名人的故事動畫片

　　“他最擅長畫荷花，許多人不辭辛苦從很遠的地方來求他的荷花畫。”小編為大家整理，供大家參考!

　　1：大畫家徐悲鴻買畫

　　一次徐悲鴻在一家畫店發現一張很有名的畫，便想把它買下。他問店主此畫賣多少錢，店主回答說300元大洋。徐悲鴻認為貴了些，戀戀不捨的離開了畫店。

　　回去後越想越覺得此畫畫得好，實在想把它買下，便又去畫店問此畫能否便宜些，店主不同意。徐悲鴻很失望的回家後，認為此畫實屬珍品。便又第三次去畫店，最終以300元現大洋將此畫買下。心中十分高興。

　　這天，張大千到徐悲鴻家作客，徐悲鴻興奮得對張大千說買了一張珍品畫，邊說邊取出這張畫讓張大千欣賞，張大千將此畫反覆觀看後，對徐悲鴻說此畫是仿製.徐悲鴻聽後很是不快，張大千即用水將畫的右下角浸溼輕輕撕開，上面就顯露出大千仿製字樣。徐悲鴻不禁驚呆了，張大千執畫哈哈大笑遂用三百元將畫買回。

　　2：畫家達利

　　薩爾瓦多.達利1904-1989是西班牙畫家，超現實主義的藝術表現讓他成為非凡一類的創作天才人物，同時或許是最富有的現代藝術家，因為他也是一位善於賺錢的藝術家，正如他自己所說：

　　“我的成功就是金子，它是我今日成功的緣由，滋養我永恆的天才。”

　　關於他的繪畫，有這樣一個小故事，說起來還真有點意思。

　　一天，一艘豪華遊艇開進了伊加特港。從遊艇上下來一位穿著鑲邊衣服的船長，他徑直去拜訪達利先生。

　　因為幾個月前有人預付了他1萬美金，要購買達利先生的水彩畫。現在船長專程登門造訪帶給他一則訊息：如果他同意，第二天他的老闆將會親自過來取一幅已經預定了的水彩畫。達利先生爽快地和他約定了時間，約好就在第二天下午，達利的工作室見面落實。

　　送走船長，看著他回到那艘豪華遊艇去，達利心裡開始活動開了，想：一萬美金太少了，這可是個有錢的主，不好好殺他一刀，還真不痛快!

　　正好那段時間，達利正在深入研究海膽的習慣。

　　於是達利就把一隻海膽放在花瓶的邊緣，然後把一支蘸了顏料的畫筆系在它的一根硬毛上，似乎是給它搔癢。這樣，這支畫筆隨同它每一個動作，相應的就有痕跡記錄在畫布上。兩小時後，海膽給折騰壞了，再也不動作。達利就往上面點了一滴顏料，讓這幅畫看起來更有效果，再就是簽上大名。一幅水彩畫也就算完成了。

　　第二天，達利讓人把他最近完成的一批畫作掛滿了畫室的一整面牆，這張畫也掛在其中。到了下午，遊艇的主人如約前來。達利就指出這幅水彩畫給他看，他顯出一副驚異的神情，許久之後，表情更是驚愕，和婉地說：

　　“這真是一幅非同尋常的水彩畫!”

　　接著他又說，“但是，親愛的畫家，我的品位還沒能達到你現在的水平。我非常喜歡你的超現實主義想象力。比如象這幅畫就是一個奇蹟。”

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　　既然是奇蹟，達利當仁不讓地就將這幅所謂的畫作買了個天價，讓他走的時候付了20萬美金。

　　現在達利公開了這個祕密，坦白出來：他的20萬美金買了一幅他做夢也沒有想過要買的畫——就是達利和海膽的合作作品。

　　3：魔法阿媽

　　一部好的動畫片通常在講述一個動人心絃的故事，能引起人們某種情感的共鳴。《魔法阿媽》這部片子中講述的是血濃於水的親情。其中有媽媽和阿媽之間的親情，媽媽和豆豆之間的親情，還有阿媽和豆豆之間的親情。這三份親情互相影響，相互疊加，融合在一起，將家這個概念融入到動畫片中。

