小學美術聽課反思

　　新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，關於該怎麼寫。下面是小編為大家整理的，希望對大家有所幫助。

　　篇一

　　最近聽了呂老師執教的《色彩的裝飾》一課，從內容和形式上都很新穎，能夠抓住小學生的基本心理。從呂老師備課、準備教具來看，都進行了精心的安排與設計;從教學過程來看，通過多樣靈活的教學活動與教學形式，來引導與指導學生積極參與活動，思路清晰，形式新穎，環環相扣，層層遞進，學習目標比較明確。本節課的亮點主要有以下幾點：

　　首先，能夠抓住美術學科的特點大量的觀看圖片匯入，在課的一開始就能夠把學生的注意力吸引到教師這裡，為整堂課的集中進行提供了一個前提保障。

　　其次，在新授部分，為了使學生明確色彩知識通過色相環講解複習舊知學會運用色彩知識美化生活，運用色彩知識畫一幅好看的畫，用了對比講授法與演示法，而且讓學生親自動手塗一塗，一步一步，層層遞進，從強烈對比色，到柔和對比色的配合，最後到可以利用少量其他顏色共同構成一幅畫，使學生的思路漸漸清晰。

　　再次，豐富有效的教具，使每個學生都能參與進來，並且極大的展示了教師的基本功。在教具的使用上，不但能夠在課前做足了準備，為學生準備了詳細的範例，而且能夠在課堂上靈活應用，隨機應變，為學生進行當場演示，使每個學生都能從視覺與過程上有所收穫。

　　由於美術課有著不同的活動形式和評價標準，每個美術老師對美術教育的認識是不同的，因此，我在賞評這節課的時候，認為本節課也相應的存在一點遺憾，教師應該選擇一至兩幅學生的作品來進行指導性評價，一則可以使學生了解繪畫的方向，二則更接近學生的繪畫水平，使他們更容易找到基點。然後，在學生進行合作的初始階段，教師為了營造一定的氛圍，選擇了用音樂進行輔助，這是一個很好的途徑，但是音樂是否應該選擇稍微舒緩一點的，儘量不要使用會使學生聽後過於興奮的音樂，否則容易導致整個課堂紀律混亂。最後，在評價作品的時候，應該選擇豐富並且符合學生自身特點的語言進行評價，在評價的時候不宜過於籠統，應該使學生自評與互評相結合，讓學生在評價的過程中發現問題，並努力尋找到解決的辦法。

　　總之，呂老師的這課讓我感受到另外一種美術教學的新穎形式，給了我很多的啟示與自我反省的機會，對我改善今後的教學將是一個很大的推動。

　　篇二

　　通過這階段的聽課活動，我真的收穫很多。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習借鑑的東西。

　　這階段的聽課活動讓我瞭解了引人注目的開場白很重要，作為一個老師大概要怎樣去備課，怎樣去吸引學生，一個好的匯入可以讓學生集中注意力，產生學習興趣，覺得美術課有趣，就會帶給學生一種身心的愉快，比較喜歡盼望上這個課程，也可以減輕同學們在其他課程的壓力，課程匯入好的老師，能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛非常強烈，互動效果也好，要怎樣體現學生的主體性，如何提高了自主學習的意識，培養學生髮散性的創新思維，以及交流與合作的能力，同時體驗和感受生活環境的能力加強!這些都是作為一個老師備課該想到的問題!還有一點比較重要的是教學設計適合學生，貼近生活，貼近社會，在課堂上老師不是以講為主，而是以師生對話為主要的學習方式，讓讓學生儘可能的參與到學習過程當中，教學源於課本但又不侷限於課本，能使學生學的有趣和輕鬆，聽了這堂課讓我心裡那塊石頭低了好多，也有了一定的的心理準備!

