明代著名人物畫作品

　　中國傳統人物畫悠久的發展歷程中，畫面語言表達方式要具有鮮明的藝術特點，這種特點促進了中國人物畫的傳承和發展。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於人物畫的知識吧!

　　中國人物畫的傳神寫照技法

　　1.以虛代實,借減衍繁。虛和減意為構造的簡化,“減”傾向筆墨技法,“虛”偏重於感受體驗。實和繁則是最終的目的,只不過“目的”沒有伴隨創作的終結而消亡。

　　減、虛的觀念似乎誕生於人物畫的萌芽。原始洞窟的人形符號、秦漢時期的墓室人物故事畫都不是具象的寫實,反倒是審美觀產生後才出現比較合乎規矩的人體。也許這就是中華民族虛空幻境中不可磨滅的“一”。

　　“傳神觀”雖成於魏晉,但在此之前的畫像石磚、壁畫彩繪已出現以形寫神的端倪,可見傳神不是理論的創新而是集體意識的總結和呈現。正是潛伏在中華民族集體潛意識中的“一畫”賦予意象化形體以生命,帶來觀者精神解讀的遐思。

　　中國畫對墨色極為講究,張彥遠就講“運墨而五色具”,五色即為:幹、溼、濃、淡、焦。墨色變化的微妙會使繪畫致虛靈境界,人物畫也常借墨色增強其藝術表現力。

　　墨色較多運用於意筆人物畫的創作當中,水墨交融的界線就是衣紋,模糊朦朧的塊面即是服飾。諸如梁楷的減筆人物畫,水墨粗筆塗寫袍服、細筆勾勒神情,活潑放逸極富生趣。看似虛無飄渺的墨色在這裡卻起到了實實在在的物質功用。

　　2.含蓄的誇張。誇張也是中國人物畫意趣造型常用的手段。不同程度的誇張有助於更好的塑造人物性格,突出其個性特徵。齊白石誇張了人物的表情;傅抱石誇張了人物的面貌;關良則誇張了人物的姿態。這些誇張按人體解剖學絕對算得上是弊病,但卻沒帶來感官上的不適,更沒有出現絲毫情緒上的厭惡。因為中國人物畫的誇張是“道心”的顯發,迎合了傳統的審美心理和欣賞習慣。

　　白石誇張的表情突出了稚拙野趣,抱石誇張的面目、脖頸彰顯了古樸典雅,關良誇張的動作強調了衝突節奏。誇張在這裡變成了一種和諧和含蓄,隱含了中國人最高的審美追求。

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