格律詩與自由詩的朗誦技巧

　　詩歌分為格律詩和自由詩，它們都有自己的特點，所以朗誦的技巧也不相同。下面是小編為大家收集關於，歡迎借鑑參考。

　　一、格律詩的朗誦技巧

　　一般意義上的格律詩，指中國古典五言、七言的絕句和律詩。“格”是格式，“律”是聲律，聲律包括平仄和押韻。格律詩對其字數、句數、平仄、押韻和對仗都有嚴格的要求。

　　根據詩的字數和句數的不同，又可分為三種，即律詩、排律和絕句。

　　律詩：有五言、七言之分。五言律詩每首為八句，每句五個字，共四十個字。排律：也叫“長律”，至少在十句以上，有長達一二百句的，多是五言，七言的很少。

　　絕句：又叫“截句”，是擷取律詩的一半之意。絕句也分五言、七言。五言絕句每首四句、每句五個字，共二十個字。七言絕句每首四句，每句七個字，共二十八個字。

　　1、格律詩講究平仄、押韻與對仗。

　　平仄，是根據古代漢語的聲調來確定的。律詩的平仄格式是固定的，形成幾種格式。“平”，在古代漢語中指“平聲”，在現代漢語中則指“陰平”和“陽平”。“仄”在古代漢語中指“上聲’、“去聲”和“人聲”。而在現代漢語中指“上聲”和“去聲”。詩歌的平仄交錯，可使聲調多樣化，使人聽之和諧悅耳、音韻鏗鏘。

　　對仗，就是在一聯的出句和對句中每兩句相配稱為“一聯”，一聯的前一句叫做“出句”，後一句叫做“對句”，把同類性質的詞依次並列起來，如名詞對名詞、動詞對動詞、形容詞對形容詞、副詞對副詞等絕句不講究對仗，用不用對仗都可以。對仗的種類有很多種。

　　押韻，指把同韻母的字放在同一位置上一般都放在“對句”的句尾處押韻不止是律詩不可缺少的條件之一，也是一般詩歌所應具備的共同特點。

　　總之，格律詩講究平仄，注重對仗，注意押韻，有自己的聲律美和形式美。

　　2、格律詩的朗誦要劃好語節。

　　凡格律詩都有一定的句數和每句的字數，它是用明顯的格律來包容凝聚的思想感情。因而，我們在朗誦前，應參照詩句的具體語義及每行字數劃分為一定規格的語節來表現它。

　　語節，相似於音樂中的節拍，每一語節中字數多，字的疏密度就小，反之，字數少，其疏密度就大，這就形成了語流速度的不同。中國古典詩歌的節奏比較規整，節拍感很強，它們都體現在語節上，而語節的存在正是格律詩的重要標誌。不同的格律詩有不同的語節劃分。

　　因此，劃好語節就成為朗誦格律詩的第一步。

　　下面我們重點來看看五言和七言絕句、律詩的劃分情況。

　　中國古典詩歌中每句都有一定的“頓數”，並有規律可循。一般“五言詩”是每句兩頓，每頓兩個字或一個字，並且主要是第三個字或第五個字可以一個字成為一頓。而“七言詩”則比五言詩增加一頓為每句三頓，其主要是第五個字或第七個字可以一個字成為一頓。實際上，格律詩的節奏主要在於平仄格律，而平仄的安排又是與“頓”相結合的，在頓與頓之間，就形成了一定的語節。照此說來，我們無須再自劃語節了，按照以上劃分規律不是可以了嗎?誠然，照此規律朗誦是可以的，它可有較強的韻律感、品味感與吟誦感，有時，還可有力地點指詩眼。但有時會破壞詩句中語義的完整性。因而，從這一角度出發，有些詩可以減少頓數，將五言詩改為一頓，將七言詩改為兩頓。這樣，可以使詩的末尾語義完整，讓人聽得更清楚。

　　例：李白的《靜夜思》可劃分為兩種：

　　一床前——明——月光，

　　疑是——地上——霜。

　　舉頭——望——明月，

　　低頭——思——故鄉。

　　二床前——明月光，

　　疑是——地上霜。

　　舉頭——望明月，

　　低頭——思故鄉。

　　例：《早發白帝城》

　　一朝辭——白帝——彩雲——間，

　　千里——江陵——一日——還。

　　兩岸——猿聲——啼——不住，

　　輕舟——已過——萬重——山。

　　二朝辭——白帝——彩雲間，

　　千里——江陵——一日還。

　　兩岸——猿聲——啼不住，

　　輕舟——已過——萬重山。

　　以上五言詩和七言詩究竟劃分為哪一種更合適，可根據詩文的具體情況而定。如果用在古詩詞賞析中，可用第一種劃分稍好些，因它能較好地體現中國古典詩歌的格律特徵。而在一般朗誦中，用第二種劃分較好些，因它能較完整、清晰地體現詩義，朗誦起來也不過於死板。尤其在詩句的最後三個字為一個密不可分的概念時，就更需要用此種劃分法來朗誦，否則會因形害義。