　　我認為上好美術課應該要注意以下幾點

　　一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣

　　在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生，採取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。我在聽第三冊的《會變的線條》一課時，教師結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特徵，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。

　　二、注重培養學生髮散思維和豐富的想像力

　　傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。如我聽第一冊《太陽》時，教師讓大家儘量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這裡的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的太陽五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

　　在低年級美術教學中，小學生不容易想象創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想象加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況就要動腦讓學生去思維去想象，例如：通過投影錄影示範畫，出外寫生，還有把繪畫步驟編成兒歌活潑生動又容易記憶。調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情抒暢，激發創作慾望，並對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。例如：在《古代城堡》的教學中，主要是要求大家巧想利用身邊的廢舊材料來製作城堡，陳老師出示他的示範的作品，而且利用廢舊可樂瓶做成的成品讓學生欣賞，活躍學生的思維，拓寬思維讓學生展開想象，然後讓學生完成自己的作品，完成可以放在展臺上讓大家觀賞，這樣學生製作認真、積極，作品形式多樣，內容新穎，極富創造性。

　　三、注重調動學生綜合學習的積極性

　　素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯絡生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。在聽《棋牌樂——棋篇》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝製作知識技能，設計製作有創意的飛行棋，在教學安排上，教師特意讓學生準備諸如語文、數學、英語的一些複習題，充分發揮自己的個性意識，使學生完成有創意的飛行棋，從而也更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性，在完成美術作業的基礎上，學生用自己設計製作的飛行棋愉快的遊戲，既鞏固了知識，又愉悅了心情，達到了雙贏的效果。

　　四、把音樂帶進美術課堂

　　音樂具有強烈的情緒感染作用，能調動人的情緒反映。在美術課中相應地引用音樂教育，將更好地輔助教學。如在欣賞課中，我們一邊聽音樂，一邊欣賞古典名畫，如痴如醉的樂曲無形牽引我們的思想進入畫境，感染畫中的精神，畫中的韻律，更強烈地激發感情，提高審美能力和審美情趣。

　　五、注重對學生學習評價

　　在教學中，教師也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

　　美術為發展學生整體素質服務：以學生髮展為本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

　　一堂小小的美術課，滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛，美術教師在課上既教書又育人，他們就像偉大的母親一樣。教學活動是一種情感的互動過程，不是機械的教師教，學生學的過程，而是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。

　　教學真的是用心、用腦的大膽實踐過程。教學生，重在培養學生良好的學習習慣，良好的學習品行。課堂教學重在課堂常規與教學目標的有效完成。要想實現這樣的目標，關鍵在於提升自身專業素質和綜合素質，在每一個教學環節中多動腦筋，多實踐，多反思，大膽用新的教學理念去指導實踐。教師示範也是把雙刃劍。教學示範固然很重要，但有的教師上課時太依賴於示範，依然是一本書一支粉筆這樣“空對空”對學生說教，使原先情趣盎然藝術感染力很強的內容被講得乾巴巴的，枯燥得沒有一點“味道”，光示範沒有積極正確的引導，那隻能讓學生變成井底之蛙了。學生的想象力創造力沒有激發，只好照老師那樣依樣畫葫蘆，所畫的內容千篇一律，沒有個性，沒有創造。這確實是我們美術教學的悲哀了。

　　怎樣將學到的體會感受運用到自己的課堂教學中，我將會在今後的課堂教學中不斷探索，使得美術教學更加生動，更具感染力。

　　篇三

　　新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的;小學美術教育不同於專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生髮展為本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：

　　一、讓學生想畫，激發創造慾望。

　　要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的衝動。

　　1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。

　　在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼裡，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的願望。

　　2、創設情境，激發興趣

　　美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或採用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚並能長期保持下去的好方法。

　　二、讓學生敢畫，勇於表現自我個性。

　　對學生來說.美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇於表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇於探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

　　1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

　　在學生創作中，教師要善於發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上;課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時瞭解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，儘量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

　　2、必要的技法訓練，強調基礎知識。

　　在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重複不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特徵表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

　　三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

　　在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

　　1、觀察力的培養

　　觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察物件。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

　　2、啟發富於想象的構想

　　愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題並給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性;或用形象的語言描述，激發他們的表象形成;或用可視的形象資料及聯絡學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

　　注重培養學生良好的觀察和探究習慣在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生，採取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。注重培養學生髮散思維和豐富的想像力傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。讓學生儘量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這裡的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。注重調動學生綜合學習的積極性素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯絡生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。要更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性，在完成美術作業的基礎上，學生用自己設計製作的飛行棋愉快的遊戲，既鞏固了知識，又愉悅了心情，達到了雙贏的效果。

　　四、注重對學生學習評價在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

　　總而言之，在以後的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，並且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。