　　第一次來到阿媽家的豆豆，與阿媽在一起生活，建立了濃濃的親情。在所有的情感中，親情是最普通而又最感人的情感。動畫片中，經歷了波折的一家人，最後又和和睦睦地團聚在一起，從而引起大家強烈的情感共鳴。

　　今年獲得奧斯卡金像獎的動畫片《勇敢傳說》同樣講述的是感人肺腑的親情故事。女兒到了婚嫁年齡，母親就開始為她做好打算，安排了相親。一方面是為孩子找物件的媽媽，另一方面是還想著自由，不願結婚的女兒。正是這種貼近生活的故事題材往往能引起人們的情感共鳴。

　　《魔法阿媽》中阿明和大鯨魚純潔而深厚的友情也能引起大家的情感共鳴。阿明整天騎著腳踏車教大鯨魚朋友走路，當得知大鯨魚被壞鬼吃掉了，就奮不顧身地跑去救大鯨魚。朋友間無私地付出是一種社會正能量，能起到很好的教育意義，從而引起情感共鳴。

　　4：聶耳的童年

　　聶耳原名聶守信，他的父親很早就去世了，家裡境況困難。聶耳該上三年級了，學校馬上就要開學，可是哪有錢交學費買書呢?媽媽悄悄把聶耳爸爸在世時最喜歡的八音鍾賣了，學費有了著落。可書費呢?開學那天，小聶耳拉住媽媽的衣角說：“媽媽，我有書了。”他從書包裡拿出兩個訂得整整齊齊的本子。媽媽翻開本子一看就呆住了，聶耳用香菸盒紙工工整整地抄了兩本，一本國語，一本算術。

　　貧寒的生活絲毫沒有影響他對生活的熱愛。他家有一位鄰居姓邱，是位木匠，閒暇時喜歡拿一枝短笛坐在門口吹，那美妙的旋律時而像天上的雲彩一樣悠揚舒緩，時而像森林裡的小鳥一樣活潑跳躍。年幼的聶守信陶醉不已，忍不住跑到邱木匠家，跟他學習吹笛子。聶守信很聰明，學得很快，在他的影響下，兩個哥哥也跟著一起學。後來，他們用壓歲錢買了一枝竹笛和一把二胡。從此他的家就樂聲不斷，常引得路人停下腳步聆聽。

　　後來，聶守信又學會了拉二胡、彈三絃和月琴。在學校，他是學生音樂團出色的小指揮，在他家居住的衚衕，他又是街坊兒童小樂團的熱心組織者。中學畢業後，聶守信被雲南省立師範學校錄取。一天，他親眼看見***當局殺害了三位革命者，還割下他們的頭，挖出他們的心，暴屍示眾。聶守信對此感到無比憤怒，他開始思考民族的命運，並加入了共青團。由於參加革命活動，他被當局列入黑名單，無奈離開家鄉去了上海。這一年，他剛18歲。

　　初到上海，他在一家雲南人開的商號裡當夥計。一天，他在報上看到了“明月歌劇社“招收學員的廣告，想到自己從邱木匠那裡受到啟蒙至今，一直沒有機會投身藝術，便馬上跑去報名。主考人是音樂家黎錦暉，他見這個年輕人身上洋溢著奮發向上的熱情，又有音樂基礎，立即錄取了他。在歌劇社，聶守信很快就成了首席小提琴手，由於他的耳朵特別敏銳，大家就叫他“耳朵先生”，後來，他乾脆改名叫聶耳。

　　“九·一八”事變後，國家危難，歌劇社的節目仍然是風花雪月，聶耳認為年輕人不應沉迷於靡靡之音，離開了歌劇社。不久，他結識了詩人田漢，參加了革命音樂組織。他開始為電影和戲劇創作主題曲和插曲，《大路歌》、《開路先鋒》、《碼頭工人之歌》、《畢業歌》，一首又一首明快有力的歌曲從他心中湧出，衝擊著中國人麻木怯懦的心靈。

