描寫風景水彩畫的作品

　　水和透明性成了水彩畫的一切，成為一個不可逾越的鴻溝。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　水彩畫創作中的反叛精神

　　1 創作在水彩畫學習中的作用

　　一個畫種的影響力歸根到底是由作品的質量決定的，創作作為最完美的形式則最能體現作品的質量，只有我們真正把創作搞上去，才有可能產生具有感染力和影響力的作品，使水彩畫從根本上立於不敗之地。寫生就是寫生，不等於創作。

　　創作是水彩畫學習的目的。創作相對於習作而言，其結構更加嚴謹，表現技巧更加完美，表達作者的意圖更加明確，因而作品的內涵、審美價值超越於一般習作而達到更高的境界。不管是平常課堂練習還是課後的自學，都是為了我們能創作出好的作品。藝術來源於生活。創作靈感的萌發，取決我們頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。因此，在寫生中學會觀察，觀察自然中的結構和形狀，並能夠用加法、減法以及轉移的方法去處理那些不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。使藝術更加貼近生活，提高藝術創作質量，培養創造思維能力。

　　2 水彩畫的特徵

　　2.1 水色結合：在水彩畫中，“水”被賦予了獨特的“個性”。“水融色”的乾溼濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫帶來了俏麗明快、清新的深情畫意之美。善用水者，水隨人意。在特定的創意精神驅動下，讓情感的律動藉助水色流淌、擴散、在聚集和分解過程中，縱情揮灑，暢敘情懷，自如駕馭，隨機調控，因勢利導，渾然天成;其色或濃或淡，虛實相間，朦朧縹緲。由於水性的“透明”和“流動”的特點，才產生了水色的滲融、溼潤、朦朧、迷離、柔和、飄逸、洗練、灑脫以及沉澱肌理等藝術效果，這種獨特的藝術語言，可稱之為“水性語言”。吳冠中曾論水彩：“水彩，水彩，其特點就是在水和彩。不發揮水的長處，它就比不上油畫和粉畫的表現力度，不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在水色結合……”水彩畫獨特魅力就在於水色結合，水色的變幻產生無限與勃勃的生機。水和水的交接，色和色的滲透，產生了奇妙的變奏。

　　2.2 隨機性與肌理：水彩畫肌理的產生是畫家在作畫過程中，隨著各自不同的氣質、風格和心境的發揮，以及各種媒介物的自然規律的作用而形成的操作痕跡。種種肌理現象無不關聯著人們的心理效應。如果將各種肌理紋樣作為一種視覺資訊轉化成繪畫語言，兼而傳情達意，無疑將會豐富和提高繪畫藝術的表現力。肌理本身形成的形式美感，有著相對獨立的審美意義。這種特性使得水彩畫在某種程度上存在一定的抽象性，畫家通過多種手段使用各種工具材料創造出特異的、幻覺的、力量的、衝動的、材質感的技法肌理。比如在畫家的處理下水滴和它明快性質所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結的色塊以及班駁的粒狀，偶然產生的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調與輕柔的感覺，是其它材料所不具備的。當代一些水彩畫家除了運用傳統的技法外，在水彩創作中還引進了新材料、符號語彙，充分關注色彩、材質、造型自身的表現性和直觀性。例如他們採廂中國畫的宣紙、表面不吸水的卡紙、布、處理過的板材等來作畫，靠表面的肌理而產生特殊表現效果。材料不同因此形成許多新的肌理形狀，產生更多的藝術表現語言。 　　3 “本體論”的侷限性

　　3.1 材料工具的侷限性：水彩顏料屬水性顏料，水彩顏料稀釋後，雖然可以畫出流暢透明、水色交融的畫面效果，但如果想要表現一定的飽和度和力度的話，就顯得較為蒼白和單薄。同時水彩顏料不能反覆塗抹，特別是畫面的暗部，反覆修改容易畫髒了，顏料飽和且一筆揮就的，又有可能不透明。反觀其他不透明顏料丙烯畫，可以不受限制地覆蓋畫面，同樣能取得豐富的色彩效果。

　　水彩紙，現今市場上的水彩紙大多數經不起反覆的塗抹擦洗，進口紙質雖然好一些，也難於承載大型創作長時間的反覆。在藝術創作上一氣呵成而取得成功的先例雖然很多，但作品都是經過千錘百煉而成功的。如果一張水彩紙能承受更多一點的洗擦修改，作品的成功會有更多一點的可能性。另外，不耐儲存也是水彩紙另一個讓人無可奈何的問題。

　　3.2 技法的侷限性：首先，用筆效果不容易控制。它的隨機性與肌理雖然造就了水彩畫但同時也稱為水彩畫創作的一個門檻。其次，不易於適應大題材的作品創作。水彩忌諱反覆修改，而水彩使用的工具，紙張的限定，很難適應大題材的畫面製作的需求，而且水彩為達到韻律與節奏，許多地方在作畫時要求一筆完成，而幾乎沒有足夠大的板刷適合進行大幅作品的製作，這樣導致許多畫面較大的作品沒有達到創作需求，創作者的才幹技能不能得到充分的發揮。最後，創新意識不強。水彩畫發展到今天，已使技法相當完善。這使得我們一些人認為憑藉對傳統技法的熟練掌握和一個好的題材就能創作出優質的作品。長此以往，造成了我們的懶惰、創新表現意識不強、墨守成規。