美術研究生論文

　　在科學、經濟、文化高速發展的21世紀，我國美術教育培養研究生方面正處在一個面對機遇和挑戰的關鍵時期。下文是小編為大家整理的關於的範文，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺析美術教育的審美誤區和改正

　　素質教育下的中小學美術教育得到了社會各界的廣泛重視,美術教育不僅能夠交給學生美術知識技能,還能夠有效提升學生的審美水平,因此,美術教育中的審美教學具備一定的重要性。在教學過程中,需要相關美術教師不斷針對審美教學存在的誤區進行改正,逐步實現審美教學的高效率完成,最大程度上發揮其應有的效應。

　　1中小學美術教育的審美誤區

　　第一,將審美教育看做單純的教學手段,忽視了審美教育對學生全面發展的重要性。在我國現階段的中小學美術教育中,普遍將審美教育看做一種教學手段,特別是存在於素質教育改革下的教學手段。許多教師在授課過程中,會單純的將美術作品歸類為一種藝術形式的存在,而不是將美作為美術作品的內涵。這樣教師在進行審美教育時往往無法抓住其中的中心,是的審美教育淪為美術教育的手段,而無法實現其對學生全面發展過程中應當起到的作用。

　　可以說,這樣的審美誤區時片面看待審美教育的結果。第二,割裂了美術教育中審美教育與其他教育的關係,缺少與德育、智育的有機聯絡。在美術教學過程中,實施審美教育必然會涉及到其他教育方式,特別是在素質教育改革的背景下,德育與智育是與美育密切聯絡的。但在我國現階段的美術教學過程中,大部分教師都無法正確認識到三者之間的密切聯絡,往往盲目的割裂三者之間的聯絡,使得美育的作用無法在實際教學中得以發揮,也無法真正的做到推動學生的全面發展。當學生不具備正確的道德觀念時,也就無所謂審美水平。教師在教學中應當認識到德育才是所有教育的基礎,美育和智育時對其的昇華。

　　因此,教師一旦在美術教學中割裂美育與德育、智育的關係,容易造成審美教育的扭曲,是美術教學成為一種單純的審美教學,起步到其他的作用。第三,在中小學美術教學過程中,將美術教學中的審美教育與其它學科的審美教育等同起來,缺少學科的獨特性。美術教學中的審美教學具有美術學科獨特的特徵。而在實際教學過程中,美術教師大多無法正確理解美術教學的審美教育,將在語文、音樂等學科中對審美的理解強加到美術之上,使得美術中存在的審美範疇成為形式。這樣在教學過程中由於教師對美術學科的審美教學理解不夠透徹,無法深入的教授給學生,學生也就不能做到真正領會美術學科之中存在的審美意味。

　　2改正中小學美術教育審美誤區的策略

　　第一,正視中小學美術教學中審美教育的作用,採取多種手段使其為學生的全面發展發揮力量。美術教學中的審美教育確實是一種提升學生美術水平的教學手段,但不能單純的將其視作教學手段,而是需要將美育作為美術教學中的一項任務,一個教學中的重點。

　　教師應該認識到美術教育的最終目的不僅僅是教授給學生有關美術的知識技能,還需要提升學生的審美素養,開拓學生的創作視野。這樣看來,教師應當對教材進行深入研讀,從中挖掘出美術作品中存在的美,並按照美的發展規律向學生教授。例如在進行有關剪紙藝術的學習時,教師不僅要交給學生剪紙的技巧,還應該引導學生髮現剪紙過程的趣味性以及剪成之後作品的美感,讓學生感受到剪紙藝術蘊含的魅力。這樣才能真正發揮美術教學中審美教育的實際作用。

　　第二,在中小學美術教學中,適當加入德育、智育,使美育能夠與其他教育相協調。教師在教學過程中應當適當加入德育與智育的教學。德育是所有教學的基礎,學生只有在真正學會做人,樹立好正確的人生價值觀之後再進行智育與美育的教學。

