如何把國標舞跳好

　　它是溝通情感的一種形體語言和“世界語言”，是其他形式無法替代的藝術;它通過優美的舞蹈韻律，帶給人類融洽、和諧的情感體驗和甜蜜、高雅的生活情趣。 下面是小編整理的一些關於的資料，供你參考。

　　從肌肉—記憶階段開始.必須加工磨練，這就要通過時間選擇、各種型別的動作和速度，千變萬化的方位和旋轉、重心—抑制舞步、盤旋等一切可能的變化，才能達到流暢得無懈可擊的地步。是的，甚至有了這些，國標舞只需使探戈中的動作突然停下來就可以了。還要記住，

　　這裡麵包括兩個因素：

　　第一是流暢。

　　流暢的意思是連續不斷，動作連綿如流水，其中，在從腳到腳的重心變換之間和從一個舞步花樣到另一個舞步花樣之間的連線，必須讓人看不出來，這就是說，沒有一點兒縫隙。做到這一點後.

　　第二個因素是：

　　去掉你身體作出努力的一切外在表現，使舞蹈動作看起來“十分輕鬆自如”。 有這樣的情況;一切水平非常高的參賽者在頭幾輪比賽中有能力做出不費勁的流暢動作，但是，除非他們已經通過合適的嚴格要求的訓練，建立起足夠的力量和精力儲備，否則，表演質量將曰趨下降。

　　一、學習和繼承極為豐富的國標舞文化。

　　在目前全國藝術遍地開花的同時，也沒有放過國標舞的學習市場，為了迎合目前社會健身、娛樂等生活水平提高的大眾需求，各有關組織和社團競相創造獨霸舞林的名師或是日進千里的神功大法，也有一些好為人師者，自身淺薄，惶惶呼老師的人到處都是!

　　但更嚴重的是，問題不是出在庸師上，而是苦了那些無辨別能力、聽信錯誤理論的學生，在習舞中，我經常聽到那些習舞者嘆息：“唉!也不知道那個老師說得對，這舞是沒法學了!” 可憐又可笑，我直搖頭，真是無奈!可誰又能給他們解釋得清呢??

　　本人認為求學路上，尤其是在基礎學科的習得過程中，學習國標舞藝術也一樣，拋棄了自身的勤學苦練，不強化自身的學識，很多技術和理論如果不學習研究，又不願意鑽研滿腦袋問號，可能有的東西根本就不知道，當然就做不出來，即使知道，也不一定做得正確。國標舞是一種文化藝術。所以，國標舞人需要學習國標舞文化。國標舞人不但需要學習國標舞的文化，還需要學習國標舞之外的文化，以此來豐富自己，使自己的國標舞在技術提升的同時，帶上文化的內涵，塑造國標舞藝術的神韻。只有這樣的國標舞才會感染人，只有這樣的國標舞才是藝術。比如，邏輯學。為什麼要學邏輯?因為我們說話要有邏輯，做事情要有邏輯，跳舞更應該有邏輯。其實邏輯的範圍很廣泛，我們的言行說教都帶著邏輯的痕跡.

　　上海的大師班，請來了好多的外國大師講學。聽過這個課的人都應該可以感受到他們教學上嚴謹的邏輯性。在我們提供的教學大綱基礎上，他們結合自己的國標舞文化和知識，以一種清晰的邏輯走向、嚴謹的思維方式、生動的語言表達和豐富的肢體動作，把他們在國標舞中多年來探索到的精髓，先後呈現給學員。文化深者，受益匪淺，文化淺者，前學後忘。這是沒有辦法的事情。其實，在這種課上，他們很清楚並有條理地知道，面對學員，自己應該先講什麼，接著講什麼，最後講什麼。如果你懂邏輯，按照他們的思維走向，在這種課堂上，你根本就不用做筆記。因為，你很清楚他們是怎麼講的，當然，你也就能很清楚地知道，應該怎麼做到他們所講的。今天談的國標舞人也要學習好國標舞文化了.群友們還要多多學習好國標舞理論知識，使我們的國標舞在擁有舞蹈技術的同時，擁有更多豐富的文化內涵吧。另外，國標舞10項舞極為豐富多彩的基本舞步型是有目共睹的。只要我們下決心深入地、踏實地學習，掌握豐富的舞蹈動作並不是很困難的事情。

　　二、學習、借鑑世界各國各民族的優秀舞蹈傳統和技術。

　　芭蕾舞和現代舞發展到今天，已經不專屬於某一個國家，而成了國際性的舞蹈藝術。它們的豐富、多樣的舞蹈語彙對於我們進行舞蹈創作是有莫大的幫助的。

　　如芭蕾舞的重要要素——開：是指髖關節向人體兩側外開，髖關節的開啟，舒展了人體的線條，增加了人體下肢的表現能力，芭蕾中的“開”有一定的難度，必須要從髖關節到膝關節、腕關節、腳趾尖全部開啟，切忌容易開啟的部位使勁開啟，不容易開啟的部位不開啟，這樣容易造成上下扭曲，使肌肉或韌帶拉傷。“開”髖關節的開可以舒展人體的線條，肩關節的外開不僅有利於後背的直挺及收緊，而且能增添演員的一種高亢的精神及挺拔的氣質.

　　繃：也是芭蕾的基本要素之一。在基訓課中，繃腳是教師經常提醒學員的話題之一。可以這麼講，動力腿只要一動，尤其是離地，必須繃腳。繃腳也有兩個重要作用，一是繃腳毫無疑問延長了腿的長度，強化了腿的流線型的優美。二是繃腳訓練能使踝關節得到強有力的鍛鍊，增強了踝關節以下到趾關節的靈敏性。一般初學者在繃腳練習中，經常會出現繃腳背不繃腳趾或只繃腳趾不繃腳背的現象，這都不符合規範要求，繃腳必須從踝關節開始把力量一直貫入到腳趾，讓腳趾去找腳心，實際上腳背腳趾繃得越緊，腿部膝蓋也會越收緊。一個演員必須耐得成千上萬次的枯燥而又單調的繃腳練習，在繃腳中尋找芭蕾基訓的真諦。

　　直：在基訓中是一個整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時候，必須收緊膝蓋。基訓中要求人體的直有兩個目的，一是從精神氣質角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，二是從技能技術訓練的角度，在任何情況下，上身因舞姿造型的需要而出現前傾後仰左倒右出時，人體的重心必須嚴格保持垂直，重心的垂直是人體在直立狀態下的必需，唯有這樣才能使舞蹈從容不迫，一氣呵成。人在舞蹈中身體的形態是千變萬化的，只有重心在動作中不斷地進行調整，由此，可以這樣認識，基訓中的直立訓練是一種技能訓練。

　　立：似乎同“直”差不多，的確如此，但僅僅這麼理解是膚淺的。“立”有自己的含義。一是在人體的整體概念上，“立”會給人帶來一種升提的感覺，這是一種輕盈、敏捷和精神氣質的美，這一點與“直”有相類似處。二是指腰部的立，這一點才是“立”的真髓，千萬不能掉以輕心。因為腰部是軀體中活動範圍最大的部位。