　　1935年，由田漢和夏衍等人創作的電影《風雲兒女》需要一首主題歌，田漢寫好了歌詞，負責譜曲的聶耳看到歌詞後激動不已，他在自己的房間裡忘我地投入了創作，時而在鋼琴上彈奏，時而用手在桌子上打拍子，時而在地板上走來走去，樓下的房東太太差點把他攆出去。譜好之後，導演許幸之被那激昂有力的旋律深深打動，不過他覺得結尾不夠有力，歌曲原來的結尾是“前進!前進!前進!”在他的建議下，聶耳把它改成“前進!前進!前進進!”變得更有氣勢了——這就是《義勇軍進行曲》。

　　聶耳在外漂泊多年，回到家鄉時，邱木匠已經去世，想起童年時邱木匠對自己的幫助，聶耳心裡非常感激。

　　5：大畫家王冕

　　古時候有個大畫家，名叫王冕。他最擅長畫荷花，許多人不辭辛苦從很遠的地方來求他的荷花畫。

　　王冕小時候，家裡很貧困，白天替人放牛，晚上自己學習。有一天，王冕在湖邊放牛時，忽然下起雨來，雨過天晴後，湖裡的荷花和荷葉被雨水沖洗得非常乾淨，在太陽光下，荷葉上滾動的水滴一閃一閃，漂亮極了。王冕非常喜愛，便想：“如果把它畫下來，我就能天天見到這幅美景了，該多好啊!”於是，他趕緊用身上的一點零用錢買了紙和筆，開始畫荷花。

　　起初當然畫得不怎麼好，有人見了還譏諷他說：“不要浪費紙和筆了，你畫得太糟糕!”可是王冕並不氣餒，仍然不停地畫，最後終於越畫越好，就跟真的一樣。王冕便把荷花畫拿去賣，賣畫的錢拿回家孝敬母親。

　　王冕因為荷花畫得很好，許多人爭著來買，他的家境便因此漸漸好轉，不再替人放牛了。同時他的名氣也漸漸地大了起來，終於成為一個全國有名的大畫家。

　　6：畫書人

　　有寫書人，有讀書人，有獵書人，有販書人……還有一種人，我稱之為“畫書人”。而我這組短文所寫的，當然主要是那些給書畫插圖的人了。

　　但事實上，早期的一些書，的的確確是“畫”出來的。中世紀的很多手抄本，就是名副其實的“手繪本”，花花綠綠，煞是晃眼。在印刷術尚未出現之前，書這樣的產品完全是“純手工打造”，不難想見其生產過程的多麼繁瑣、艱辛。我見過幾幅圖，表現的都是中世紀或文藝復興早期的場景，第一幅就是一位正在工作的“畫書人”，看樣子應該是個教士。眾所周知，在中世紀，像“識文斷字”這樣的手藝，完全被教士和貴族階層所壟斷，下里巴人是沾不上邊的。後兩幅分別是裝訂書和印刷書的場景，畫面上的人物則明顯是手藝人了，他們對自己手中所搗鼓的那些高文典冊，多半一個字也不認識。但是，在人類文明薪火相傳的歷史上，我們又怎能不記住他們揮汗如雨的身影呢。

　　直到維多利亞時代，雕版印刷的黃金時代，依然有人手工“畫”書。不過比中世紀“畫書人”更幸運的是，到這個時候，手繪書已經可以用印刷機大批量生產，恐怕再也難得有什麼孤本了除了原稿。

　　言歸正傳，我這組短文主要還是寫插圖畫家，特別是一些既寫書又畫書的“畫書人”。至於人物的選取，完全沒有規劃，沒有章法，逮著誰算誰。以圖為主，文字頂多串個場子、跑個龍套什麼的，不看也沒關係。

　　這就算是個開場白吧。至於能寫多少，自己心裡也沒底。信筆塗鴉，寫到哪裡算哪裡，“不了了之”終歸也是一種“了”法。就像小時候在長江邊上放生，把牛往河灘上一趕，它愛上哪兒上哪兒，我自高臥江堤，看藍天白雲，聽流水落花……