　　美術教學中進行智育能夠有效幫助學生更好地理解美術教學中相關的知識技能,幫助學生更好地體會到美術作品中存在的美感。尤其是中小學生在智力發育和人格建立上還存在一定的不足,教師應當在實際教學過程中將德育、智育與美育相結合,這樣才能利用好三者,相輔相成的不斷提升學生的審美水平。

　　第三,對美術教育中的審美教育進行深入的研究,使其具備美術教育的特色,與美學中的一般審美範疇進行區分。教師在教學過程中應當明確美術教學中的審美教育與美學中審美範疇的不同,進行審美教育時注意美術的特點,與其他學科進行區分。美術之中的審美是構圖、色彩搭配、形狀等帶來的美感,語文中存在的美是文字、語言的美,音樂中的美是節奏、音律等的美,在教學過程中應予以區分。教師可以針對每節課所涉及的不同的作品進行分析,這樣才能保證美術審美教學與美術作品的密切相關,使學生更為深入的理解美術作品。

　　3結語

　　綜上所述,中小學美術教學中的審美教學存在一定的誤區,需要教師在正視中小學美術教學中審美教育的作用,適當加入德育、智育,使美育能夠與其他教育相協調,對美術教育中的審美教育進行深入的研究,使其具備美術教育的特色,與美學中的一般審美範疇進行區分。採取多種手段使其為學生的全面發展發揮力量。從推動學生的全面發展,幫助學生樹立正確的人生價值觀。

　　篇2

　　談非物質文化美術教育的研究

　　一、高校美術教育對非物質文化遺產進行傳承和創新的必要性

　　非物質文化遺產是我國重要的文化財富,也是經濟建設可以應用的重要資源,我國必須將其作為社會主義精神文明建設的一項重要內容來抓。隨著時代的變遷和社會經濟制度的改革,主流文化發生了巨大的變化,非物質文化遺產逐漸被大家所遺忘、破壞。高校美術教育對於非物質文化遺產的傳承和發揚可以起到關鍵性的作用,因此,高校美術教育有責任完成對非物質文化遺產的傳承和發揚工作。首先,我國的非物質文化遺產資源十分豐富,蘊含著各種不同的地方特色和文化內涵,見證了我國的區域性歷史文明,因此對非物質文化遺產的保護是一項刻不容緩的重要任務,而這正是歷史賦予高校美術教育的使命。其次,非物質文化遺產是我國民族文化中一個不可或缺的部分,高校可以承擔起對非物質文化遺產的研究和實踐活動。再次,非物質文化遺產可以展現出一個國家的軟實力,承載了民族的歷史和文化,蘊含了審美情趣、工藝技能、倫理道德和文化知識,有利於培養和提高學生的文化品位和素質、能力。

　　二、高校美術對非物質文化遺產的創新和傳承所起的作用及其應對策略

　　首先,高校美術可以從藝術角度展開對非物質文化遺產的記錄、考察和研究。散落於民間的非物質文化遺產,在藝術價值上有很大的差異,要想得到價值高的非物質文化遺產,一定要具備藝術的敏感性和洞察力,深入民間進行考察和研究,挖掘和整理出具有實際價值的非物質文化遺產。記錄過程中,除了利用人的口述和文字的記載之外,還要有繪畫、工藝、美術等不同的記錄方式,大量的非物質文化遺產都屬於藝術範疇,對其進行研究的人必須是有專業藝術水準的人員,高校美術教育正好可以體現出在這個方面的優勢。

　　其次,高校美術教育可以作為非物質文化遺產傳承的一種重要的方式。我國的非物質文化遺產作為對技術、知識、技能的傳承,充分體現了人的主體地位和創造能力。但它們多通過口口相傳、世代相傳的方式進行傳承,在現代社會的大環境下,很多已經出現了後繼無人的尷尬局面。現階段,高校美術可以作為非物質文化遺產傳承的一個載體,成為培養非物質文化遺產傳承人的一個重要場所。將民間藝人請入高校美術課堂,從而使高校美術專業的學生可以學習和掌握系統性的非物質文化遺產知識,有利於提高高校美術專業學生的文化修養,為非物質文化遺產的傳承提供有利的氛圍,從而培養出更多的非物質文化遺產傳承者,保證非物質文化遺產不會消亡。

