鋼琴和古典吉他哪個難
雖說鋼琴和古典吉他難度不同,但是隻有學過的人才知道哪個難,因為這種事情有時候也是因人而異的。下面是小編給大家整理的,供大家參閱!
兩個樂器都不容易,側重的難點各不相同:
鋼琴入門稍微簡單些,越往後練越難;古典吉他入門難一些,進階時候會稍微舒緩,後期的難度就又上去了。
鋼琴的難點在於迅速、準確的進行大範圍的手部變化和移動;古典吉他難在一些特殊的右手技巧與音色,以及旋律的無間斷連線上。
鋼琴的難,可以通過大劑量的練習進行強制身體記憶,而古典吉他更需要的是對手部非常細微的動作把控,差那麼一絲絲的距離感和力量,出來的音色可能就完全不一樣。
怎樣學習古典吉他
1、 用音樂帶動技巧。常常會聽到有人說:某某的音樂很好但技巧很糟糕;某某的技巧高超而音樂性不好。我想,這是把音樂和技巧割裂開了。音樂和技巧是不可分割的一個整體,技巧是音樂的外在形式。您可以看到技巧的存在,而音樂您既看不見也摸不著,但可以感受到。如果沒有技巧,音樂還會存在嗎?沒有音樂,技巧是什麼呢?因此,首先要理解音樂,好好地磨練您的技巧,然後用合適的技巧表達出來。否則,您的所謂音樂只是支離破碎的音符堆積,您的所謂技巧不過是手指的雜耍而已。
2、 提高對作品的分析和理解能力。面對擺在您面前的曲譜,您是急不可耐地就開始練習嗎?您可能把曲譜的每個音符都彈對了,克服了所謂的難點,在老師和節拍器的指引下終於練“成熟了”,然後再參照別人***包括大師***的演奏,最後形成了自己的“演繹”,呵呵,終於“成功了”!其實您應該問問自己:理解這部作品嗎?作者是怎樣實現自己的意圖的?您做到了嗎?一條上行音階為什麼要漸弱?明明曲譜上寫得是3/4拍,怎麼大師的演奏不太像?要想解決這些問題,還是老老實實地對作品進行認真分析吧!只有細緻地分析才能真正理解作品,才能對作品進行合理的演繹,而不是盲人騎瞎馬似的盲目演繹和模仿。
3、 提高音樂素養。培養良好的音樂素養是我們學習音樂的主要目的,而分析能力、理解能力及演奏能力的提高更是要依賴於音樂素養的提高。誠然,對於吉他演奏者來說,科學的發聲方法、音樂基礎理論、和聲學、曲式學、復調技法、音樂分析等等對提高音樂素養起著很重要的作用,但這些還遠遠不夠。我覺得更重要的是要在老師的指導下,把這些知識運用到實際作品中,在實踐中真正掌握、領會並運用這些理論知識,否則您花大量時間及金錢學習的這知識只能是花拳繡腿,中看不中用。
鋼琴術語有哪些
a tempo 回原速
abbandono無拘無束的,縱情的
acoustic聲音學的,音響效果的
a cappella無伴奏合唱
a capriccio無事先準備的,隨意發揮的
accel 加快的
accelerado的縮寫
accentato加重音的,加重的
adagio慢板
agitato激動地
Adagio 柔板
Adagio assai 很慢的柔板
Andante 行板
Andantino 小行板
affettato 矯柔造作的
affettatamente裝模作樣的
affettuoso感情豐富的
affrettando快速的
Allegretto non troppo 不過分的小快板
Allegretto poco mosso 稍快的小快板
album專集,音樂集
alla marcia進行曲風格
alla如同……一樣的
alla francese法蘭西風格
alla polacca波拉卡風格
alla spagnuola西班牙風格
alla turca土耳其風格
all arg逐漸加強,逐漸變慢,聲音愈加飽
allegramente歡快的,興致昂然的
allegrissimo極快的
allegretto稍快板
allegro快板,急速的,快節奏的
alt最高調,最高調的
altieramente極快的
alto clef 中音譜號
amabile和藹可親的,可愛的
amorosamente溫柔的,親愛的
amoroso溫柔的,親愛的
andante行板,行板樂曲,緩慢的
a nimato活潑的,富有生氣的,快的
aperto開朗的
appassionato熱情奔放的,熱心的
attacca緊接下段
baldo 勇敢的,豪壯的
ballade敘事曲,歌謠
barcarolle船歌
bar line小節線
bass男低音,低音,貝司
bassoon低音管,巴松管
bass clef低音譜號
bass drum低音鼓
battuta拍子,特指一小節內第一個重拍
ben特別強調的
blocks雙頭木魚
brioso充滿活力地
breve二全音符
breve rest 二全休止符
brillante 輝煌的,華麗的
bis重複一次
bizzaro奇怪的,怪異的
bow 提琴的琴弓
buffo 可笑的,喜劇的,滑稽地
burlesco 戲謔的,詼諧的
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