陶藝製作的工藝要素

　　陶藝作品創作，包含了藝術形態個製作工藝兩個部分。那麼，陶藝製作工藝的要素有哪些呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　陶藝創作中情感的表露

　　陶藝家在陶藝創作中情感的表露，陶藝創作的表現欲，首先來自陶藝家心靈的激情和衝動，如果他們面對一堆陶泥的存在，就會引發作者創作的衝動，產生各種奇思妙想。因人而異，也許有的來自黑夜沉思中的遐想;有的來自浩瀚自然的啟示;也有的觸景便由然而生，無論何故所產生的創作慾望，終歸都是陶藝家潛藏情感的表露，對生活的感悟。

　　藝術創作中所談及的“真”，則無須功利，無謂造作。“誠”，是坦直而成，無偽而真。陶藝創作就是作者心中真誠的情感宣洩，把熱血中湧動的每一個激情細胞盡情釋放並得以昇華，是陶藝家創作時情感的真實表露。在所有造型藝術創作的情感表露中，“陶”最具有戲劇性和不確定性。作品的泥坯伴著作者的情感，手指間留下的印痕，融入上千度的火中燃燒。陶藝家在陶藝創作中的情感是無法迴避“火”的洗禮，作品必然要接受“火”的熔鍊。揉捏在兩手中的泥，包容了陶藝家一切的一切，情感的表露，只有在陶泥所予的獨有形態中得以表達，形的提煉也只有在這時才能真正得以體現。在藝術創作中所謂具象的、抽象的，怪異的、變形的，冷靜的、熱烈的，細膩的、粗獷的各種不同表現形式，在陶藝家充滿激情的指掌之間表現得淋漓盡致。

　　陶藝創作中形體的塑造

　　陶藝創作中形的塑造，是陶藝家情感表達的特定形式，各種不同的形態塑造，真切的反映了創作者對生活的不同感受和所有情感的包容。但是，陶藝家在陶藝創作中，情感意識中的形態在形體塑造過程中，不得不顧忌陶泥的可塑造性，往往在塑造中不可能完全按照陶藝家主觀的意願而成形，時常會出現斷裂、扭曲、塌陷、變形等不規則的形態變化。這種形態的變化，有時往往又是不可預見的。

　　如何把握形體塑造中出現的變形問題，的確是在所有手塑陶藝創作中無法迴避的一大難題。陶藝家在形體發生變形的同時，如何在“變”中求變，是否能取勢造型、閃現靈性，從特殊性找到它的可變性，從變中求變，如果把握得當，就會給陶藝家在塑造過程中帶來新的思考和形態新的發展變化。陶藝創作在塑造形體過程中，由於受到後期燒製工藝的限制，造型的大小，泥的乾溼、厚薄，連線，形體的扭動、彎曲角度，內空無支撐、無填充等等客觀因素的存在，必然加大了形體塑造的難度。如果說，把陶藝作品形體的塑造過程與雕塑作品形體的塑造過程相之比較，就不難看出，雕塑的形體塑造是從搭骨架、塑形、制模、成形、表面處理的過程是分段完成。而陶藝在形體塑造時則不然，無論形體的大小、彎曲、連線，它都必須一次完成整個形體的塑造，在完成過程中必須面對隨時出現的形體變化。

　　由於陶藝作品的形體在塑造過程中存在著許多不可預見的可變因素。因此，形體塑造的結果也不可能和陶藝家最初的構想完全一致。而陶藝家在情感表達和形體塑造中面對形體“變”化的同時，正是由於很好的捕捉了形體塑造中的可變性，賦予超出構想之外的藝術靈性，依勢造型，從而使得陶藝作品呈現出一人千面、千姿百態的陶藝造型。

　　陶藝製作工藝中燒製的把握

　　陶藝創作中形體塑造的完成並不是作品的最終，必須經過上千度高溫爐火的燒製，燒製工藝的把握才是陶藝創作中最為重要的環節，更是陶藝作品成敗之關鍵。人們把用陶土這種自然屬性的材料所創作出的藝術作品稱之為“火”的藝術，這就充分說明陶藝作品在燒製過程中“火”所起的關鍵作用。

　　陶藝創作過程中泥坯的塑造完成，僅僅只是陶藝作品完成過程中的第一步。泥坯造型完成的效果，並不能代表陶藝創作的結果。做陶的人都知道，只有當完全乾燥的泥坯在上千度的火焰中接受熔鍊時，才可能等來最後的結果。往往呈現在陶藝家面前的是一堆堆破碎的殘片，面對破碎的殘片，發出陣陣的嘆息，卻又在碎片中發現生的希望。火的把握使得陶藝家在後期的燒製過程中變得異常的冷靜，乾燥、預熱、升溫、極限的把握，每一個必須到位的程式，把原本陶藝家創作激情的衝動降至最低點，似乎只能在等待中滿懷憧憬和希望。

　　陶藝作品形體的完整性，燒成後作品成色的藝術性，是陶藝家在陶藝創作過程中理性與感性之間最難以準確把握的。燦爛耀眼而不得其解的這一切，完全交給了“火”之神。在陶窯旁焦躁的心境，更充分體現了陶藝家的艱辛和困苦，同時也佐證了陶藝作品獨有的藝術價值。