攝影構圖教學設計素材作品

　　在一些專業院校的基礎教學中，攝影構圖課程被簡化甚至忽略。基於這一現狀，梳理了構圖之於繪畫創作的重要意義，構圖形式並探索這些經典程式背後的表現語境。下面是小編整理的攝影構圖教學設計素材和攝影九宮格及經典構圖教學。

　　攝影構圖教學設計素材

　　攝影九宮格構圖教學

　　在說到九宮格之前必須要了解黃金分割率對於構圖的重要意義。黃金分割率是古希臘人發現的一種分割法則，它的比值為1：0.618，被公認為是最美、最協調的比例，被廣泛應用於各種視覺造型中。於此相應的是我國古人發明的“九宮格”，其構圖法則與黃金分割有著驚人的相似，且更易於操作。它把畫面作為一個有邊框的面積，把上下左右四個邊分成三等分，然後用直線把這些對應的點連起來構成了一個井字，畫面面積分成九個等分的方格，這就是所謂的“九宮格”。

　　九宮格內部有四條線和四個線條所形成的交叉點，這四條線被稱為黃金分割線，四個點被稱為黃金分割點。當畫面中有兩個面積需要區分時，如果能將其放置在黃金分割線的位置將是畫面最舒服的比例。在一般情況下，重要人物或者“畫眼”可以放在黃金分割點附近的區域。

　　這是因為人們發現這四個點是視覺最敏感的區域，在國外的攝影理論裡把這四個點稱為“趣味中心”，當物體處於此處最先得到視覺的關注。九宮格是最基本、源遠流長的構圖法，在中外繪畫中的運用數不勝數。不僅如此，當代數碼相機的檢視內自帶九宮格，以輔助攝影者的構圖。

　　攝影經典構圖教學程式

　　東西方藝術各自發展了幾千年，形成了自己獨特的藝術風格與造型體系。構圖是造型體系中最為關鍵的環節，本文所闡述的許多經典程式都是由歷代藝術家不斷地摸索、體證、發展而來，它們是藝術規律的完美體現，也是人類集體智慧的結晶。如果將歷史上不同年代的大師作品細細研讀，會發現很多傑出的繪畫作品在題材、風格、表現手法上雖然不盡相同，但在構圖上都遵循了相同的規律。大師們總是能夠在經典構圖程式的基礎上靈活變化、直抒心意，創造出符合藝術家個性和時代特質的偉大作品。

　　本文介紹的幾種形式是經過歷代藝術家檢驗的、已然成為公認的經典構圖程式。對於專業院校的學生而言，學習經典是掌握視覺造型規律的捷徑，也是為創造新程式打下的堅實的基礎，更是一個優秀藝術家成長、成熟的必經之路。

　　在教學中有這樣一種觀點，在強調文化創新的前提下鼓勵學生自己的創造，這種觀點有其獨到之處，因為任何形式都不是恆古不變的，而是處於不斷髮展過程中的。社會經濟的快速發展導致當代人生活狀態的急速變化、科學技術引發的媒介材料的發展，這些都將導致繪畫作品形式的改變。從美術史發展的角度常常看到，墨守前人的模式會導致藝術停滯不前。

　　但是作為培育美術人才的基礎教學而言，構成程式是一種視覺造型規律的體現，這一點是什麼時代也不能被改變的。缺乏對視覺造型規律深刻理解的創新只是曇花一現，很難立住腳跟，更不可能經得起時代的檢驗。只有對經典構圖程式有深刻的領悟，對視覺造型規律有了深刻的瞭解，對前人的成就加以吸收消化，才有可能將其轉化，創造出超越前人的、具有旺盛的生命力的新程式。

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