲樂問題，種種說法令人眼花繚亂。大家對聲樂的執著和熱情值得表揚，但對專業問題的理解一定要嚴謹並且準確。下面是小編為大家收集關於，歡迎借鑑參考。

　　1.打哈欠：

　　是聲樂教學過程中比較模糊的一個提法。注意，這僅僅是一個提法，而不是方法。聲樂的方法只有一個，就是氣息、聲帶、共鳴腔體的協調運用。而提法有很多種，為什麼出現這麼多種提法?是為了解決每個人不同的具體的問題。他的喉嚨緊，老師說要試著找到打哈欠的感覺，你的喉嚨已經很鬆了，再打著哈欠去唱，不是離正確的標準更遠了嗎?

　　2.靠後唱or靠前唱：

　　這也是容易給大多數學習者造成混亂的問題。有些老師提倡靠後唱，還有一些老師提倡靠前唱，不理解的同學便產生了很大的困惑。其實這也是一個靈活的提法，那聲音的正確位置在哪裡?不在前，也不在後，而在前與後中間的平衡點。今天你聲音太靠後了，你就要往前調整，明天你聲音靠前了，又應該往後調整。我們每天的練習狀態是不同的，你要對這種狀態有一個理性的分析，才能準確地進行調整。初級的學生沒有這種調整能力，要依靠老師的幫助。但聽覺一定要準確，是一種平衡，而不是絕對靠前或靠後。也有不同的作品不同的情緒，需要你有前後變換位置的情況，就要根據藝術指導的要求進行。

　　3.氣沉丹田：

　　一些學生演唱出了問題，熱心的朋友總會說氣息不夠或氣息不深，這也是一個不嚴謹的提法。氣息是歌唱的動力源泉，這個說法是沒錯的，但氣息的位置在哪裡?在你每個樂句的第一個起音的位置，你第一個音出來氣息淺了，第二個音是不太好調整對的。所以，你起音的時候氣就要深，但不是絕對的深，造成上下不平衡，不僅用不上，反而變成了多餘的力，影響演唱。正確的氣息位置是要自然地找到一個深與淺的平衡點，這個點找到後就不要再往下找了，而是要注重氣息的均勻流暢與舒展保持，千萬不能僵。這樣演唱短句時可以保證音符的跳躍感，演唱長樂句又能保持連貫與張力，使音色富於變化。

　　4.真假混聲：

　　我認為這種提法對初級聲樂學生來說並不是很合適。嚴格界定真聲、假聲再結合在一起，效果不好，容易使聲區過度痕跡明顯，造成整體音色不統一。人的聲音分為真聲、假聲兩種機能。中低音區真聲機能多，假聲機能少，高音區假聲機能多，真聲機能少。為了達到良好的聽覺效果，所謂混聲並不是到了換聲點才開始，而是在中音區就開始準備，逐漸調節聲音的明暗亮度、真假比例，尤其對於女聲而言，幾乎所有聲音都含有混聲成分。我們應該把精力主要放在氣息和聲音位置與母音調節上，到了換聲區便很自然地能過度過去。

　　5.藝考著裝：

　　一些老師和同行鼓勵學生穿禮服，弄得很隆重，其實對學生的發揮反而造成了不好的影響。考場時間安排是非常緊湊的，各種情況都有可能發生，一是天氣寒冷，穿禮服可能會產生各種突發狀況，容易給考生造成緊張;二是穿禮服缺乏親和力，展示的是一種假象美。其實大多數老師並不是很贊同學生穿禮服考試。考場上，除了對聲音條件的判斷，老師還會著重分析學生的藝術理解和情感表達能力，包括一舉手投足、一個眼神，都能體現出一個人的修養和素質，他們尋找的是積極、健康、真誠、大方的學生。所以，我建議考生，準備乾淨利落、明快活潑的簡裝，做好你自己學生的形象即可。考場上唱情感、唱修養，表達出你想要表達的東西，你就成功了。

　　以後大家肯定還會有各種各樣的疑惑和問題，我們看到後會及時寫出來。這裡想說的是：每個人的演唱情況不同，無論什麼手段，能解決你的聲音問題，使你的聲音變對，就是適合你的。聲樂的方法只有一個，就是氣息、聲帶、共鳴腔體的協調運用。你的老師也好，同學也好，跟你提各種建議，你都要多分析多思考，理解其原理和目的，切忌生搬硬套。