音樂電影海上鋼琴師推薦

　　音樂電影《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·託納託雷的“三部曲”之一，講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。下面就讓小編給大家推薦一下音樂電影《海上鋼琴師》吧!

　　音樂電影《海上鋼琴師》的劇情簡介

　　1900年，一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒***蒂姆·羅斯飾***被船上一位好心的燒爐工***比爾·努恩飾***收養，取名為“1900”。然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。而麻煩也接踵而至……

　　音樂電影《海上鋼琴師》的拍攝花絮

　　片中挑戰1900的那位爵士樂鋼琴家，歷史上確有其人，他就是傑利·羅爾·莫頓，《The Crave》本來就是他的作品，其父克拉倫斯也是早期爵士樂的重要人物之一，據說是第一位在譜子上使用爵士樂這個字眼的人。

　　電影中的弗吉尼亞號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時弗吉尼亞號就在附近能接收到無線訊號的地方。

　　片中輪船的外觀設計靈感來自於盧西塔尼亞號及其姐妹茅利塔尼亞號。1900彈鋼琴的舞廳有著跟茅利塔尼亞號相似的圓形屋頂。

　　拍攝《海上鋼琴師》使蒂姆平生第一次訪問義大利，之前甚至沒有看過《天堂電影院》，說服他的並不是託納多雷，而是那部獨白劇《1900：獨白》，這個講述無名鋼琴家的虛構故事深深打動了他。

　　雖然蒂姆·羅斯本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子裡對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是蒂姆·羅斯自己的手***他的手指不長***。要知道做到“形似”對初學者來說已經是很不容易了。

　　由於中途曾一度中止，劇組花了110天的時間用於拍攝。在羅馬搭建了19處外景，奧德薩11處。45名演員。75名工作人員。10000名群眾演員。2500套服裝。弗吉尼亞號使用的是一艘165米長的俄國退役般艇。

　　在烏克蘭時，由於環境惡劣，語言不通，對劇本的分歧，加之兩人脾氣都不好，蒂姆與託納託雷一度只在萬不得已時才同對方講話，劇組移師羅馬以後，他們的關係融洽了許多：旁觀者描述他們像好朋友一樣親密。

　　飾演令1900鍾情的女孩的梅蘭妮·蒂埃裡是一名模特，多次出現在《Vogue》等雜誌上，出演本片時她只有16歲。

　　包括紐約、南安普敦、那不勒斯等港口的外景，都是在羅馬搭建而成的。

　　最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

　　該片耗資2千萬美元，遠遠超出了當時在義大利拍片的平均水平。

　　音樂電影《海上鋼琴師》的評價

　　《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的傑利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。

　　這是一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神祕，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

　　《海上鋼琴師》的精神核心無疑是純真與自由：天賦秉異的1900就是這樣的象徵，他放蕩不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純碎的快樂。就像節目所說：這部影片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。