　　再次,高校美術可以對非物質文化遺產以創新的形式進行傳承和發揚。非物質文化遺產只有融入現代社會,才能擁有更久的生命力。高校美術教育可以積極地引導學生進行非物質文化遺產方面的創新和改革,激發學生的主觀能動作用,鼓勵學生在學習非物質文化遺產知識的同時對其進行創新,促進非物質文化遺產的健康發展。

　　三、總結

　　綜上所述,高校美術教育可以說為非物質文化遺產的創新和發展起到了十分重要的作用,非物質文化遺產在高校美術教育中獲得了更加旺盛的生命力。

　　篇3

　　淺析從中國民間美術中談民俗心態

　　在中國，人們有著自己獨特的民俗意識和民俗心態，中國民間美術的各種各樣的造型形態既然產生於各種各樣的民俗事象中，這樣就反映出一種獨特的民俗內涵和審美意識。藝術是人類最真純、最質樸、最精確的表象，在不同時代的不同藝術風格應該最終反映創作者的人生觀。中國的民間的個體很難有系統的人生觀，在他們的民間美術作品中，中國勞動人民的人生觀就得到了體現。

　　一、繁衍與生存的民俗心態

　　在中國，民間的勞動人民把繁衍與生存作為他們創作民間美術作品的永恆母題。在勞動人民的心裡，對死亡的認識是很恐懼的，同時他們很渴望生命的誕生，這些思想一直都和中國的勞動人民緊緊繁榮關聯在一起，他們為了擺脫對死亡的害怕，並且對新生命的嚮往，他們總是抱著樂觀地、取積地的心態，花費自己所有的精力和能量去迎接困難、挑戰困難，從而得到生存，他們不惜採用極其荒謬的自然宗教和巫術活動來祈禱和祝願繁衍和生存，這其中當然存在著消極的因素。這些中國民間的人生哲學就直接反映到中國民間美術作品當中，不然對中國民間美術的造型有著巨大的影響。

　　在中國的民間美術作品中，就有很多體現出對求生的祈禱和祝福。如：民間剪紙作品中的《蓮花生子》、《瓜瓞連綿》、《葫蘆生子》等，民間刺繡作品中的《魚鑽蓮》、《孩兒站蓮》、《魚戲蓮》、《蝴蝶生子》等，民間年畫作品中的《榴開百子》、《送子觀音》、《連生貴子》、《麒麟送子》等等。在這些中國民間美術作品造型中，不難看出勞動人民對生命的崇拜，以及民間藝人採用借喻的手法創作出那些對生殖的渴求的作品，這些都是當時在中國農村的勞動人民的人生態度，就是感性大於理智。他們對生命、生殖的追求，是一種很強烈的集體的意識思維，這種集體意識思維不斷地對民間藝術產生衝擊，映射出耀眼的火花。

　　二、美與情的民俗心態

　　在中國，民間的勞動人民把美與情作為他們創作民間美術作品的靈魂。著名的羅丹藝術大師說：“藝術就是感情”。這句話的意思就是說明美就是感情。美隨著情感的萌生，情感藉助於美而得到發揮。

