什麼是聲樂中的泛音_在唱歌中運用泛音的技巧

　　關於泛音這個詞，韓磊在《我是歌手》中有提到過。那麼泛音到底是什麼？下面這些是小編為大家推薦的關於唱歌泛音的技巧和相關資料。

　　聲樂中的泛音介紹

　　沒有泛音最直接的聽覺感受就是聲音發乾，沒有感情。發音正確，就能輕易獲得良好的共鳴，也就是所謂的泛音。泛音是支撐優美動聽歌聲的一個重要因素,它已成為歌唱者們必須學習、掌握、運用和追求的一種演唱技巧。但在學習過程中由於方法不當,容易走入泛音誤區,出現不良泛音。為了讓學習聲樂的歌唱者少走彎路,文章從泛音誤區的形成、種類及特點進行分析,並提出一些糾正不良泛音的方法供大家學習和參考。

　　泛音唱法***overtonesinging***的歌唱方式是保持一個低音的音高不變，但依次凸顯其泛音列上的音，所以能在持續的基音上同時唱出另一個高音聲部。本文將簡介泛音唱法的技巧與聲學模型，並提出 Helmholtz 共振子***resonator***的新解釋，這個模型並在筆者所進行的「口簧琴╱泛音唱法」實驗中得到證實。

　　在唱歌中運用泛音的技巧

　　好的聲音是在共鳴的基礎上有泛音的，這個泛音相當於聲音的核心，而這個聲音的核心來源於你在意念裡的集中。好的聲音是集中的、有穿透力的。能認識到泛音這個層面的，那麼說明大家肯定已經掌握了開啟喉嚨之類的基本功。

　　現在要說明的一點是，聲帶上的一股對抗的力量***與氣息的對抗***需要意念練習來獲得，只要不斷的意念練習，就會不斷的產生意念的獲得。其實許多搞器樂的人也都嘗試把意念傳達到樂器上，都獲得了良好的效果。聲帶就是我們的樂器，你的意識指導他如何，他便如何。

　　然開始練習的時候肯定是感覺虛無的，但一旦你悟道一些，你就會很堅定的繼續下去，那種聲音的威力是接近二十世紀初的歌劇演唱家的。因為在電子擴音裝置發展之前人們都是靠對抗獲得歌劇院的巨集大音量和深刻感染力的。

　　有些人唱歌就沒有泛音，而是一根空氣柱、直線，泛音也有，但很少很少;

　　有些人唱歌就好比煙囪一樣，剛開始是直的後來就開始“飄”了，這裡所謂“飄”就是自然泛音。有些人唱歌也有泛音，但是喉顫顫出來的人工泛音。

　　但我們終究就為了表現音樂而唱歌，並不是為了唱歌而唱歌。前者是所說的音樂家、歌唱家、藝術家，後者是所說的歌手。目的不同表現出來的也不同 其方法也是多種多樣，其欣賞水平也是大囧不同。

　　唱歌泛音的技巧

　　堅持練習高泛音。

　　我們應該明白一個道理，那就是良好的高泛音，可以有利於統一各聲區的音色，而且還能擴充套件音域，從而是自己唱歌的聲音更加具穿透力。

　　鍛鍊呼吸控制力。我們首先可以採用哼唱的方式，因為哼唱練習的時候，喉頭最為放鬆，這樣有利於喉頭開啟，並且很容易找到頭腔共鳴，從而通過鍛鍊呼吸來提高控制力。

　　注意對說的練習。

　　我們除了經常哼唱意外，還應該多進行說的練習，這樣能夠有效解決母音訓練中的發聲問題，因為說話的聲音其實是歌唱聲音的基礎，多練習說很有好處。

　　多進行假聲訓練。

　　我們應該多進行一些假聲訓練，因為假聲訓練能夠實現聲音的均衡與統一，假聲訓練的時候，聲帶鬆弛，缺乏張力，所以更應該加強真假聲的轉換能力。

　　學會運用好氣息。

　　唱歌的功力在於氣息的掌握，我們應該注意氣息的支援，因為氣息才能最好的表現歌唱的動力，要用氣息來支援聲音，否則，聲音將會沒有穿透力和衝擊力。

　　找準支援點位置。

　　對於唱歌支撐點的位置，有些人認為在小腹，即所謂的丹田，也有人認為在上胸，還有人認為在後腰，但是，要把握一個原則，聲音的位置越高則氣息的支援點就越低。

　　古箏泛音技巧

　　常用的泛音奏法是左手食指或中指浮按在發音弦段1/2的泛音點處後，右手彈弦而得泛音。這裡請注意左手的按弦法：當左手一浮按上弦，就如同被燙似的立即離去，或是用右手掌的右側浮按在發音弦段1/2的泛音點處，用右手食指彈弦而得泛音，其符號記為“”。

　　初練時，可在發出泛音的琴絃上標出泛音點，以保證準確地彈奏出泛音。彈奏時，左右手要配合好，左手虛按在弦上，右手要彈得有力。