如何學習即興鋼琴伴奏

　　鋼琴演奏本身是一種複雜的藝術思維和實踐活動，它是腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維相結合的綜合性藝術。下面小編為你整理了學習鋼琴伴奏方法，希望對你有幫助。

　　鋼琴即興伴奏的分類

　　***一***帶旋律伴奏

　　這種伴奏通常是採用的方式是一隻手彈奏歌曲旋律，而一隻手彈奏伴奏音型。這種伴奏方式要求彈奏者要具有良好的試奏能力或對伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在實際的即興伴奏中，我們不可能對每首歌曲都很熟悉，因此在具備一定鋼琴演奏技巧基礎的同時，也要求有較強的試奏能力。帶旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是當“旋律左手化”的時候，伴奏音型也就會到右手去了。如果要彈奏一些簡單的歌曲或者兒歌的時候，我們可以採用八度內伴奏音型彈奏，這樣彈出的伴奏音樂形象鮮明、技巧上又沒有多大難度。要是彈奏一些具有一定難度的歌曲，而且還需要進行必要的藝術加工的時候，採用低音與兩個八度以內的伴奏音型來彈奏是比較常見的，這種伴奏方式可以把歌曲明確的劃分出三個相對獨立的部分，即：低音聲部、中音聲部、旋律聲部。例如：給歌曲《賣報歌》伴奏，就可以運用有旋律伴奏。左手採用八度內的半分解和絃音型跳躍式進行，右手彈奏旋律，會取得良好的效果。

　　***二***不帶旋律伴奏

　　不帶旋律伴奏是指左、右兩隻手分別彈奏低音與伴奏音型，在伴奏中不帶旋律或偶爾出現旋律或將歌曲的旋律隱藏於和聲職體中。由於不彈奏旋律，雙手的分工合作就更靈活，伴奏音型的樣式與組合更加靈活多樣，伴奏音型的音區也更加寬廣、色彩更加豐富且富於變化，也加強了音樂表現力。與帶旋律伴奏相比還降低了彈奏的難度，因而成為被眾人首選的一種即興伴奏方法!例如：給歌曲《歌聲與微笑》伴奏時，採用無旋律伴奏，雙手共同彈奏活潑歡快的半分解和絃進行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群天真、活潑可愛的少年形象。

　　***三***綜合型伴奏

　　無論是帶旋律伴奏還是不帶旋律的伴奏，都有一定缺陷，如果僅僅採用一種方法，很難把一個歌曲的伴奏效果發揮到較高的境界，但是把兩者結合在一起，則兩種方法相互補充、相互對比，就恰如其分的彌補了各自的不足之處而把伴奏功能揮灑的淋漓盡致。例如：給歌曲《大海啊故鄉》伴奏時，在前奏、間奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都採用有旋律伴奏，而在其他部分運用不帶旋律的伴奏，既降低了伴奏的難度，又豐富了伴奏形式，烘托了音樂的表現，且使音樂層次更加明顯。

　　鋼琴即興伴奏能力的培養方法

　　***一***具備較紮實的鋼琴演奏技術

　　鋼琴即興伴奏與鋼琴演奏既區別又聯絡，其聯絡是鋼琴演奏是即興伴奏的技術基礎，而與鋼琴演奏的區別則在於伴奏必須服務於歌唱的需要，在歌曲旋律基礎上，充分利用作曲技術理論知識即興地彈奏出伴奏織體，同時更加強調移調能力的培養，如：在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和絃連線並能快速移調，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功。移調彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨鍊。同時注意音色的控制，因為不同的音色處理所產生的音樂情緒是完全不一樣的，更重要的是在伴奏過程中，對左手音色的控制要求是非常高的，這些要求都是建立在紮實的鋼琴彈奏基礎之上的。

　　***二***和聲應用是鋼琴即興伴奏中作用

　　和聲的設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分，和聲選配是否恰當直接影響到整首歌曲伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三和絃便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在歌曲的高潮段落和轉調部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現出特定的效果。在實際練習中 ，不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和絃，這應予以彌補，多彈和絃及和絃連線，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可適當地加入歌曲和聲輪廓的寫作，掌握和絃在實際作品中的運用，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利於在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。

　　***三***作品分析能力是設計鋼琴即興伴奏的前提

　　具備一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏的設計將會產生更富於整體性的效果，伴奏的歌曲是一段體還是二段體?二段體中是對比式的結構還是平行式的結構?都要根據不同特點加以分別處理。在鋼琴即興伴奏設計時先對歌曲的曲式結構有一個清晰的瞭解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體佈局。一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏在歌曲整體的框架建立上能夠達到較準確的定位，無論在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面的能達到較為理想的境地。

　　***四***處理好前奏、間奏、尾聲是彈好伴奏關鍵

　　前奏是致關重要的，通過前奏，可以使歌唱者和聽眾共同進入歌曲所需要的特定環境。在音樂形象的提示、情緒的醞釀方面做好準備，使歌唱者和聽眾在一個恰當的氛圍中表現音樂與欣賞音樂。間奏是連線樂段與樂句的橋樑 ，如果沒有間奏部分的參與是無法順利完成音樂的轉換與過渡的，特別是大型作品和藝術歌曲中間奏顯的更加重要。尾聲的彈奏可以使歌曲的主題的到昇華，在結構上起到了補充的作用，特別是在強結束時給歌曲增加了動力與結束感。三者在伴奏中都是屬於彈奏者個人華彩展示的部分，彈好了就是亮點，彈不好，整個伴奏都會黯然失色。例如我們在彈奏《憶秦娥——婁山關》這首歌曲的伴奏 時候，前奏部分一出來就要彈奏出一種慷慨激昂、氣壯山河的氣勢，再現當年紅軍長征、鐵馬金戈的壯觀場面。把聽眾引入悲壯豪邁的氣氛當中為後面的演唱進入做好鋪墊。要是前奏彈奏得軟綿綿的話，那歌曲整體的藝術形象都會受到很大的削減。同時也無法帶動演唱者有激情的歌唱。 間奏部分要重複再現前奏部分的輝煌效果，同時給演唱者以休息的時間，醞釀情緒準備後面的歌唱。伴奏者此時就可以通過華麗的伴奏手段給聽眾極其震撼的音響效果，把歌曲的藝術形象進行昇華。尾聲部分的彈奏要塑造出革命即將勝利、光明即將來臨的喜悅心情，對整個歌曲加以總結性的補充。歌曲的藝術形象得到再次的昇華。

　　***五***多借鑑正譜伴奏是彈好即興伴奏的必要手段

　　正譜伴奏是作曲家在創作過程中精心構思的，表現手法精湛，藝術感染力極強，甚至伴奏部分與旋律部分具有同等重要的位置。鋼琴即興伴奏和正譜伴奏是相對應而存在的一種伴奏方式，兩者具有同樣重要的地位，原因就在於伴奏者能夠在豐富經驗基礎上加以即興發揮，伴奏時能夠深刻理解與把握歌曲的風格內容，掌握熟練的鋼琴技巧和各種伴奏織體手法。但多分析正譜伴奏，借鑑正譜伴奏規範的創作成果，豐富而細膩的表現手法，掌握常用的伴奏織體以及和聲手法，對於有效地提高即興伴奏的水平，無疑有著十分重要的作用。