　　3、押住韻腳

　　在詩句末尾韻母相同的字稱為韻腳。馬雅可夫斯基曾說：“沒有韻腳，詩就會散架子的。韻腳使你回到上一行去，叫你記住它，使得形成一個意思的各行詩維持在一塊兒。”在中國古典詩歌中，押韻更是極為重要的，沒有韻腳難稱格律詩。韻是詩歌語言音樂性的重要條件。

　　例如《春曉》。這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：

　　春眠/不覺/曉，處處/聞/啼鳥。夜來/風雨/聲，花落/知/多少。

　　唸到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。前兩句是寫詩人早上醒來後看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。後兩句寫詩人想起昨天夜裡又颳風又下雨，不知園子裡的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。

　　二、自由詩的朗誦技巧

　　自由詩是現代流行的一種新詩，其字數、句數、行數、段數、平仄和音韻均沒有固定的格式，但有節奏，大致押韻，朗誦時應注意幾點：

　　1、把握詩歌的情感基調。

　　詩歌一般融合著飽滿而豐富的激情，艾青說“：對生活所引起的豐富的、強烈的感情是寫詩的第一條件，缺少了它，便不能開始寫詩。”一首詩感情總有一定的傾向，要麼雄渾、豪邁，要麼哀惋、悲傷;要麼喜悅、歡樂，要麼憤慨、惱恨……，這就形成了詩歌的情感基調。

　　例如臺灣詩人余光中的詩《鄉愁》是一首懷念祖國、渴望迴歸大陸的愛國詩篇，它以一種民謠的形式，傾吐了對祖國統一的強烈願望，基調是深沉而憂鬱的。

　　2、理清詩的結構層次。

　　把握基調後，要進一步對詩歌的內容與結構進行分析，理清其情感變化的層次。

　　例如《鄉愁》這首詩採用了我國民族層層窄窄矮矮淺淺分別遞進、對比互襯的寫作方法修飾著郵票、船票、墳墓、海峽，短短的十六行詩就有八個“頭”字，顯示出鮮明的節奏感。

　　3、運用想象，展示詩的意境。

　　詩歌是以最簡潔的形式反映社會生活，並通過典型畫面激發讀者想象的方式來完成藝術形象的塑造，朗誦時要藉助豐富的想象力，加之明朗的思想，飽滿的激情，便會展現出“景抒情，景中有情;情景交融，詩情畫意”的生動形象。

　　例如李白的詩《夢遊天姥吟留別》，意境雄渾而奇麗，朗誦時，我們要通過或輕或重，或抑或揚，高昂豪邁，迂迴緩蕩的技巧聲聲傳情，步步入境，從而把詩中那種雄渾意境繽紛的形象展示給聽眾。

　　4、讀出詩的節奏和韻律。

　　節奏是詩歌的生命，富於音韻美的詩的語言節奏是由舒展的音節、恰當的停連、變化多姿的語氣共同構成的，把握節奏就是要對詩行中的音節進行恰當的劃分，以充滿變化的語調錶現豐富、具體的感情色彩。

　　例：《天上的街市》的第一段：

　　遠遠的/街燈/明瞭，

　　好像/天上的/明星，

　　天上的/明星/亮了，

　　好像/點著/無數的/街燈

　　優美的語句展示著美妙無比的空中幻景，五顏六色，奇光異彩，輕鬆而舒緩

　　的節奏給聽眾帶來無比美好的遐想，朗誦前要細細品味，漸人意境。

　　例：《向日葵》

　　不知太陽上白天仰著臉——

　　有啥祕密，瞧呀，瞅呀，

　　引逗得你喲 夜晚低著頭——

　　那麼好奇?思來想去……

　　這是一首歌謠詩，這首詩的想象很新穎、奇特，能充分展現少年兒童聰慧敏捷的思維特點，因而充滿純真稚嫩的兒童情趣。這首詩開始就把向日葵擬人化了。由“我”向它提出一個十分有趣的問題，既是“我”的疑問，也會引起小聽眾認真地思索。朗誦這兩句時，速度不能太快，要注意自然停頓，以引起小聽眾的思考。 “不知/太陽上/有啥/祕密”，這一句重音應落在“不知”、“祕密”上，“知”和“啥”兩個字的尾音可以適當拖長。 第二句要強調“好奇”，需加重語氣，“奇”字的尾音要漸弱。第三句可以結合兒童的天真、頑皮表現出來，語調輕快，頭部、眼神可適當轉動。最後一句要和第三句形成鮮明對比，速度放慢，語調輕緩，注意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的餘地。總之，朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，並根據作品的基本節奏採取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，並具有一定的變化。