　　曾經有很多人把中國民間美術當成母親的藝術，中國民間美術的創造者大多數為田間地頭的婦女，在民間美術的造型上，很多中國民間美術作品都傳遞出一種母親真摯的情感。在陝西農村，有一種用於娃娃睡覺的耳枕，其造型十分別致，有娃娃的形態，也有魚的形態，中間還必須要掏一個洞，其獨特的造型是因為母親為了保護娃娃的耳朵不受壓和便於漏淚水而形成的。這種耳枕做工十分精巧、精美，無論蛙和魚，常常有擬人化的“開臉”，並且帶有笑意。在這形象中，蘊含著母親的祝福和發揮了耳枕功能的舒心，也表現出一種稚拙藝術的格調。孩子們不僅能作枕頭用，還可以作為玩具供小孩玩耍。在這裡，實用與審美都統一在母親的深情之中。中國民間的虎頭鞋在造型上其實已經比較完美了，但這些比較細心低母親們為了防止自己的孩子在玩耍時腳從鞋裡面脫落出來，就很巧妙地在鞋幫後面加上一個小的虎尾巴，讓這個小的虎尾巴方便再次把脫落的鞋提起來。母親想地如此周到，如此盡心，這情，又發揮得如此細膩。

　　三、繁榮與樂觀的民俗心態

　　在中國，民間的勞動人民把繁榮與樂觀作為他們創作民間美術作品的基本精神。在中國，勞動人民經歷了漫長的艱辛勞頓、物質貧困的生活，但是，他們卻一直保持樂觀的心態面對生活，他們的精神生活是豐富的，在經濟上他們也是自給自足、從不依靠別人的的幫助。他們再生活中祈求“五穀豐登”、“人丁興旺”、“四季平安”、“牲畜滿圈”等，他們抱著“安貧樂道”、“知足常樂”的處事哲學觀，所以，他們精神生活與物質生活是平衡的、和諧的。

　　中國民間美術是中國勞動人民在創造美好社會的理想的外化，同時也是歷代民族群體改造社會的實踐記錄。中國民間美術作品反映了勞動人民在痛苦中***樂，在貧困中求富貴，在劣境中求解脫的藝術人生觀。陝西黃陵的現已故的剪紙藝人張林召，一生都遭遇不幸，命運也及其坎坷，平時也沉默寡言，她的剪紙作品表現出苦澀頓挫的刀痕，但是，也透過她那一幅幅充滿生活情趣的畫面和富有力度的人物造型，不難看出張林召藝人堅定的生活信念和樂觀的藝術生命力。

　　陝西旬邑縣的剪紙藝人庫淑蘭，也稱她為“剪紙娘子”，她的剪紙作品是與眾不同的彩色堆貼剪紙，採用堆貼的技法。她家的房子，從房頂到牆圍都貼滿了她那五彩繽紛的彩色剪紙作品。她的剪紙作品創作靈感來源於她滿肚子的民歌民謠，如：“紅裙裙、綠帶帶、青箱箱、木蓋蓋，公一雙、婆一雙、那人一雙、我一雙，再丟一雙壓箱底。”。庫淑蘭對剪紙如痴如醉，幾近迷狂。1985年初春的一個夜晚，她外出回家，不慎摔下兩丈深的懸崖，在炕上昏迷了四十多天，親友們都估計她不行了，已經開始為她準備後事了，她卻頑強地活過來了，又重新拿起剪刀。

　　據她自己說，打那以後，她心中出現了一位“剪紙娘子”神女。她還編了一首歌：“剪花娘子把言傳，爬溝遭渠在外邊，沒有炕院實難堪，熱裡來了梢林鑽，冷裡來了晒暖暖，進了庫淑蘭家裡邊，清清閒閒真好看……。揣摸這歌詞，似乎唱的就是她自己，但從她對“剪花娘子”崇拜神情，又好像是一個被崇拜的神靈。病痛的折磨、一生的貧困艱辛和無比美好的嚮往都幻化在一個超於物我之外、生於物我之間、似我非我、人神合一的虛幻偶像身上。從此以後，在庫淑蘭的作品中多了一批以“剪花娘子”為題材的作品，這是色彩最絢爛、情調最詭祕的作品了。

　　四、總結

　　中國民間美術的造型形態受到中國古老的勞動人民長期在生活、生產中形成的民俗心態的影響，中國民間美術作品中處處體現出繁衍與生存、美與情、繁榮與樂觀等民俗心態，它們之間相互影響、相互制約、相互聯絡，密不可分地緊密地結合在一起。形成中國古老的、悠久的、寶貴的傳統文化財富。